有温度的知识最真实
青春时期的记忆是最深刻的，以至于想起来都是美化后的画面。
那是在90年代的北方小城，没有枪花和战车，能听到最大极限是唐朝和黑豹。我的耳朵选择听到是这样的音乐，嘶哑、愤怒、不甘、抗争......
那时有一个叛逆倔强的少年也在大声嘶吼，而身边没有任何人注视和回应。他不甘的留起长发，用以向心中的偶像致敬......
时间俨然，生活就像一股清水，稀释了醇香的青春烈酒。如今长发早已剪去，我也如同磨去棱角的石头，只有耳边残存的依稀声音，让我时刻回想起那些时光......
是以此文祭奠逝去的青春。
呼吸乐队
1988年，高旗与曹钧组成“呼吸”乐队，乐队来来往往的人很多，但是层次都很高，现在看来都是乐坛大咖，例如吴运涛、刘效松、曹均、赵牧阳等。
1991年9月高旗退出并组建超载乐队。1993年灵魂人物蔚华离开，乐队也就名存实亡了。
蔚华绝对是中国摇滚历史上女歌手前三位的人物，许多年岁大一点的人应该还记得她曾经在央视作主持人时的风采。
而她放弃主持从事摇滚乐，是选择了一条要坎坷得多的人生之路。
可对于这件事，这么多年来蔚华说“不后悔，从来也没有后悔过，一丝一毫也没有‘’。
从丰裕的物质和灵魂的丰盛之间选择，我想很多喜欢摇滚乐的人都会做出蔚华一样的决定。
蔚华的充满磁性的声音很独特，现在听起来还是那么让人感动。虽然第一张专辑的制作还有些粗糙，蔚华的声音还没有收放自如，但作为在1990年推出的专辑，已经是当时一流的水平了。
蔚华的歌声中有残酷的往事的回忆，还有对命运的抗争，还有无奈的忧伤。她的歌需要反复的听，每一遍不同的感触。
子曰乐队
1994年由主唱秋野命名并组建于北京。
因拥有着奇特的“京味”，独特的配器和新颖的演绎方式，被称作中国最具特色的摇滚乐队之一，被称之“京味风格的相声说唱摇滚”。
我记得当年崔健非常欣赏秋野及子曰。
子曰的风格很独特，听过一遍就会深深的记住。与之类似的乐队就是把二人转和摇滚结合的“东北味”梁龙的“二手玫瑰”乐队。
最近一次看到秋野是在崔健的一个节目里，他明显的更加内敛低调了，以至于同台的小明星都敢轻视他了，也以至于电视机前的人民都在想“长成这样的都敢上电视，这孙子谁呀”。
但是他的歌，听一次就上瘾，他的嬉笑怒骂插科打诨都不漏痕迹，却如信手拈来般的恰到好处。
他的歌没有愤怒，没有悲伤，就像一个说书人用诙谐的语言，从一个旁观者的角度冷冷的看着你，让你去思考。简单的说他的歌里有“故事”有“文化”。
秋野在垃圾桶内，同年成立子曰
铁玉兰乐队
1994年春天乐队成立在上海。魔都知名的摇滚乐队很少，那个时期最值得一提的就是铁玉兰。
也许是上海细腻华丽的文化无形中滋润浸染着这里的人们，这里的摇滚乐也和其它地区有着很大的不同。
对命运的抗争对自由的向往是这个时期摇滚的核心，但是铁玉兰在这基础上用华丽、精美的音乐既保持了自己的个性，又带有极为入耳的旋律感；以真诚宽容的表现，用理想来安排人生的那种企望，并以此而生存。
正如他们在《宽容》歌中唱到：我只想看看你那沉默无言的美。
地下婴儿
他们1996年在《中国火（II）》中发表了第一首作品《都一样》，瞬间其原始、粗糙的朋克之声令乐坛为之一震。
严格意义上说，朋克（Punk）音乐已经独立于摇滚乐之外，是一种新的音乐形式。
朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，而这恰恰是那个时代人们追求的核心。
这个乐队灵魂人物就是高幸、高阳兄弟。
作为九十年代新一代朋克的代表，他们其实已经脱离了唐朝、超载那样重金属音乐也不喜欢面孔的愤怒，他们用最简单的节奏来展示强大的力量，震撼人心。
他们厌倦了、迷惘了。
回首看八九十年代的中国摇滚，就像青春期的孩子一样有着强烈的冲动和不受控制的欲望。
然而当他们接触的社会和人们日益的向钱看、向厚转的时候，他们却只能发出无力的呻吟，他们只能在角落里默默无言的呐喊。
而他们在成熟清醒过后却再也没有超过当年懵懂的自己，也早消失了拥有的力量，在今天更像是被阉割过后的狼。
而论其现状的原因，也许就像米兰昆德拉写的那样：
“压倒她的不是重，而是不能承受的生命之轻”
高原《把青春唱完》书中
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