作者|謝明宏
臨近收官，《沙海》豆瓣評分6.9分，順理成章地成為《盜墓筆記》系列改編作品的最高分。新浪微博討論熱度46.3萬。原本相對不溫不火的探險題材，引發了觀眾大規模的自來水。
吳磊主演的高中生黎簇，讓這個探險故事多了少年感。一如當年三叔半哄半騙，將吳邪“帶上道”。人到中年的吳邪也半路截胡，讓黎簇闖入了本不屬於他的古潼京。
如果說此前的《老九門》和劇版《盜墓筆記》都對宏大背景取捨不定，那麼《沙海》則做了“既保留，又創新”的改編，加入新人物、新劇情的同時，保留了書粉們印象深刻的人物和回憶細節。
與過去的探險類作品相比，《沙海》採用了更為青春化的敘事。黎簇、蘇萬等學生形象的出現，打破了以往成人視角主導的探險故事。吳邪這樣的中堅力量，又控制著探險活動的高效與安全。新老結合的層次，拓寬了劇集的受眾群體，使整體風格在年輕化的同時不失沉穩。
此外，《沙海》特效製作的規模、實景拍攝的投入、獨具匠心的設計都宣告探險劇工業化的新標杆。以往特效後期製作的程式被打破，為了讓特效更好的服務劇情，很多特效生物都是在開拍之前一個月就做好。
《沙海》的成功是IP改編、演員呈現、特效製作多方合力的結果，但讓觀眾突破原有圈層形成口碑發酵，釋放最大IP潛質，騰訊視頻發揮了重要作用。強大的IP開發能力與垂直領域深耕的經驗，是《沙海》探索類型劇更多可能的關鍵後盾。
保留過去，探索未知
《沙海》最顯著的新標籤就是：青春、懸疑、接地氣。
三大主要場景——校園、新月飯店、大沙漠，照顧了分眾趣味。同時多線並行，時有交錯，平行時空的敘事方式在探險劇中並不多見。
這樣設置的巧妙性顯而易見：校園戲主要負責賣萌，順便牽出一些線索；新月飯店負責懸疑，老九門的新仇舊恨以及更廣闊意義上的權力鬥爭。沙漠負責的當然是探險和驚悚。隨著劇集的發展，節奏始終有張有弛。
校園戲生動、沙漠戲精彩、懸疑戲吊人胃口，觀眾的視角有條不紊的穿梭在三大地點，被賦予強烈的代入感和“洞悉全局”的上帝錯覺，觀劇體驗可以說不要太爽。
更驚喜的是，《沙海》的敘事模式在同一場景還能細分。沙漠一行共分三個階段：進入假古潼京、尋找真古潼京、進入真古潼京。層層設套，伏筆遍佈，用環環相扣的方式引人入勝。
IP改編的風格化保持，除了劇情的連接，還需要細節的支撐。《沙海》格外注重IP符號價值的凸顯，最大程度的從劇情上致敬了原著以及《盜墓筆記》情懷。比如劇中吳邪的“不許叫他小哥”、長生不老的“百歲山”張日山、吳二白喊“日山叔叔”、佛爺的二響環、離人悲的瘦金體等。
《沙海》的戲劇衝突，核心便是莫測的人性。黎簇跟隨吳邪進入沙漠死亡禁地“古潼京”後，他們面對的不僅僅是消失的旅行團、被銷燬的所有照相機，還要面臨吳邪到底是否曾經來過古潼京的考驗，以及不同勢力間的信任危機。
但是，當他們到達古潼京，並且進入地下宮殿時，人心便凸顯無疑。無論是看見金銀財寶時的貪戀，還是面臨生死考驗時的自私；無論是燃起的雄性荷爾蒙企圖犯罪的舉動，還是生死關頭的信任危機等等，都構成了《沙海》中最有力的衝擊力。
傳統探險劇擅長在生死時刻，挖掘人物內心。《沙海》不僅繼承了類型劇的優勢，還將其發揮到了極致。不到必要關頭，觀眾甚至猜不到角色行為的真實動機。吳邪曾被馬老闆識破：“我欣賞你的耐心，你特別能裝。每天裝得跟普通人一樣，跟大家一樣的平凡”。
馬老闆是為了尋找寶石而以身犯險，蘇難團隊名義上是他僱傭的保鏢們，這是一幫亡命之徒。然而他們都被她矇在鼓裡，蘇難的真實身份是汪家人，這一支隊中複雜人物關係的反轉，令觀眾時刻保持著“立場質疑”。
靈魂選角，更勝外表
《沙海》被觀眾盛讚的“神仙選角”，本質是對原著人物性格的洞察和理解。少年黎簇+中年吳邪這麼帶感的人設被影視化，最大的風險就是找不對人吶。選好了，妥妥一出進化版的《這個探險不太冷》；選錯了，是對稻米和觀眾哲學想象力的謀殺。
主角黎簇的飾演者吳磊，和原著中黎簇的年紀幾乎一致。過去以活潑形象著稱的吳磊，演出黎簇混不吝的氣質，重新書寫了探險劇少年成長的故事。初看他只是個普通又有些中二的高中生，但在尋找古潼京之旅中，他不斷展現出細膩的觀察力，總是能發現環境中毫釐之間的變化和玄機，隨機應變能力也越來越強。
有幽閉恐懼症的是他，帶領大家關鍵時刻逃出生天的也是他。《沙海》用探險的堅強去治癒了“問題少年”的青春傷疤，傳統的成人探險故事被賦予了青春物語。
見過少年時期的你，方能讀懂中年時期眼裡的迷離。《沙海》選擇了演技派秦昊來出演吳邪，他亦正亦邪的氣質，也與此時的吳邪不謀而合。
捨棄了傳統探險劇對男主角外表的追逐，劇集用秦昊陰晴不定的眼神，刺破“人到中年”的蕭瑟和無奈。對鐵三角的懷念，對老規矩的執念，對現代物慾的反抗與睥睨，秦昊奉獻了極具表演深度的吳邪。
少年黎簇與中年吳邪，兩個男人身上有著鏡像意義。因為：吳邪在黎簇身上看到過去的自己，黎簇也武裝起一個男人該有的氣質和能力。越到後面，越會發現這對角色相輔相成。
當年的吳邪，也是這樣被人“擄走”，被迫選擇了冒險。當時的他，也是被一群陌生的高人包圍，處處碰壁，受難無數。到現在，輪到他親自綁走黎簇，一如當年三叔帶走了曾經天真的吳邪。
形象鮮明，來歷不俗的配角也是《沙海》的驚喜，為劇集增添層次助推口碑發酵。百年之後掌管九門的張日山由張銘恩飾演。這其中的張日山由於年齡原因更添年代感，百歲老人洗澡更是讓劇迷津津樂道。新月飯店賣起了天價海鮮，賺足一波老九門的回憶殺。
解雨臣掌管解家的所有生意，化身神助攻為了支持吳邪的尋人計劃豪擲三百億，被網友稱為“解語花唄”；汪家人蘇難，延續《盜筆》阿寧的御姐範兒，被觀眾稱為“難哥”。有血有肉的人物角色，自我救贖與人格成長，《沙海》用探險外殼包裹了鮮活的人物群像。
類型劇的精進與創新
《沙海》的特效鏡頭就高達13000多個，相當於12部高規格電影的產量，這在以往的探險劇中是無法想象的。
在“實”與“虛”上，《沙海》都做足了功夫。長達4個月的外景拍攝，輾轉多地，除了沙漠部分的實景拍攝，不同的幾個地下宮殿全部都是在北京影棚裡搭建。為了視覺效果，更買了上百噸的白沙，鋪滿了6000平米的攝影棚；為了真實感，竟然真的搭建了劇中的巨型蹺蹺板。能保證安全的話，刷了通過秘籍的我恐怕能玩上一整天。
隨著我國電視劇工業化程度提升，對特效的需求也隨之加強，但在流程上特效仍舊是短板。不同於傳統探險劇後期做特效的方式，《沙海》很多特效生物都是在開拍之前就做好，再後期與劇情融合。最大限度上保證了特效完全服務“劇情”，乾屍池、九頭蛇柏都讓觀眾驚豔。
千錘百煉，方得呈現。光“細長人”的表情測試周期就有將近700套，而這樣各種人物的表情，都是特效製作公司的員工來表演不同表情，然後捕捉下來，進行掃描；“乾屍池”是地宮中另一處主要場景，為了營造乾屍林立的詭秘效果，設計了地面上漂浮的煙霧。乾屍錯落有致的擺開，虛無縹緲的煙霧營造出未知的緊張感。
鏡頭語言上，《沙海》更是別具一格的運用大格局的俯拍視角，使得一望無垠的沙漠得到最完整的呈現。劇集大量運用航拍、車身固定機位、手持攝影等拍攝手段，布光極有質感、景別豐富多樣，構圖有電影質感，更生動地表現出角色們身處沙漠腹地時的孤立無援。
今年的《沙海》啟動探險青春敘事，騰訊視頻在探險類型劇的產品佈局漸成體系，幾乎已經成為平臺的招牌特色。
就像在電視領域，人們通常會認為湖南衛視更能助力古偶劇，而東方衛視則是都市劇的優選。在線視頻平臺對類型劇同樣開始產生這樣的播出聚集效應，並更大程度的反向影響創作。
探險劇作為在網劇時代崛起的全新類型，深受年輕用戶群體歡迎，但也是製作難度較大的一種類型劇。在有成功先例的情況下，如何堅持創新，類型劇如何不過度“類型化”，騰訊視頻在“鬼吹燈”之後推出的《沙海》，無疑給出了優秀示範。
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