▲ 《大都会》
弗里茨·朗的《大都会》，是无声时代造价最为昂贵的电影。
《大都会》在艺术手法、思想深度以及技术水平上都达到了极高的高度，具有里程碑的意义，奠定了诸多科幻母题和经典场景，更是被日后若干科幻电影反复借鉴与致敬。它留下的可被源源不断挖掘的“遗产”，不仅在于故事与主旨，更在于令人激动的表现主义视觉风格，为一代又一代的观众提供了对未来社会的想象，其中展现的未来乌托邦概念，成为了科幻电影史上的经典设计案例。
《银翼杀手》、《星球大战》与《攻壳机动队》中对景观的建构，也都有它的影子。对未来都市世界的幻想让导演弗里茨·朗走向了德国电影史上的最重要的位置之一。
▲ 《大都会》
▲ 《银翼杀手》
第一次世界大战，带给欧洲以无限的挫折，此时顺势涌现出了一大批表现主义导演，弗里茨·朗更是其中的巅峰人物之一。
《玩家马布斯博士》、《尼伯龙根》是他在拍摄《大都会》之前的代表作，前者是悬疑犯罪类型的鼻祖，后者是奇幻史诗类型的鼻祖，《大都会》则是科幻巨制的鼻祖。
弗里茨·朗的每部作品都充满了对人性的剖析和对人类命运的关注，同样的，他在《大都会》这部杰作中，用象征和隐喻的手法，对社会的行进过程做出了悲观的预测。
▲ 《大都会》
▲ 《大都会》
在二元对立的基调下，《大都会》的故事逐步展开。未来的大都会里，社会被分化为两个阶层。建立并策划整个城市赖以运转的庞大机器的，是以弗莱德森为首的资本家，他们生活在摩天大厦之内。
劳动阶级的人民作为机器的奴隶为大都会里的市民夜以继日的工作，未来技术的发展与社会制度的演变是这部影片最核心的科幻内核，显然的是，不平等的社会阶级制度也终将导致人类走向毁灭。大都会统治者的儿子爱上了地下城市中的女子玛丽亚，一场巨变便即将来临。
在默片时代的电影里，为了弥补语言的缺失、便于观众的理解，演员的表情和动作都相对夸张。从默片表演不难看出人类拥有不可限量情绪丰富性和张力，这些也让我们多了许多机器人所没有的软肋。可是这些所谓的“弱点”似乎也正是区别人类与类人的标志。
1925年，德国UFA电影制片厂决定正式启用弗里茨•朗为《大都会》导演，经18个月，耗资500万帝国马克，发动37000名群众演员，耗费200万英尺胶卷摄制，终于将这一作品完成。这不仅仅是默片史上最昂贵的电影，也是人类历史上难以想象的一大巨制。但是，在彼时战败后的德国，本片遭到了广泛的抵制与排斥。
其中一大原因，是大萧条时期的德国，最大的问题不是工人们被累死累活地剥削，而是找不到工作，这不符合当时观众对未来社会形势的想象。 而之后，这部使国家制片厂破产的磅礴巨制，命运更是充满了坎坷。该片的德国柏林首映版本长达153分钟，后由发行商剪辑成两小时的版本于海外上映。基于票房与政审等方面的考量，世界各地上映的版本均在内容与时长上有很大残缺。自二次世界大战后，该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，大多殆尽。
2001年，修复版本在柏林电影节面世，这也已经是目前最好的版本。
之后，此修复版被联合国教科文组织列为世界文献遗产。
很难想象，从1927-2001，长达近八十年的时间里，《大都会》这部经典中的经典，却并没有多少人能真正观看到它。它不仅是科幻电影史上的一大丰碑，更是一部永不过时的巨制，无论在任何时代，都值得被观看、值得被铭记。
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