周華健，張信哲，莫文蔚，光良，品冠，五月天，梁靜茹這些名字放在一起剎一看可能有些混亂，找不到什麼交集，但您不知道的是，這些紅遍大江南北的音樂人，都出自同一個伯樂，李宗盛。
提到歌壇公認大哥，腦海中先想到的是《凡人歌》“生活奔波苦，一日不得閒”的凡人，是那個懷裡抱著吉他唱著《山丘》的老男人李宗盛。今年是李宗盛進入歌壇第39個年頭了，無論從才華經歷，還是他捧紅的音樂人等級，他被稱為歌壇大哥一點不為過。他1980年踏入娛樂圈，創作了許多經典作品，《凡人歌》《當愛已成往事》《真心英雄》《夢醒時分》許多熟悉的旋律都是李宗盛的作品。於此同時，他還培養了一大批新人，甚至許多人青出於藍而勝於藍，比他還要火，可見李宗盛的發現好人才好作品的眼光。大哥被稱作是音樂圈的“原創標籤”一點不為過，李宗盛有什麼創作心得呢？
心走出去，才有新發現
李宗盛結合自己的創作經驗和樂壇現狀感慨。音樂人總希望別人來聆聽自己，卻很少打開心扉去聆聽別人。創作不停該只是靠想象，而是去發現。每個創作者都應該走出去。走出去，才能有新發現，我們生活的世界，時時刻刻都在發生著各種故事，當你用心去觀察，用心去聆聽的時候，靈感就會從腦海深處飛來，他們是你創作的方向，生活中的題材才會有受眾，成為經典。
音樂也有責任，音樂人“不能速成”
談到近年來話語歌曲詞作呈現優質化、粗俗化的去世，裡總是認為，現在的年輕詞曲作者缺乏深度，是在主球速成，缺乏對主題的深入挖掘所致，“要改變這種狀況，需要大家更重視這個行業，更嚴肅認真地對待自己正在做的事情》”李宗盛表示，創作的好壞和文字的絕對能力並不成正比，他提醒年輕人要有激情進行創作，體現當下人群的真情實感，：都說音樂人肩上該擔負責任，可並不是一定要創作反戰歌曲才是旅行責任，有時候音樂創作出了抒發個人情緒，多為身邊的人考慮一下，說出一些人共同的心理感受，也是責任的體現。“
音樂娛樂化，沒嫩李為周董寫歌
對於周杰倫為代表的“口齒不清”演繹R&B音樂的方式，裡總是分析道，“周杰倫肯定研究過自己在演唱的時候用什麼表演方式會更受歡迎，他可以唱的清楚，但是那樣他還會不會這麼受歡迎呢？”李宗盛認為現在大家都是混淆了音樂人和表演者的界限，以為兩者是同一類人。“音樂已經被娛樂收編同化了，一個音樂人站在臺上，他要說學逗唱把臺下的人逗樂。”每個人有其擅長的領域和創作的方式，也許和自己的不同，但是不能說這樣做誰錯的，是不好的。所有作品也都是符合某個人的特點定做的。不過，李宗盛也坦言要是讓他填寫Hip-Hop或者R&B曲風的歌詞，他肯定也和文字對不上，也許還沒有能力寫出適合周董演唱的詞作來。
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