从电影、电视剧到网剧、短视频，
只是形式不一样，
本质都是内容为王。
有核心内容的作品面对观众的时候才有底气。
VR成为未来内容的新载体
斯皮尔伯格曾经在戛纳电影节上质疑过VR电影的可行性，他说：“电影制作者和观众，都可能过度关注技术体验，而忽略了内容”。但，2018年3月，由他执导的VR电影《头号玩家》上映，在电影里，导演以未来VR高度发达的场景，展现了足具未来概念的生活、学习、娱乐，影片尚未公映，话题热点已经被VR爱好者点燃。
很多VR从业者进入VR行业原因不谋而合，也代表了很多VR从业者未来的愿景。相信很多VR从业者从事这个领域的工作，最初的启发都归结于过去几十年间诸多科幻文学影视内容，小说《雪崩》、电影《黑客帝国》、ACG《刀剑神域》里，都有着人类对于未来科技发展进程的深刻思考和对VR技术应用情景的大胆设想。”理想中的VR使用场景，是可以替代现有任何现实存在场景的平台，人们可以将工作娱乐生活的各种行为转移至VR中，进一步突破时间空间的限制，将不可能存在于现实的场所、事件、身份、行为等等元素带给人们，使人们可以获得向往的甚至无法想象的情绪和感受。因此，VR将呈现出内容的未来。
VR不可忽视的娱乐基因
VR不是技术，是内容展示的媒介，尤其对于娱乐内容而言，VR为娱乐内容的感观体验完成了巨大升级，在技术有限的时代，获取信息内容通过的媒介是文字、图像、视频，VR帮助了用户用新的方式获取内容，在内容信息的获取和理解上完成了升级。在传统的阅读、观看过程中，人们使用的感官大多是单一的，文字和图片靠眼睛的获取再加上理解，而在这个过程中，其他的几项感官是被外界占据的，这样就会造成获取内容的损失。而VR的设备可以进入的就是多感官的综合，用最大的感受能力去接触信息。
正因为这个原因，VR在游戏娱乐行业及影视行业的应用，是必然的，同时也对市场进行了教育和普及，反之推动再VR的技术进步。游戏行业及影视行业存在着很多前沿玩家或爱好者，这些爱好者一直使用最先进的技术、硬件，他们带动了硬件的销量，而高级玩家对于高级配置的要求，也带动了VR上下游的产品迭代。由此，VR和娱乐行业可以进入互相促进的良性循环中快速发展。VR和内容的结合必将是当下对产业发展和推动重要方向。
VR内容的交互方式
VR内容最重要的是沉浸感和临场感，但只有订制环境和订制功能，才能给体验着良好的沉浸感和临场感。“沉浸感是指让体验者相信环境本身的存在，而临场感则是让体验者相信自己存在于这个环境之中。”达到好的沉浸感和设备所能显示的效果有很大关系，需要继续用更优质的设备减少眩晕感、纱窗效应、延时等等。而好的临场感则需要重点去打磨交互过程。“如果游戏画面中有一扇门的话，我们可能会将线下的空间做一扇门出来，达到触觉上的完全贴合。”
此外，社交关系也是优质VR体验的关键。在星战的VR游戏中，通过社交关系的利用，足够让体验者对VR内容由衷喜爱。例如在VR游戏星球大战的一个环节中，不使用常用的虚拟角色与体验者的交互设计，而是把不同的角色嵌入到游戏中时。体验者可以发现，当你开着一个飞船在飞行时，可以看到另一个巨大的飞船由其他真实角色驾驶着，而且可以完成两方的对话交流，这样的体验就像进入另一个真实世界。
国内外VR娱乐市场
VR娱乐内容已经形成了一些商业形态，例如：大量的VR娱乐设备、VR主题公园、VR体验馆、VR影院等。国内线下市场较好，VR体验馆、VR主题公园都在打开市场，C端市场反馈良好，相比较国外VR娱乐项目设计更成熟，运营体系更完善。例如美国的The Voied、日本的VR ZONE。两者同样都是在固定的场地中通过完美的场地布置和先进VR技术的结合达到了令人惊讶的体验效果。用独立建筑搭配细节感强的体验设计，使运营能力和设计能力给了VR最好的体现，形成了用户对于产品持续的消费心理。
线下市场经过市场洗礼，加之大量的入门级VR头显和硬件的传播，线下产品怎样让人们对VR设备和更高端的VR体验产生足够的兴趣，成为了一种挑战。IP可以成为突破口，不仅对于VR产品传播有着极大推进，同时结合IP制作的衍生品和服务，也可以让基于VR体验的产品变的更完整。在内容极大丰富的今天，VR娱乐项目的发展已经具备了良好的大环境，资本示好，娱乐内容作为VR与结合的第一产业，在内容和VR不断互生互助的循环下，VR势必带领娱乐产业步入全新的世代。
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