谈论起服装设计，人们的第一反应通常是英美意法，极少人会想到澳大利亚。
直到2015年BOF（businessoffashion.com）的全球时尚院校评比中，皇家墨尔本理工大学（RMIT）的BA时装设计和MA时装设计，分别以第九名和第六名的排位名列前十。RMIT的服装才进入人们的视野开始崭露头角。那么，在RMIT读服装究竟是怎样的体验呢？RMIT的教学风格又是怎么样的呢？作为一个在RMIT读了六年书的过来人，今天给大家分享一下我在RMIT读服装的心路历程。
01 缘，妙不可言
“我其实是准备做一个商界精英的”
最开始来土澳的原因，并不是因为服装设计。当时懵逼的我跟绝大多数土澳相同年纪的中国孩子一样，身上都背负着父母精心安排来澳洲学商科，未来归国做个商界精英的热切期盼。然而，也许不安分是种基因，也许单纯只是老天奇怪的安排，就在高二那年学校的服装设计特例课程，带我打开了新世界的大门。从此我对服装设计的热情便如同洪水猛兽一发不可收拾，也彻底改变了我未来的道路。
加上青春期叛逆因子的加持，我就这样选择了服装设计这条路，义无反顾，绝不回头的那种。但是在求艺择校的路上，我还是循规滔距的选择了澳洲艺术生最向往的RMIT设为了我的目标院校。
RMIT Designer:Xiangqiao Sheng
在这里解释一下，为什么RMIT是澳洲艺术生最向往的设计院校。首先，最简单粗暴也是最现实最直观的专业排名。根据2018年QS World University Rankings的调查，皇家墨尔本理工大学以艺术与设计专业位列全球top11，澳洲top1。
其次，RMIT的地理位置非常好。服装与纺织系的主校区Brunswick校区离墨尔本市中心仅仅五六公里，四舍五入就算是在市中心的校区了。而City校区在墨尔本的位置更是繁华，相当于在上海的东方明珠上课（可能有点夸张）。而幸运的是，RMIT与一般开设了三年的BA不一样，开设了四年。第一年到第三年的课程会在Brunswick校区， 而最后一年和MA的学生将会在City校区。出色的专业能力加上令人向往的地理位置，试想谁会拒绝这样一个学校中的“吴彦祖”啊？
02 我崩溃了
“妈，这跟我想象中的大学不一样啊”
然而，人生是不可能做到每年过春节时大家嘴里念叨的心想事成的。高考艺考时我与RMIT的服装设计系擦肩而过，居然还是因为英语失利。崩溃的我冷静之后也终于面对了现实，接受了RMIT两年制的纺织品设计的Diploma学习。其实这里需要解释说明一下，也是上了Diploma之后我才了解到，Diploma学习在国内来说是一件感觉有点“奇怪”的事，但在澳洲是一件很常见的事。现在回想那两年，也是怀着感恩的心。因为比起辛酸或者说一些比较负面的情绪，这两年带给我更多的还是收获。
入学之前，我认为的Diploma学习生活应该是课没有很多，很轻松，平时没事可以去逛逛街，代代购，上课也就是很开心的学学如何做衣服的老年退休生活。但是入学之后我就立刻发现：我错了，我真的错了。
之前从来没接触过面料设计，只是纯粹靠着高二那几节简单的服装特例课程产生兴趣的我，在入学后感受到了一个头十个大的压力。基本每天都在各种五花八门杂七杂八的基础课程知识的海洋里“遨游”。绘画课理论课印刷课编制课针织课面料课电脑课，像很多坨乱麻把我的脑袋塞得满满的，每天晚上累得昏倒在床上时都在怀疑人生：我特喵上的真的是一个Diploma？
值得安慰的是，如果把学校比作父母，RMIT并不是那种“把你的头按在水里逼你喝水”的那种父母，而更倾向于那种让你学半天就去实践，让你能真正把学到的知识为你所用的那种教育方式。 比如我们学校的各种实践性的合作机会以及比赛非常多，什么家具设计系合作设计工艺长椅啊，纺织品围巾比赛啊等等。还有一些有意思的参观活动，什么参观纺织工厂，羊毛厂，在当时忙碌的我全当这类参观活动是忙里偷闲了。
13年 墨尔本围巾节参赛作品
03 我又崩溃了
“妈，我想回家”
在两年的Diploma学科学习毕业之后，我并没有选择继续深造纺织品设计，而是选择了我的初衷——RMIT的服装设计系，也是整个RMIT最难的两个专业之一。就一个原因：深入了解一门专业后你会更清楚你要的究竟是什么，而经过两年的学习之后，我更加确认了我最初的选择。
我更着迷于以服装的形式来展现个人艺术，或者说更着迷于这种艺术表达的方式。也由此踏上了另一个艰难的学习生涯的台阶。
结果刚入学的我又崩溃了，对，是“又”。我自以为适应了Diploma学习的难度和快节奏的课程之后就已经修炼成精了，结果我发现我又错了。所以同学们，我亲身血的经历证明了一个道理：千万不要听信长辈们“等你熬过这阵子就轻松了”这种话。人只要还没闭眼，就不可能一帆风顺的。
不带夸张修辞手法的说，大一的我每天不是死在studio里就是死在图书馆里，基本每天都是凌晨才能回到家。排得满满的基础课程，还都是干货：基础打版，基础缝纫技术，服装CAD应用，服装发展史，服装面料，以及对于时装商业模式的初步学习，甚至对于时装的表现模式的学习……都是打基础的必修课程。在需要强大的学习能力的同时，更需要强大的适应能力去吸收这些知识。
当时我就没适应过来。印象深刻入学的第一个studio作业是老师让我们去街拍，选取任何自己感兴趣的元素进行创作设计。我当时的脑袋一片空白，没有任何想法。还好，当时老师并没有苛责我，而是鼓励我在没有灵感的时候先开始去“做”，在创作的过程中再进行思考延伸。比如拼贴、调研，甚至直接上手对布料进行尝试。这些技巧都是我直到现在也非常受用的方法。
04 选课？看我心情
“崩溃后的释放”
到了大二上半学期之后，除了巩固基础的一些基本课程之外，选课就变得更加具有自主性。也不再过着睡前躺在床上感觉自己“身体被掏空”的日子。我们可以通过介绍了解到不同老师的tailoring的技巧从而选择课程，再进入自己的concept。更可以根据自己的喜好选择studio和导师。选择范围非常广泛，有男装，女装高定，针织，面料，服装结构等等不同领域。选修课也是根据自己的喜好进行选择性学习，从服装手绘到工业制版等等选择性非常大，只要时装设计中涵盖的内容，RMIT均能概括。
RMIT就是这样，刚开始一年半就是就算让你累死累活也要让你360度无死角全方位了解时装设计。因为只有全方位了解了这个专业，你才能在这个专业真正摸索到你自己感兴趣的领域和你擅长的方向，找到属于你自己的风格。
到了大四，我们就需要整理总结过去三年学到的所有东西了。然后根据这些东西寻找一个想要延伸的灵感原点，进行思维发散，进行自己的毕业设计创作。当然，导师的选择依然没有限制，全看你自己的需求。
05 RMIT是一个混血儿
“商业与个性的娃”
也许在不少人眼中，RMIT并没有欧美一些设计院校那么有知名度。但是在我与其他留学生的交流沟通中，起码从设施和资源的角度上来说，我并不觉得RMIT比其他欧美院校差。差别只是在于风格上的不同。比如说：欧洲设计院校更注重感觉，抽象的艺术形态表示前卫的设计风格和理念。美国设计院校会相对更加注意商业性与实用性的设计。
RMITDesigner: Rachael Louey
而RMIT则像是两者的一种结合——澳洲本身就隶属英国殖民地，整体的民风习惯都有强烈的英伦气息。而作为一个区区成立了只有两百多年的新移民国家（在2018年最新的人口普查中显示49%澳洲人出生在海外，或父母当中有一位出生在海外）。因此，这所学校完美融合了现代商业化和历史文化感。
如果你喜欢个性中带有商业，商业中增加个性的时装设计。那么皇家墨尔本理工大学一定是你不二的选择。如果你喜欢专业指导中又不失亲和耐心，严谨把控中又给予你自主发挥的空间，同时更重要的是还能帮助你拿到RMIT的offer的老师，那么汉艺和我也一定是你不二的选择。
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