第一季的《週六夜現場》已經坐上了“週六末班車”，順利收官。
《週六夜現場》播出的三個月裡，憑藉“三個半”痛點的節目主題，切中了中國人生活中的各種煩惱，通過“反話”與“自黑”的喜劇“戲謔”方式，引起了無數網友的共鳴。
有觀眾說，《週六夜現場》“上臺”不是因為準備好而是到點了，但無論它出發時是否準備充分，收官時，這檔年輕態的喜劇綜合秀已經憑藉自己的不斷努力，收穫了不俗的成績。
截止目前，《週六夜現場》累計播放量超11.7億，微博話題閱讀量超14.1億，討論量達104萬，收官當晚，大批觀眾在微博上花式告別表白，感謝節目帶來的歡笑，呼籲第二季早日到來。
不僅如此，最後一期裡sketch《最後一堂音樂課》播出後，內容引發網絡熱議，從微博廣場到虎撲步行街，“高端黑，優酷自制週六夜現場嘲諷51凡！笑死我了”的帖子16小時閱讀量57W+，成為虎撲步行街熱門推薦貼。
網友紛紛為節目組打call，要給編劇加雞腿，更有網友直言“節目組膽子真大，什麼逆鱗都敢碰！”
玩轉“反話”與“自黑”
雖然每一期都在不停地用一個接一個的sketch影射當下國內的某些社會問題，但《週六夜現場》的呈現方式是極其聰明的。不是直接採用美式幽默的直白諷刺，而是選擇了國人能接受的“說反話”和“自黑”的方式，向大多數人開炮。
第二期的sketch《我比他紅吧》裡，張雨綺飾演的大明星比陳赫紅，所以即便她連臺詞都背不下來，導演依舊會捧著她，哄著她。但當張雨綺離開後，與替身演員相比“紅得發紫”的陳赫就喜提C位，在劇組擁有了絕對的話語權。顯然，這是在用“誰紅聽誰的”影射影視圈裡的摳圖現象和“數字小姐”們。
面對這種社會熱點問題，傳統的小品更多是走向一個happy ending，在皆大歡喜的結局裡喊出口號式的“正話”，但《週六夜現場》這種“說反話”的喜劇形式與其相比，顯然更容易引起受眾的關注，讓人產生更深層的思考。
而“自黑”這種調侃方式不僅能讓觀眾避免“嘲笑別人”的道德包袱，更加放鬆地放聲一笑，也能讓嘉賓在心理層面減少“無助感”和“失控感”。因為自黑的嘉賓知道，這就是一場能讓觀眾更加理解自己的表演。
正因如此，張雨綺才會大方說出自己“定毯神針”的別稱；郭德綱坦然地自嘲“我當導演從來不看劇本”；大張偉也道出了部分網友對他“做樂隊”和“口水歌”的調侃，而觀眾也能在大笑後，理解他們的不易。
除了喜劇形式巧妙，《週六夜現場》的內容和載體也都十分地接地氣，古裝題材、童話題材、家庭日常等，國內觀眾喜聞樂見或者密切相關的創作元素幾乎在每個sketch裡都能看見。
《公主準備歷險記》借用了白雪公主對女兒的教育反映現實社會里父母對子女的不理解；《巨星吸血鬼》則是講述化身巨星的吸血鬼來到人間問粉絲索命，狂熱粉絲全然不顧性命甘願成為其“殭屍粉”，來提倡追星需要理智。
雖然這些sketch裡的場景很多都像《公主準備歷險記》一樣是虛構的，但卻通過網友熟悉的故事外殼拉近距離感，表達真實現實，也正因如此，《週六夜現場》才能實現與受眾的“共情”，讓網友通過這些熟知的故事題材，更好地接受和理解其背後的深意。
狙擊社會現實，增添人生味道
張傑、張雨綺、郭德綱、SNH48、大張偉、蔡康永、郭采潔、孫楠、林雪、羽泉，縱觀十期節目，可以發現，《週六夜現場》邀請的節目嘉賓，沒有一個“流量炸子雞”，但節目精彩度卻未因此打折扣，反而還凸顯了嘉賓的多面性和舞臺的無限可能性。
第十期sketch《我眼中的相親》通過一場父母之間、子女之間的談判，反映了當今社會被商品化的婚姻，呼籲父母不要將子女的婚姻當做交易，要從子女的幸福出發，讓不少觀眾大呼精彩。
《愛神與財神》諷刺了“沒有物質的愛情是一盤散沙”的言論；《新白蛇傳》關注現代環境保護問題；《因為你是女俠》戳中了職場性別歧視……沒有大熱的“鮮肉”、“小花”的增色，但靠著這一期期深戳社會現實的內容，《週六夜現場》依舊精彩紛呈。
《週六夜現場》啟用的雖然是“非流量”，但每一個嘉賓都是適合節目舞臺的。不僅如此，《週六夜現場》還採用一鏡到底的準直播拍攝手法，在增加嘉賓挑戰難度的同時，還充分挖掘了他們的喜劇才能。
讓觀眾看到不善言辭的歌手張傑也能用自己的“傑式幽默”傳遞歡笑；主持人蔡康永也可以是喜劇界的“潛力股”；偶像SNH48不僅唱跳一流，玩起幽默也同樣不含糊。
既展現了嘉賓的多面性，拓展了他們的更多可能性，也讓觀眾為之眼前一亮，為節目的精彩度二次增色。
而且，對一檔節目而言，嘉賓也絕不應該大於內容表達。流量效應廣為流傳的時代裡，誰都知道“流量”好用，可“流量”並非萬能。
《週六夜現場》大膽啟用“非流量”，也能使觀眾更專注節目內容本身。
不是“什麼年紀就該幹什麼樣的事”，而是“幹什麼樣的事才決定了你什麼樣年紀”，大張偉用自己的人生告訴觀眾，追夢的人不應該被年齡限制腳步；而“黃金配角”林雪則借用自己20多年的配角之路，鼓勵年輕人去過好自己的人生，做自己生活的主角。
藉助嘉賓的人生經歷，《週六夜現場》巧妙展現了對年輕人具有引導作用的高級內容，對年輕觀眾的人生觀、價值觀產生正向影響。
而除了啟用“非流量”和專注內容，《週六夜現場》也在話題選擇和觀念表達上，對年輕群體的生活指導和價值觀養成做了不小的努力。
打造現實生活全解
加班不加薪、減肥缺毅力、戀愛不容易、朋友難尋覓、父母不理解……《週六夜現場》的選題都是當下年輕人最切實關心和麵對的問題，也正因如此，它才被稱為年輕網友的“現實生活全解”。
從“代溝”頻頻被提及可以看出，國內的社會認知還處於一個比較割裂的階段。而年輕人之間，也因為一味追求個性，沒有形成一個共同的大文化體系，使得他們在面對部分社會熱點問題或者自身問題時，缺乏理性判斷。
在這種背景下，緊貼年輕觀眾的《週六夜現場》，自然就承擔起讓年輕人笑笑更健康的責任。
而《週六夜現場》不走尋常路的觀念傳輸操作，也深得年輕觀眾的喜愛。不是簡單的直抒胸臆，而是採用了“反轉”的方式，把大眾普遍的理解放在前面，到最後反向思考，點明主意，形成一條“從自我理解到客觀理解”的認知路徑。
第八期的sketch《共享爸爸》絕對是把“反轉”玩到了極致，前面是孤單的兒子租了共享爸爸，但到sketch的最後才發現是想念孩子的爸爸們租了一個共享兒子。這種從孩子到父母的“反轉”，通過反映“留守兒童”、“空巢父母”兩大社會現實問題，讓觀眾明白，孤單的不僅僅是孩子，還有父母。
此外，《週六夜現場》對每一位卡司付出的認可，也在把平等、尊重的觀念傳遞給年輕觀眾的同時，彰顯了自己的高級感。《週六夜現場》每期的片尾都會對該期的嘉賓、固定演員和其他工作人員表示感謝，在第十期收官時除了為每位卡司配備統一色調的紅色系服裝，也為每位固定卡司留足了亮相的一一介紹時間。
如今，這檔有溫度的喜劇綜藝第一季已經在本週六落下了帷幕，或許在部分觀眾眼裡它依舊是三個月前的那家“才華有限公司”，並不完美，如同陳赫所說，“第一季的《週六夜現場》有很多的不足，有忘詞，也有笑場”。
但中國喜劇綜藝需要《週六夜現場》這樣的勇者，需要用它所具備的高級幽默技巧和社會擔當為觀眾趕走煩惱，帶來思考，正因如此，《週六夜現場》的每個sketch才能獲得觀眾的認可，讓觀眾感同身受。
尤其是被觀眾稱為“最有料”的收官期，每個sketch都極具看點，除了引發網絡熱議的《最後一堂音樂課》，《我的傲嬌父親》也因深戳中國式父子關係，被觀眾評為“春晚級別的小品”。
而這檔年輕態喜綜之所以能收穫觀眾的認可和喜愛，這與優酷在節目製作上精準的眼光和成熟的製作能力也密不可分，它對現實格局的狙擊也彰顯了優酷的社會擔當，為年輕觀眾正向價值觀、人生觀的樹立產生了積極的影響。
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