從《吐槽大會》到《脫口秀大會》，再到現在的《週六夜現場》。國內很多年輕的觀眾，幾乎可以說對笑果“出品”的綜藝節目，產生了極度“信看”的依賴。
而《週六夜現場》也不負眾望，到8月28日，優酷的累積播放量已突破十億。
從《今晚80後脫口秀》開始為眾人所熟知，再到如今作為《週六夜現場》總編劇，程璐是觀眾對節目產生觀看信賴感的主要原因之一。
翻一翻程璐過去的經歷，喵醬發現了他曾在自己的博客中寫過的這樣一段話——
2009年，我在一家翻譯公司做全職翻譯，年底公司的一次培訓上，課間休息，我心血來潮，坐在課室中間扮演起了導師，而同事們坐在我周圍扮演學員。他們提問，我模仿導師，結合課程的內容給出各種無厘頭的回答，他們笑得花枝招展，捶胸頓足，我不知不覺講了30多分鐘。
這是他的天賦，或許，也正因為熱愛。
跟國外團隊學習，做高級的中國喜劇
每期《週六夜現場》節目主要分為五個環節，包括sketch（即情景劇），開場脫口秀，數字短片形式的扎心金曲榜，串場照片以及新聞播報形式的週六夜班車等板塊。
一錄到底不允許NG的拍攝流程，再加上為了時效性必須壓縮的錄製週期。節目組對編劇和拍攝流程的要求之高，可想而知。
程璐的想法是，內容上要非常好笑，笑點密度非常高，貼近大眾的生活；舞美、燈光、導播這些技術工種，都必須規範。這樣整個看起來，就是挺高級的的一個節目。
所以，《週六夜現場》雖然引用了國外的流程，但在節目內容上是完完全全中國觀眾喜歡的話題。
但說起來容易，想要做到甚至做好，其實並不簡單。
此次和《週六夜現場》原版節目團隊合作，也是一次將工業化製作體系引進國內的過程。
程璐介紹說，“我們找到了國內最好的一批喜劇創作者，分組創作之後，會進行篩選。一個本子你在看到它之前，其實經歷了很多遍的流程來篩選、修改，這都是經過整個體系加工過的，是一個團體一起決策的一個結果”。
節目製作方面也是如此，比如美國的節目製作是編劇核心制的，編劇不僅會寫、會導、還會演，但國內目前是沒有這樣的編劇的，“所以我們就通過每個小組裡面有編劇，有導演，讓大家一塊配合，來完成他們一個人可以完成的工作，其實是一個學習的過程”。
要看大眾喜歡什麼，但一定要做的特別
隨著網絡的發展和段子手的發達，人們的笑點和對喜劇的要求也變得越來越高。
《週六夜現場》在話題的使用上，會著重選擇觀眾比較有共鳴的方面：親情，友情，愛情，職場等等。
程璐認為，“你必須給觀眾一些很新鮮的、沒有見過的東西，因為大眾已經習慣於快點讓我笑吧。所以要看大眾喜歡什麼，但是同時呢，又給他們不一樣的，就是讓他們看完覺得好像這個東西很特別、很不一樣，相當於用一個大眾的話題引大家來看，然後看完之後還挺牛逼的”。
而這樣的創造力背後，是臺前幕後各方面的準備。
比如，因為節目是錄播的關係，就會涉及到很多時效性的問題。
所以編劇團隊會提前進行一些預判。比如世界盃這個大熱點，節目組就會根據時間點在前三期重點做。但對於大家都存在共鳴的，就可以不用考慮時間。
再比如，程璐和團隊會根據每場觀眾的反應對之後的節目進行調整。
“每一期錄完哪一個現場效果很好，哪一個不太好，我們都會去分析。因為我們在寫、在演的時候，是有個想象力，但是你真的扮上了妝什麼的，他就沒有那麼像。也是一個不斷的試錯吧”。
苦於找話題是常態，淚水和笑聲成正比
與國外不同，國內的喜劇和綜藝人才比較稀缺，更加沒有專業的喜劇編劇公司。這些工業化上的落後，只能靠程璐和團隊一點一點的彌補。
來自《吐槽大會》《脫口秀大會》和《好笑頭條君》的38個編劇，加上24個卡司，再加上8個核心導演被分為9小組，依照不同的主題進行創作。每一期節目要在100個劇本中選10個，進入到實際排演中，又會砍掉4個，只保留最精華的6個。《週六夜現場》就是在這樣工業化的流程下有條不紊的進行著創作。
在這樣週而復始的磨練中，程璐和編劇團隊已然把出本子當做平日累積的爆發。“大家掌握了喜劇的創作方法，哪個地方需要反轉，哪個地方需要渲染，其實也就變成了專業技能。再加上人足夠多，大家齊心協力都在弄這個事情，就會出現一個比較好的結果”。
但越是熟練，就越要避免自嗨的情況發生。很多喜劇演到最後不好笑，就很容易成為尷尬。所以從選題開始，就一定是能引發觀眾共鳴的，決不能只挑自己覺得好玩、有意思的東西來做。
所以在這樣的創作過程裡，“苦於找話題才是常態”。
“如果你的東西是特別輕易就做出來的，那不會好的，一定你得是搜腸刮肚經過特別多冥思苦想，才能想出一些巧妙一點大家沒太見過的東西”，程璐總結說：“我們背後有多少淚水，觀眾才有多少笑聲”。
閱讀更多 貓眼食娛 的文章
