懂不懂藝術都能看懂的⇡象外
《瑞鶴圖》，宋徽宗
文末有獎徵稿，藝術家們看過來~
不知道什麼時候開始，中國古代書畫展也排起了長隊：
《清明上河圖》展出，朋友排了6個小時……
為了看《千里江山圖》，我一早衝去故宮，還是，沒！看！到！
或許是看到了大家對傳統書畫的熱情，各大博物館相繼拿出壓箱底的展品，最近，遼寧博物館的展出，《洛神賦圖》《簪花仕女圖》，最懂書畫的皇帝宋徽宗趙佶的親筆畫作《瑞鶴圖》……隨便拿出一件都值得專門去趟瀋陽，博物館門口迅速排起了長隊……
各大博物館展出重量級藏品，而且布展也有進步，參觀人數更是可觀。終於，中國書畫，也熱起來了！
是時候來聊一聊中國畫了。
《瑞鶴圖》局部
詳聊前，插播一條徵稿信息
藝術家們看過來~
“美麗家園”2018寶龍新繪畫大獎正在徵稿
作品入圍即有獎金，總額高達252萬！
當然，多地巡展、作品集出版也都不能少
詳細信息看文末~
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回覆關鍵詞 “美麗家園”即可獲取更多詳情信息
《瑞鶴圖》局部
說實話，象外（主要是學美術史的小白）想過做一個聊中國古代書畫的小欄目，最後都擱置了，因為，中國古代書畫難講，也因為，每天都有更刺激的消息排隊等點擊率。（長期關注象外的都是真愛吶）
誰要關心幾百年前的一張畫呢？唔，別被這個看起來宏大的議題嚇跑，由個人創造的藝術最終也要抵達一個個具體的、活生生的人。
越來越覺得，對於生活在城市的我們，中國畫（主要是山水畫）是一種提醒，提醒現代人親近自然。
《溪山秋色圖》，宋徽宗， 臺北故宮博物院藏
《溪山秋色圖》局部
畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同，從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
《溪山秋色圖》局部
《溪山秋色圖》局部
自然是什麼呢？
自然（Nature），是指不斷運行演化的宇宙萬物。漢語中的“自然”一詞來自老子，在老子，似乎沒有特別提到語義發展以後的所謂自然，但他的返純返樸的要求，實際是要使人向自然接近。
在中國繪畫史上，與自然親近的畫家比比皆是，范寬曾拜當時公認的山水大師李成、荊浩為師，把他們的作品當做典範效仿、臨摹。後來，他在終南山發現了繪製山水的秘密，“與其師於人者，不若師諸造化”，決定直接在與真實景物的接觸中創作，遂移居終南太華山中，日日與山面對，觀摩寫生，體會山水的靈魂。
這大概就是莊學的藝術精神，“只有在自然中方可得到安頓”，“在世界古代各文化系統中，沒有任何系統的文化，人與自然，曾發生過像中國古代樣地親和關係”。
《溪山行旅圖》，宋，范寬 206.3×103.3cm， 臺北故宮博物院館藏
當然，出生於農村的我在這裡並不是要讚美鄉村生活，而是想說現代社會中自然的力量。
現代社會是一種斷裂的狀態，我們不需要知道麥子如何播種、收割、研磨，不需要生火、發酵，用錢作為交換就能吃到饅頭，這是社會分工的結果，但也讓我們逐漸忘了事物之間的連接，碎片化的信息好像在知識層面把我們困在了某個極小的角落。
自然的面貌是混沌的，似乎山川大地、花鳥魚蟲，每一種都相互關聯。在過去的一年裡，我體會到，人與人之間的情感某種程度上也是混沌的，戀愛、分手、相遇、離開相互之間有著千絲萬縷的關係。
《鵲華秋色圖》，元，趙孟頫，28.4×93.2cm，紙本設色
《鵲華秋色圖》局部
在自然中，總覺得踏實，一部分是由於天性親近自然的生物本能，但更多的是感受，一種難以用語言描述的與自然之間的微妙的、隱秘的連接。這種踏實，對於我們的作用——借用徐復觀先生的話——“我想，假使現代人能欣賞到中國的山水畫，對於由於過度緊張而來的精神病患，或者會發生更大的意義”。
山水畫一直是中國畫的傳統，中國畫學者石守謙說，“山水畫得以形成跨越時空的傳統，根本上植基於它所表現的人與自然關係之理念”。歷史上，山水也以家園的概念出現，不少文人墨客都選擇到山林裡隱退做“隱士”，隱居山間，凝視山崗，繪製山水，也可以說是用一種凝神的方式，來抵抗時局的紛擾。
《秋亭嘉樹圖》，元， 倪瓚 ， 紙本墨筆， 134x34.3cm ，北京故宮博物院藏
中國當代藝術家對自然的關注，以一種警覺的姿態出現，評論家夏可君在寫徐冰的文章第一句就說，
“自然山水與古典山水畫，在現代性都遇到了危機”。
徐冰
徐冰、尚揚、塔可都以一種回望傳統的方式再造自然，雖然他們使用著不同的藝術語言。
徐冰撿“破爛”重造《富春山居圖》。
“背後的故事”之《富春山居圖》，徐冰
“對黃公望《富春山居圖》的再造，就是通過就地取材，從不同角落找來廢棄物，比如舊報紙，以及從植物園找來乾枯樹枝與樹葉，垃圾袋等等，當然，徐冰還要反覆比較，看究竟哪一種植物更為傳神，然後小心翼翼將之用透明膠布固定在毛玻璃背後，通過一層毛玻璃的間距離的巧妙調控，帶來意想不到的虛實效果：距離近，則形象清晰；距離遠，則形象模糊；而模糊的效果宛若中國水墨畫在宣紙上的暈染，水氣氤氳，風景的靈魂似乎就在光影間跳躍，重新煥發出山水的靈韻與神性。但其實，一旦觀眾走向作品背面，才發現優美的畫面竟是最常見的破爛兒所構成。”
“背後的故事”之《富春山居圖》，徐冰
尚揚的創作則一直關注自然，2002年，尚揚在完成《山水畫入門》系列作品後寫了這麼一句話：“學習描繪山水畫的母本已經變得面目全非，何以入門?”
《董其昌計劃－42》 ，尚揚，布面綜合材料， 360×290cm ，2012
而攝影師塔可花四年時間拍出了《詩山河考》，就是一些山啊、水啊、樹啊、草呀的，卻叫人駐足凝視，我們寫過他拍《詩經》，拍中國最古老，最“堅固”的那點美
塔可作品
拋開那些大的概念，生活中，美無處不在。關於自然、人生和藝術，沈從文先生在一篇寫雲的文章裡說得好，“我們如果真能像盧先生那麼靜觀默會天空的雲彩，雲物的美麗景象，也許會慢慢的陶冶我們，啟發我們，改造我們，使我們習慣於向遠景凝眸，不敢墮落，不甘心墮落，我以為這才像是一個藝術家最後的目的。”
時代改變，今天的中國畫是什麼樣子呢？但無論如何，藝術始終與人、與難以言說的情感、與自然萬物相關連。
某張不知名的畫局部，我非常喜歡，可惜找不到原作了，只記得似乎是沈周的作品。
還
沒
有
結
束
“美麗家園”
2018寶龍新繪畫大獎徵稿開始了
中國曆來就有“生活美學化”與“美學生活化”的傳統，從莊子的“美的哲思”到明清的小說批評，窺斑見豹，處處可見生活與審美的融合，這恰是中國傳統原生的美學智慧的魅力所在。
用世界看得懂的藝術語言，講好中國文化，以期傳統與當代互融，當代藝術進入人們的日常生活，“美麗家園”2018寶龍新繪畫大獎，將全方位徵集不同語境下的多種表達。
◁主辦單位寶龍文化集團
寶龍藝術中心
◁徵集內容及要求
全國藝術類院校師生、藝術創作者、熱愛藝術創作的任何職業者，優秀創作思想和創作理念，以“美麗家園”作為創作主題參與項目的投稿徵集。
作品主要是新水墨和油畫，形式、手法、材料和風格不限。
◁獎項設置
新水墨獎項設置
金獎：15萬元（1名） 銀獎：6萬元 （2名）
銅獎：3萬元 （3名） 入選獎：9000元 （100名）
油畫獎項設置
以上各項獎金均為稅前，獲獎作品以及入選作品均不退件，由組委會收藏並頒發獎金及獲獎、入選證書。
◁評審機制及時間進度
公佈獲獎及入選名單：2018年12月18日
頒獎及展覽開幕：2018年12月28日（以主辦方最終確認時間為準）
◁徵集內容及要求
每位參加的藝術家需提交一組共3幅作品，每組作品每幅具體尺寸分別為：
新 水 墨：68×45cm（3平尺），68×68cm（4平尺），138×68cm（8平尺），橫豎不限
油 畫：40×60cm，70×70cm， 60×128cm，橫豎不限
參評作品一律要求藝術家真實創作，按要求提供作品高清電子照片（不低於300dpi）、作品信息（名稱、尺寸、創作年代）、藝術家簡歷、藝術家個人形象照參加初評；初評入圍者按要求郵寄原作，新水墨作品需藝術家自行託裱，油畫作品自行裝框。
◁報名方式
作品將在寶龍旗下上海、杭州、廈門、青島（但不限於）的藝術中心進行巡展；獲獎與入選作品編入正式出版的展覽作品集，相應作者將獲贈一本。
◁諮詢電話
王小姐 13817860699
楊小姐 17826228899
更多信息長按掃描二維碼
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