1、《火雲傳奇》，林青霞在香港電影最輝煌的時代，她的古裝卻是炫目得如此無法取代。真正的美不在於精緻得無法挑剔，而在於無法複製、無可取代。故事很簡單，愛情很平淡，俠氣很浩蕩，豪邁中帶著搞笑。霞留下的只有一片餘燼，還是從此隱姓埋名、重獲新生，每個人都有自己的答案。她的傳奇屬於午夜，用生命焚燒著激揚。玄明是個不食人間煙火的遊俠，身上帶著那個時代香港武俠片特有的氣息。他的傳奇屬於正午，用生命追逐著自由。
2、《黑豹天下》，說實話這個片子巨星雲集，動作拍的不落俗套，就是讓現在的動作導演拍也拍不了這麼瀟灑帥氣，剪輯的乾淨利落，我只能說這個片的剪輯師太厲害了。但本應也許成為經典的片子，讓這腦殘劇情和沒頭沒腦的對白給拖累了，就算玩無厘頭，也不用把角色的智商拉到負數。但是演員們都演的很認真，不愧是巨星。這部也是林青霞拍過最爛的片子了。
3、《絕代雙驕》，只是可惜了一個好題材。梁朝偉、吳岱融版的《絕代雙驕》可以說是經典劇集了，電影如果想超越，其實也不難，劉德華、林青霞、吳鎮宇這樣的夢之隊，卻也只能拍到這個程度。故事的荒謬是顯見的。如果說古龍的原著充滿傳奇色彩，那麼，電影版的《絕代雙驕》是充滿荒誕色彩，要說一味搞笑，但又不至於低俗，《東成西就》是好範例。還是可惜了。
4、《情人看刀》，《情人看刀》是唯一一部讓林青霞在古裝世界裡再續瓊瑤筆下純美溫柔少女形象的電影，7年後，她化為東方不敗，美則美矣，雌雄莫辨。秋官則是少見的可以襯得起，壓得住青霞美麗和孤高冰冷的神仙人物。林青霞正是最好的年紀，一顰一笑，驚心動魄。
5、《午夜蘭花》，開場幾分鐘倒有點古龍香水味，夜色黯淡，個個面無表情，人物眾多但悄然無聲，一個瞎子緩緩走進了大屋，但也只有這幾分鐘，後面就亂套了。鄭少秋出場時連續三個急推大特寫，彷彿奧特曼現身，秋官的白扇子上寫著六個大字：我踏月色而來，相當出戏。劇情故事太瑣碎，故弄玄虛一番就是波斯對陣中原武林的一次進犯偷襲，剪輯有問題，除了動作與人物耍帥，本片的臺詞完全無用，林青霞演什麼都是那個樣。
6、《重慶森林》作為王家衛導演的經典之作之一，獲得了無數觀影者的追捧，也得到了官方的眾多獎項。影片講述了兩件發生在都市生活中的細微事件，勾畫出現代都市中人際感情的微妙關係，並在整體上呈現出一種焦躁不安的疏離和曖昧。獨特的攝影技巧和出色的配樂讓這部影片風格明顯，並帶有很強的導演個人色彩和審美趨向。殺手（林青霞飾）：墨鏡、假髮、雨衣是她與外界隔離的防禦線，懼怕自我流露卻是冷酷無情的殺手，在都市底層進行罪惡的買賣卻保持著自我的優雅。一個生活在不安的恐慌裡的女人，冷漠下仍有一顆渴望溫暖交流的靈魂。
7、《窗外》，《窗外》是1973年在根據瓊瑤的處女作改編而成的電影。《窗外》是林青霞的處女作，片中的林青霞極美。林青霞在影片中飾演女主角江雁容而大獲成功。《窗外》在臺灣地區被禁，小說《窗外》是瓊瑤的長篇處女作，描寫的故事是高中女孩江雁容因為少女情懷愛上老師康南，在母親強力阻撓之下被迫分手，並與並不愛慕的李立維結婚。康南亦因此被學校辭退到了南部鄉村。婚後江雁容不堪凌辱，到鄉下尋找康南，卻發現他已經成了精神上的廢人。
由於這是瓊瑤的自敘傳，可想而知讀者、觀眾會對瓊瑤的母親多麼的痛恨。為此，瓊瑤母親大動肝火而病倒住院。瓊瑤苦苦道歉並在床前下跪保證不會讓電影上映才得到母親諒解。此後，瓊瑤就與電影公司打起了官司。平心而論，瓊瑤這個官司打得是沒道理的，因為版權的確已經賣出，但她不惜代價，終於令法院判決《窗外》禁止在臺灣地區上映。這意味著，在香港澳門以及東南亞都是可以上映的，也就是拍攝方和瓊瑤各退了一步。這就是所謂《窗外》被禁的歷史，所以，就影片本身而言並無什麼政治或道德禁忌，如果以此來看本片絕對一無所獲。PS：也是大家看過幾部呢？歡迎留言討論！
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