京劇產生髮展200年來，在上世紀前期開始空前發展，成為讓人心服口服的國劇，湧現出了諸多優秀的藝術家，一時間流派林立，劇目也異常豐富，其中前後四大鬚生、四大名旦、四小名旦最為出名，至今常演的劇目仍是 們各自的經典，傳人也以這幾派為多。在圈裡圈外如今都在談論振興京劇、培養新人之時，人們關注的，還多集中於某某是哪派傳人，像與不像，卻很少有人提及從四大鬚生、四大名旦幾十年來再未有新流派產生，原因主要有以下幾點：
首先，院團體制不同於以前的戲班組團，以前是以角兒為中心，自己挑班匹配琴師及合作者，演員根據自身條件來排劇目，設唱腔，因而久之能形成流派。現在的劇團並不是以流派而組，那種氣氛沒了也就難以創新派了。
其次，過去的演員指著唱戲吃飯、養家餬口，所以必須有真東西才行，即使條件不太好，也得千方百計想轍，程硯秋愣是擠出一程派，如今還風光無限。而且那時競爭也十分激烈，稍一鬆勁兒，就會被淘汰。當時四大名旦曾較著勁兒排新戲，也帶動了新劇目的發展，而且每個流派都有代表劇目。這點有如市場化下的歌手，不用人下任務，自己就去找發展，唱新歌了，否則在人才輩出的年代很快就被遺忘了。
現在的演員是出了名的不指著，沒出名的指不上，而且哪派哪派的還糾纏著學得像不像，缺少自創意識，巴不得指著老師吃飯呢，有了“大師弟子”的牌子且能紅火一陣呢！
第三，演員普遍缺乏創新意識，有些已經基本自成一體了，卻不敢說明。雖說有些演員缺乏創新意識，凡事指著牌子，導演、作曲來協助，但在一些極為優秀的演員身上也可見端倪。比如現在人們都在討論於魁智到底是楊寶森、餘叔巖、李少春哪一派，他的唱腔中都有，至於將來能否成派，還得看功夫，不過勢頭是不錯。 還有李維康，她的唱腔、做派、劇目都有代表性，已明顯區別於前人及其派別，完全可能形成一個新派別。再如劉長瑜，她的花旦戲與正宗荀派的又有不同，而且有代表劇目，有自己做、唱的特點，也具備了產生新流派的條件。但她們均未敢說自成一體，或許梨園行規矩頗多，但出新是好事，意味著發展，說也無妨。
另外，流派的傳播也是一個問題，有些流派當年十分優秀，卻因傳人少或不愛傳而消失了。衡量流派的條件不外乎唱腔、劇目、傳人，四大鬚生、四大名旦之所以流傳甚廣，積極傳播是個重要因素，梅派最為典型，梅家積極傳授使其成為最大的旦角派別，張君秋 派也是如此。奚嘯伯派本來是小派，但因有了歐陽中石和張建國這二位優秀人才而成為亮點，言菊朋 派如無言興朋可能就沒了。馬連良派被一致認為是須生中最好聽的，目前卻面臨了危機。張學津是老一輩裡最出色的，對馬派傳播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱強一人扛著了，朱強絕對是位優秀馬派老生，而且善於取長補短，還可抵擋一陣，如再無後來人，馬派就危了，到那時恐怕悔都來不及了。
在質疑難創新派之際，老流派的流傳同樣重要，有老才有新，沒有了老的基礎也難以出新，所以繼承一些優秀流派同樣會對創新有促進。幸好，最近一些年輕演員有了這方面的意識，所以創新不是不可能，恐怕只是時間早晚罷！
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