《延禧攻略》已迎來大結局，但清宮劇的熱潮並未退去。
自7月19日在愛奇藝獨家播出之後，連續29天霸榜各大網劇播放排行榜首、微博熱搜達276次，單日播放量在一週內從5.3億次、5.4億次到6.5億次連續多次打破今年全網電視劇+網劇單日播放記錄，截至8月26日VIP大結局播放量突破130億次。
事實上，早在2013年6月，廣電總局就出臺《衛視綜合頻道電視劇播出調控管理辦法》，鼓勵現實題材，要求古裝題材每月和年度播出的總集數都不得超過總數的15%。2018年更是發出了史上最嚴限古令，嚴禁亂改歷史的古裝宮鬥劇在一線衛視播出，導致《如懿傳》囤積一年遲遲無法上線。
而且坦白說，宮鬥劇多講述的是女性依通過爭寵和生育來提升自己的地位和權力的故事，與當今這個張揚女權意識的時代實在有些違和。
但儘管如此，宮鬥劇還是在今年重新成為了最熱門的類型，觀眾們一邊吐槽著魏瓔珞的主角光環，一邊虔誠的守著電腦等待更新。所以，為什麼這種劇仍總能引起廣泛熱議？
人人都愛清宮劇
根據《2018電視劇產業發展報告》顯示，收看電視劇的群體中，月收入在2000至6000元的人群佔比64.2%。2011至2017年，中國內地電視劇女性觀眾的比例是51.4%至53.8%。
在愛奇藝為《延禧攻略》做的畫像中顯示，82%的用戶為女性，年齡層跨度大，25至35歲的觀眾佔60%。偶像劇、玄幻劇的受眾會更偏向於偶像粉絲和年輕人，職場劇聚焦在白領上班族，正劇、抗戰劇集中在年齡稍長的群體，宮鬥劇中則可以加入更多不同的元素，融合偶像、職場以及正劇的特點，精準投放給不同年齡層的女客戶。
現成的“紫禁城”
有網友戲稱，1644年清軍入關，為中國當代電視劇創作做出了不可磨滅的貢獻——雖是戲言，但其實也說明了清宮劇的優勢。
通常情況下，歷史劇在服裝、化妝、道具、造型、佈景、演員等方面投資較大，而且植入廣告的數量有限，因此面臨很大的風險。但是清宮劇則不需要在大場景上花費太多，紫禁城可以說是完好無損地保存在北京，橫店的仿故宮屋舍齊全，清宮劇的取景比其他朝代方便很多。
如此，在置景上省下來的大量資金可以用於堆積服化道，《延禧攻略》的服裝製作費用上億元，《如懿傳》也請來了張叔平做美術指導，在臺詞、剪輯、配音等各個環節也可以要求盡善盡美。
宮廷“八卦”多
作為距離現代最近的王朝，觀眾熟悉的帝后故事也頗多，再加上之前眾多清宮戲的渲染，觀眾對於清朝的人物、關係、服裝、妝容與宮廷庭院等的熟悉度，也遠高於其他朝代，因而能拉近與觀眾的距離感。
另一方面，清朝遺留史書、文檔、影像資料與建築最為豐富齊全，後宮人物都有史料依據佐證，不至於架空捏造無信服力，眾多野史合集描寫了昔日王公貴族的秘聞，後宮生活更是添上不少神秘感，可以滿足觀眾的窺視心理。
事實上，源於清朝特殊的繼承製度，康雍兩代歷史上真正存在的儲位之爭，本身就是另一種宮鬥，給編劇們留下了很多素材。
而唐宋以前的朝代存在大量史實空缺。雖然留有較大的藝術創作空間，適合揉捏融合各種劇情，但對編劇、導演乃至演員都是比較大的挑戰。即便在創作之初已經做過大量的文獻考證，也容易漏洞百出，被扣上不尊重歷史的帽子，《羋月傳》就是先例，因此清宮劇的編劇在採寫上所費精力遠遠低於編寫其他朝代的歷史故事。
“套路”已成熟
2004年，TVB製作的《金枝欲孽》讓清宮劇風靡世界，並確定了不少宮鬥劇情模式。2011年的《甄嬛傳》則成為了內地宮鬥劇的第一個高峰，在大量的生產實踐中形成了一套被觀眾認可和喜歡的套路和模式，高度類型化。
《康熙微服私訪》系列是皇帝妃子的反腐倡廉劇，《還珠格格》系列是披著宮廷古裝外衣的言情劇，於正的《宮鎖心玉》則引領了穿越青春偶像類清宮劇的風潮。
《甄嬛傳》中不管是工作中步步小心仔細，還是拉攏同事建立的戰線，最終反擊逆襲，都可以被定義為古代版的《杜拉拉昇職記》。觀眾喜歡《延禧攻略》也是因為它看起來是“集爽文之大成”。
於正在採訪中曾經提到“壞人被懲處，好人物集萬千寵愛於一身，最終好人戰勝壞人”是自己一貫的創作思路，在年輕人被房價、教育等諸多現實生活壓抑的喘不過來氣的時候，提供一個宣洩情緒和滿足幻想的機會才能成為主流。
與清朝題材的電視劇相比，明朝電視劇更多展現的政治鬥爭，過於複雜也產生了一定距離感，只能迎合少數觀眾的觀看需求。
不斷壯大的清宮宇宙
由於以上種種原因，清宮劇成為古裝劇中最受歡迎的類型，其中，清朝最鼎盛的康乾時期尤其受到青睞。隨著相關歷史人物的挖掘和影視作品的豐富，也造成了各個劇中的人物彼此有關聯，甚至就是一人的兩面或多面。
比如今年暑期檔的兩大熱門劇《延禧攻略》《如懿傳》的女主角分別是童年回憶《還珠格格》裡鬥得水深火熱的令妃與繼皇后。在《延禧攻略》播出後，觀眾熱衷於將裡面的人物與爾康、永琪、紫薇串聯起來，形成獨特的知識體系，這不就是如同美國的超級英雄們正在集結的宇宙力量嗎？
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