看世俗百相，悟浮羅幻夢
我的一個老師說過，偉大的藝術家都遊走在現實世界的邊緣。他們敏感的神經與病態的追求，始終是他們追尋終極的動力。
他們之所以偉大，是他們不屬於真實世界，他們都活在自己的世界裡。
就像梵高在發病時候看的星空，也像蒙克瀕死時發出的吶喊。
像孤獨侏儒勞特雷特酒醉的紅磨坊，還像固執的莫奈經年注視的睡蓮池......。
草間彌生出生在日本長野一個富裕家庭，幼年的她陰鬱而安靜，家人並沒有發現她的精神分裂傾向。
這樣的病情彷彿會讓她看到世界的另一面，嚐嚐有幻覺纏繞著，經常有自殺衝動。
而此時的家人對此一無所知，並對她莫名其妙的行為進行懲罰。
她只能用繪畫排解社會的不認同和心中的苦悶，用一個一個小圓點作為溝通兩個世界的橋樑，也作為她自我疏導的手段。
1955年26歲的她，遇到了她的人生的指路人--現代藝術之母：喬治亞·歐姬芙。在她的鼓勵下，草間彌生堅定了走追尋夢想的路。
喬治亞·歐姬芙
1957年，輾轉中她離開了日本前往美國，臨行前她在河堤上燒燬了她千餘幅作品，用來發洩母親與她斷裂的親情，割裂曾經的過去。
像所有落魄的藝術家一樣，她剛到美國時孤獨潦倒，身無分文，為了生存而努力，甚至一度靠撿垃圾為食。
白天她穿梭在城市中的畫廊的夾縫中；晚上在租住的公寓裡一直畫畫到天亮。
這時的她就用少女時代溝通兩個世界的“波點”作為載體，不斷的進行重複來進行她的創作。
就像宇宙中無盡的星球與原子、分子無限的複製，她用她的哲學詮釋了對藝術不同的理解。
過去半個世紀後，我們可以清晰的看到，同年間安迪沃爾夫的作品“牛首相會”是對草間彌生的“千船會”的借鑑和致敬。
草間彌生的千船會
安迪沃爾夫的牛首相會
但是短暫的藝術成功並沒有將草間彌生帶進富足的生活，她依舊困頓依舊落魄。
在1967年她的“波點”，開始在千奇百態的物體上出現，甚至出現在裸體藝術上。
1968年，在組織“人體炸裂”的系列裸體集會後，她終於成為美國媒體追逐的對象。
此時的草間彌生化著濃妝、披著長髮、穿著自己改制的奇裝異服，依傍“自由女神”像或在中央公園的“仙女愛麗絲”雕像處恣意地表演。
我們永遠無法知道此時的她是為了生存還是為了藝術表達，但是事實證明，當每個觀眾付出兩美元看這場“奇異盛會”後，草間彌生終於獲得了不錯的收入。
1969年，越發瘋癲的草間彌生，這個日本女人終於成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是：“但，這是藝術嗎？”。
公眾和主流藝術圈對她提出了質疑。朋友們開始疏遠她，認為草間彌生為求成名已經把自己降格到非藝術家行列。
遠在日本的家人得知她放蕩言行後深感羞恥，徹底終止了和她的聯繫。
此時陪伴她的只有她生活與精神的伴侶，美國最偉大的超現實主義者，傳奇藝術家---約瑟夫·康奈爾。
正如思想相似的人都會相互吸引，無論性別。
這段感情開始於約瑟夫·康奈爾的一見鍾情，這是一種純潔又變態的關係。
約瑟夫有對女性有嚴重的心理障礙，對草間彌生有著畸形的愛戀依賴，她在這段感情中扮演了一個畸形母親的角色。
終於，在20世紀70年代，美國戰後“垮掉的一代”崛起下，在反越戰、黑人民權運動、嬉皮士文化興起、學生運動、婦女運動的大環境中，乖張放浪的草間彌生迎來了她人生與藝術的高潮。
這時她的身邊隨時都簇擁著一群嬉皮士，保護她不受各種社會保守人士威脅恐嚇。
她還擁有一個名為“草間舞蹈團”的裸體舞蹈團，團員都是16至20歲的美少年同志，經常組織這些美少年那些毫無禁忌的性派對。
而她則默默冷靜地注視，就像一個冷靜的旁觀者，在喧鬧中抽離對這個世界的注視。
在草間一生的創作當中，“性”是重要的主題，而“波點“只是表象與形式。
她通過不斷地描繪性、推動瘋狂的性解放，在視覺上用性暴力來消解她內心的創傷。並用這種方式不斷的挑戰公眾和主流藝術的底線，也讓社會的焦點持續的注視她。
她在自傳中提及：“我從童年到青春期的成長環境和經驗，可能是我厭惡它的根源。我討厭男性性徵，也討厭女性性徵，這兩者對我來說，都是我恐懼的對象。因此我拼命做那些厭惡的、不喜歡的、可怕的形體，然後超越它們”
1971年以後，草間彌生停止了自己的激進藝術行為。
但是這位飽受爭議的藝術家把她的圓點延伸到其他各種載體上，建築、時裝、紡織品、手機、汽車等，並獲得巨大的成功。
昔日美國的“前衛女王”引領時尚的發展。
1972年，約瑟夫去世，草間彌生的病情也開始不受控制。
1973年開始草間彌生回到東京，逃離了媒體與批評家的注視，在以後的40年間她都住在精神病院。
她白天在附近的工作室工作，晚上回到精神病院。不用手機、電視等一切現代化用品，把自己和整個社會隔絕起來。
她每天的生活就是創作，繼續用她的“波點”在現世與另一個世界溝通。
她用我們看來荒誕的幻想賦予了一個明確的形式，她用創作來延續生命，一旦她停下來，相信她的生命也走到了終點。
她說“我的一生，我活著的每一個日子，都必須與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。”
她用半個世紀不斷的創作，始終證明著自己的存在。她和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家共同見證了當代藝術史。
2009年底，英國《泰晤士報》公佈20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果， 草間彌生和畢加索、塞尚等並列其中。
人們沒有因為荒誕的表象忽視了她的才華，也沒有用病人的角度來否定她持續的前衛創作。
草間彌生對自己的定位就是前衛藝術家，不是波普藝術家。
她的波點和乖張的行為與精神分裂後呆呆的注視，都變成一個符號，也成為20世紀前衛藝術史上一種不滅的痕跡。
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