徐勇民,1957年出生,湖北美術學院院長、教授、博士生導師,中國美術家協會理事,湖北省美術家協會副主席,湖北省人民政府學位委員會委員,湖北省文史館館員, 教育部高等學校美術類專業教學指導分委員會副主任,湖北省高等學校美術與設計教學指導委員會主任,民盟中央美術院副院長,民盟湖北藝術院院長,湖北省高級專家協會會員。
自1982年起,作品《月牙兒》(合作)獲第六屆全國美展金獎﹑瑞士特別榮譽獎;
作品《家》獲第六屆全國美展銀獎;
作品《看不見的收藏》獲第七屆全國美展銀獎、第七屆湖北省美展金獎;
論文刊登於《光明日報》、《美術》雜誌權威刊物。
作品被中國美術館、中國歷史博物館、中國美術家協會、湖北美術館、武漢美術館、深圳美術館、廣州寶珍堂藝術館以及美國、法國、德國、日本、南非等藝術機構收藏。
獲“湖北省有突出貢獻中青年專家”稱號,享受國務院政府特殊津貼。
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徐勇民先生繪畫的內容,大致在四個系列:馬球、佛像、禽鳥與花卉。
馬球系列熱烈而奔放,佛像系列沉靜而鬆弛,禽鳥系列散漫而蕭曠,花卉系列濃烈而內斂。將這四個系列放在一起來比較,便可以看出他的追求了。
01
描摹對象的形跡不拘
如馬球系列,每一幅畫都有著強烈的動感,無論是古代的還是現代的,奔馳的馬與馬上的人都是在奔跑與駕馭中展現各自的姿態。
畫面上一般都是兩個馬球手,有時甚至只有一個,但你能從他們身上,感覺到千軍萬馬澎湃而來的氣勢。
徐勇民先生是以尺幅之內的酣暢來表達畫面之外的空闊。
02
構圖中的動靜相宜
此一特點在佛像畫中表現得明顯。
如坐禪的頭陀,按常理,這類題材的主角是頭陀,他在畫面中佔據絕對重要的位置。
但恰恰相反,在徐勇民先生的構圖中,頭陀往往只佔據小小的一角,以“偏安一隅”稱之,應為允當。
這大概就是“萬綠從中一點紅”的妙趣了。小頭陀依著巨石,倚著濃濃的芭蕉春色,寂然不動的坐著。
佛家的“戒、定、慧”,在這種構圖中得到了較好的把握。
03
用濃烈的色彩表現光芒的內斂
如飛天、飄帶與纓絡都色彩豔麗,動到極致也眩到極致。
還有鮮紅的沒骨花,沒有莖葉,沒有襯托,甚至沒有花蕊。
畫幅是圓的,花朵也是圓的,這麼單調的構圖,從技巧上講是大忌。
但他作了勇敢的嘗試,他戰勝單調的法寶便是濃豔的色調。
這是他打破國畫的舊域,而在現代水墨藝術中拓展出的新天地。
04
從零亂中尋找自然的和諧
此一類的追求,在他的蘆葦與水禽的畫作中可以得到印證。
蘆葦在古人的筆意中,大都蕭瑟。
唐朝詩人劉禹錫的“故壘蕭蕭蘆荻秋”,可謂定下了國人審美的基調。但徐勇民先生卻希望在搖曳的蘆葦中,描繪出“春江水暖鴨先知”的意蘊。
大自然有“潔癖”,但從來都不會被老天爺收拾得整整齊齊。它的韻致,它的美感,都是從零亂中展現出來的。
蘆葦的零亂可以讓人理會到秋風悽切,也可以體會春風和暢。
究竟是秋風還是春風呢,唯一能證明的便是水鴨了。
這類畫中,看出徐勇民先生心中還是有著一些禪意的。
徐勇民沉穩,但畫作奔放;
他寡言,頭陀卻更是沉默;
他應是慎獨之人,但卻欣賞濃麗。
總之,從他的繪畫中,既可以看出他的人生態度,也可以揣度他的藝術心靈。
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