导语：
蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
2018年，出生于1929年的她已经89岁高龄了。
即使在当下的艺术圈、时尚圈，你都很难将她定位到哪个流派，她最早在60年代就已经在纽约名声大噪，但她既不欧美也不日系。
她就是新锐艺术本身，她叫草间弥生。
一、草间弥生简介
草间弥生出生在日本的一个富裕家庭，但她从小性情阴郁。
10岁那年，她患上了神经性视听障碍，虽然童年记忆不尽美好，却极大地激发了草间弥生的创造力。
她不但做出了幻觉中那些张牙舞爪跟她说话的花卉植物，还把它们做得越来越庞大，花与植物成为草间弥生后来知名的创作主题之一。
在草间弥生的青年时代，她曾在日本京都市立工艺美术学校主修日本画，不过，那个时候的她对过于重视艺术家的名头和关系的日本美术界颇为不满。
草间弥生童年照
1967年，38岁的草间弥生脑子里疯狂的想法和当时纽约社会弥漫的嬉皮风不谋而合。这一年，草间成了媒体记者的追踪对象。
直至今日，草间弥生仍然有看报纸的习惯，而且往往是从政治部分开始，她始终以艺术家的眼光在观察这个世界。
草间弥生曾说：“地球也不过只是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙、画好了世态人生。”她作品中那些大大小小不断的圆点像是细胞、种族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源。
在世的女性艺术家中极少有取得如同草间弥生一样的艺术与商业成就。位居全球最贵女艺术家作品拍卖纪录第二位、个展所到之处观众如潮，甚至在东京六本木的展览衍生品结账队伍都得排上一个多小时。
她用半个世纪不断地艺术创作来证明自己。
她和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家共同见证了当代艺术史。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果， 草间弥生和毕加索、塞尚、村上隆等名列其中。
二、草间弥生的艺术简史
草间弥生是最爱南瓜的艺术家了。从上世纪 40 年代开始，南瓜便出现在草间弥生的作品里。“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”草间弥生在自传中透露，自己曾经一个月盯着一只南瓜。
1955年，26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。通过一位懂英文的堂兄帮助，她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1970 年从纽约回到日本后，草间弥生的南瓜更为多元。如今草间弥生画笔下的南瓜有着明亮的色彩，并点缀以黑色的波点，辨识度极强，一看就是“草间弥生的南瓜”。
南瓜在童话《灰姑娘》中，是仅次于水晶鞋的存在，它象征着命运的改变，表现出草间弥生渴望改变现状的一面，但同时，作为一种难以保存的蔬菜，它的内在柔软，容易腐烂，这也刚好与她作品中的某种黑暗性契合，体现短暂生命里的凄美之感。
2016年，在接受《卫报》采访时，草间弥生说，“南瓜是我的人生伴侣。只要我的迷恋一天不中断，我就会将它一直画下去。”访谈结束前，记者请草间讲一个笑话，她答道：“我不知道什么笑话。不过南瓜总是让我微笑，它们是蔬菜里最幽默的。”
三、波点女王的艺术价值
1、作品名称：《为挚爱的郁金香永恒祈祷》
本作品是草间弥生为了亚洲巡回展，特别制作的一件大型彩色装置作品。透过各种色彩、大小不一的「圆点」，这个草间弥生一生惯用的符码，从平面的墙，再延伸到立体的郁金香装置上，整个空间形塑出一种无限重复和变化的视觉感受。同时这些圆点也让空间和物体合而为一，并给人一种晕头转向的混乱感。这些弥漫空间、看似简单的圆点，其实隐含了艺术家关于「消融」(obliteration)的哲思。
正如草间在自传中所言：一般而言，艺术家不会把自己的心结直接和盘托出表现在创作裡，可是我是把自己的心结和恐惧直接转化为表现的物件…把自己融进那些表现物裡面，这就是我所谓的“消融”，…当我在自己全身画满圆点，然后把背景也都填上一样的图案，这样我就可以消除自己的存在。
更可见圆点在其生命中的重要意义。
2、作品名称：《圆点的执念》
红底白色圆点图案的巨大气球，散落在空中、地面，同时填满空间的气球亦是个圆，因此数以万计的圆就这样满佈在观众眼前。在气球内部，白色圆点随著镜面反射延伸至整个空间，让观者有种被淹没的错觉，就像作者为其命名——《圆点的执念》，就是执意让你无法忽视这些色彩亮丽、可爱的圆，同时也逐渐产生被密集圆点吞噬的恐惧。
圆点可说是草间弥生的代名词，虽然圆点总被人当作可爱的元素，但在其作品中，却显现出一种征服观众的强烈存在感。
草间自幼为强迫症所苦，创作的圆点是不断出现在她眼中的幻觉，而她自我治疗的方法，就是执起画笔，让“自我消融”(self-obliteration)在其不断衍生的幻觉之中，因此草间的圆点也显示出生命中一切的喜悦、伤痛与快感，更成为她创作的骨干。
3、作品名称：《南瓜》
90年代中期开始，草间弥生积极创作许多户外的立体作品，透过在公共空间的展示，让作品与人的距离更为贴近，其中最具知名度的便是南瓜系列。草间弥生认为南瓜是十分可爱讨喜的植物，她曾说：南瓜是人类生存的粮食，在战争年代，由于食品不足，我吃过很多南瓜。当时我家里就种了许多南瓜。我看到这些南瓜有一种亲近感，我就用南瓜画了许多作品。很多人通过对我画面的亲近感，看到一个新的世界。
4、作品名称：《我的永恒灵魂》
它是草间弥生最新的系列绘画作品。
重复的使用她早期创作即出现的图案如圆点和网，以及《永恒的爱》(LOVE FOREVER)系列作品中不重复的眼、侧脸、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等图案，她以醒目的色彩和金属颜料，即兴地将具象和抽象的图像混合表现在画布上。画作中的形体大多为直觉的表现，而非恐惧的奇思幻象。
自2009年到2013年中，此系列已经有多达310件作品，并已成为草间弥生最大规模的系列作品。
这系列作品的首度亮相是在泰特现代美术馆(Tate Modern)2011年主办的草间弥生回顾展，在展出之初即吸引了全球的目光。与
她早期的单色调作品相比，她採用了更加强烈并且鲜明的表现形式，正如草间弥生自己所说：“我想要画1000幅至2000幅画。我想要继续画画，即使我死了，我也会继续画画。”
而这个系列，不仅展现这位伟大艺术天才的成熟风范，更重要的是，这也是草间用生命极力描绘自己生活的经典之作。
她犹如一位超现实主义作家，在没有理性介入的无意识状态下，用绘画释放出如泉涌般的灵感。这就是草间弥生创作的本质。
四、艺术大师草间弥生作品欣赏
世人给她贴上了很多标签：波点女王、和荒木经惟齐名的世界上身价最贵的当代艺术家之一，但在草间弥生的眼里，自己或许只是一个“停止创作就会浑身不自在的艺术家”。
这里是小确幸生活美学，草间弥生独立特行的美，你喜欢吗？
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