麥克·山下是當代世界上最著名的攝影大師之一，是一位為美國國家地理服務長達 32 年的金牌攝影師。
他曾贏得包括美國國家新聞攝影協會(NPPA)、亞美新聞記者協會(AAJA) 最佳照片獎、《國家地理雜誌》最佳故事獎和最佳攝影獎等許多國際大獎，拍攝了一批世界攝影界里程碑式的作品，其中代表作品有：《馬可·波羅》《長城》《湄公河》《鄭和下西洋》等。
能夠取得如此輝煌的職業成就，想必大家都和我一樣好奇他是如何做到的，又對攝影有著哪些獨到的理解和看法？
受訪｜麥克·山下採寫｜嶽仲陽、杜揚編輯｜陳昇▶︎ 以下為採訪完整文本內容約 3450 字，細讀全文需 10 分鐘
我之所以認為我是幸運的，是因為我相信運氣的存在。
圖蟲：麥克老師您好，在您的演講中已經提到，您作為一個攝影師是幸運的，那麼我想知道在您通過攝影來表達故事的過程當中，您所計劃好的畫面和您巧遇到的畫面大概佔比是多少呢？
其實，這兩者並沒有多少關係。我之所以認為我是幸運的，是因為我相信運氣的存在。我很感激這份運氣，正是它使我擁有了我所熱衷的事業。
我很難確切的指出運氣到底是什麼，但毫無疑問，它在我的人生以及整個攝影生涯當中所取得的成功都佔據著很重要的角色。
如果你真的理解運氣到底意味著什麼，那你就會發現並不是擁有了它就一定會擁有所謂的成功。在我看來，其實它是一種可控的因素，或者換句話說我們其實有可以控制它的方法。
對於攝影，在所有的視覺藝術當中，它並不像繪畫或者雕塑那樣幾乎所有的元素都完全依賴於人的控制。在攝影當中，有太多你無法控制的元素了，而這些元素就是我所說的東西，也就是運氣。
▼《Trangdalen, Norway》
圖蟲：那麼對於您來說，當您有了創作想法或者有拍攝計劃要開始的時候，您是如何獲取靈感的？從獲取靈感到真正開始實施拍攝的過程中您都會經歷哪些準備的過程？
對於我來說，獲取靈感的方式很多。舉個例子吧，就在我剛剛完成《馬可波羅遊記》這個故事的時候，我哥就跟我說：“你的下一個故事就在一本關於鄭和的書裡。”然後我就讀了有關於鄭和的故事並對他的經歷感到十分的好奇，他為什麼要這樣呢？
在此之前，我從來沒有聽說過這樣一位存在於 15 世紀的探險家，他或許可以稱得上是這個世界上最偉大的一位旅行家了。儘管在我這次的中國之旅中並沒有聽到太多有關於他的故事，但我的意思是，這就是我獲取靈感的一個例子。
▼《A Beijing opera actress powders up before applying her make-up》
我只想去以米飯為主食的地方。
圖蟲：您曾經在訪談中提到過自己在亞洲拍攝會有一種幸福感，您可以具體描述一下這種幸福感嗎？
是的，作為一個亞裔美國人，我從小用一個日本名字在美國長大，但卻從來沒有去過日本。我出生在美國的舊金山，並一直在那裡完成了我的大學學業。
在那個時候，那裡的人們經常會問我：你是中國人還是日本人？很顯然，我從未去過這兩個地方。這是我第一次有這樣的經歷，儘管我很熟悉中國菜和日本料理，因為我和我的家人們經常去中餐館或日料店，但僅此而已。所以在當我進入大學以後，我就對我身世的根源十分感興趣，而這也讓我有機會能夠在出生多年後第一次來到日本並生活一段日子。
後來，我又來到了東南亞並與此同時對攝影產生了濃厚的興趣。所以，這一切事情都不在我的計劃之中，但機緣巧合的是我一直追隨著自己的想法走到了今天，非常有趣。
▼《Mekong river, Laos》
圖蟲：那麼，作為一個亞裔美國人，當您在欣賞和理解東方美的時候，您認為自己是否會擁有一些優勢？以及您覺得您的這種特殊身份和土生土長的西方人有什麼區別嗎？
是的，我的確認為在這方面我是有一些優勢的。因為在西方，比如在我所居住的美國，很明顯我就屬於一個少數群體，作為一個亞洲人，在瞭解亞洲文化的過程中總是會遇到一些令人感到愉悅的事物。你會在這個過程當中輕而易舉地融入其中並享受這種舒適的氛圍而不自知。
就比如因為我長著一副亞洲面孔，所以有的人以為我是中國人，有的人卻以為我是日本人，而因為我能看懂韓語所以又會有人以為我是韓國人。這或許是他們的一種感覺，但也是判斷我身份的一種方法，雖然現在我的頭髮已經開始發白了，但依舊和他們看起來沒有什麼兩樣。所以對我來說，這是一件好事，
因為我很容易被他們當成自己的一份子，而我也很樂意融入他們。就像我經常和我的編輯開玩笑說到的那樣：我只想去以米飯為主食的地方，這是有原因的，哈哈哈。▼《Heedless of a blizzard, monks await the morning prayers. Labrang Monastery, Tibet》
只要你對攝影充滿足夠的興趣以至於無論做什麼決定，或者為了取得成功需要付出什麼代價你都能夠承受，那麼攝影必將會成為你生活和工作的一部分。
圖蟲：對於眾多年輕的攝影師來說，您的工作方式是最令他們所向往的，因為您能很好地將自己的興趣與工作融合在一起，那麼您有沒有什麼建議可以提供給他們，使他們也能很好的處理自己的生活和工作，明確自己所追求的目標？
你說的我很理解，我也經常在給我的學生講這些。我有一個非常類似的學生，他可以完成我所有分享會上佈置的攝影任務，很有攝影天賦，但僅管如此，他還是花了很長時間才最終決定承認自己是一位職業的攝影師併成立了自己的工作室。
對他來說，這是一個非常重大的決定，他不光以此謀生，也肯定了自己作為一個職業攝影師的價值。我知道很多攝影師現在都面臨著眾多的選擇，但我年輕的時候也一樣，很多我周圍的人都勸我放棄嘗試。但對我來說，這反倒是一種動力。
在我看來，只要你對攝影充滿足夠的興趣以至於無論做什麼決定，或者為了取得成功需要付出什麼代價你都能夠承受，那麼攝影必將會成為你生活和工作的一部分。
而一旦你做出這樣的決定，那麼你對攝影的這份熱愛將會帶你收穫更多的感動。
▼《A Sadhu in Gujarat, India》
圖蟲：在您幾十年的攝影生涯當中，攝影，無論是從設備還是從傳播方式上，都已經發生了很大的變化，那麼您是如何看待現在攝影生態的改變以及整個攝影行業的發展現狀的？
首先，我們都在不斷地重塑自己，因為這就是攝影的一部分，你不能說攝影是一成不變的。我們必須要向前看，看到每一個發生的改變，有的時候儘管我們不太情願，但還是要認真的對待這些改變，因為沒有人甘願落後。所以每當設備發生新的改變的時候，我都會確保自己知曉並且接受它。
就比如，最開始的時候，我對自動對焦這個新技術並不感興趣，因為我認為它速度太快了，但很顯然你必須要接受這個改變，因為對焦技術變得越來越好，而自動對焦正是這一技術成熟的體現，我不能因為自己是一個擅長於手動對焦的攝影師就對數碼相機嗤之以鼻。
對我來說，改變最終都會被我接受，就像是我對相機膠捲所發生的改變一樣，我不會因為我很擅長使用膠捲拍攝就抵制數字攝影。所以很明顯，你必須要改變並接受這種趨勢。同樣的，整個攝影行業也發生了巨大的改變，作為攝影師，你或許會更加關注你在某個攝影平臺上的粉絲數量和評論點贊量，比起是否會被印刷在某個雜誌上，你可能更在意的是是否有人願意分享你的圖片。所以，
我們都在持續關注這種變化趨勢，並不斷努力去適應與調整自我。▼《Tajik children review class notes before school. Xinjiang, China》
在這樣的環境中，你要做的就是盡你所能讓你的作品被人熟知，然後從中得到反饋，再繼續拍攝，這樣工作機會就自然而然的來了，這也是你在這個行業當中成為佼佼者的一種方式。
圖蟲：關於第二屆京東攝影金像獎，那麼您對本次活動有什麼樣的印象？您在評選作品的時候，您更加關注哪些方面？
比賽一年比一年盛大，參賽的攝影愛好者越來越多，大家對攝影的興趣也越來越濃。雖然我不知道未來比賽會如何發展，但我知道攝影從來都不是一件容易的事情，無論是自拍還是為家人拍攝，人們對待攝影的態度都越來越認真，也會更加傾向於選擇專業的照相機而不僅僅是侷限在手機這個層面。
而至於評選作品，我更加關注圖片的視覺影響力。它是否能在第一時間吸引我的注意力尤為重要，當你在瀏覽很多的攝影作品時，一張好的圖片就必須要具備讓你在快速翻頁的過程中停下來的能力。就像是你在閱讀一本雜誌，突然間出現一張圖片吸引了你的注意力，使你停止翻頁，那麼對我而言這就是勝者，因為它具備了強大的吸引力。
▼《'Sands that sing’ form immense dunes. Taklimakan Desert, Gansu, China》
圖蟲：您覺得像這樣的競賽能夠為攝影師帶來幫助嗎？攝影師應該如何利用這樣的機會使自己得到成長？
是的，我認為這樣的比賽對於攝影師們來說十分重要，它很能激勵攝影師，因為攝影師需要的就是大眾的認可。我鼓勵我的學生和參加我分享會的攝影愛好者們儘可能多的去參加比賽。
這樣做並不是為了獲獎，而是為了提高曝光度。想要在現在激烈的競爭中處於前列，就要儘可能多的使自己的作品得到曝光。就像我在分享會中說的那樣，展示自己的作品並非易事，而從中獲得報酬也並非難事。關於網絡、社交軟件等，我最想說的是，在這樣的環境中，你要做的就是盡你所能讓你的作品被人熟知，然後從中得到反饋，再繼續拍攝，這樣工作機會就自然而然的來了，這也是你在這個行業當中成為佼佼者的一種方式。
圖蟲：感謝您的分享。
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