在學習鋼琴的過程中，老師經常會要求我們多看鋼琴家的演奏視頻或是多聽一些音樂會，由此來提升對音樂的感悟和興趣。但是在這個過程中，我們會發現鋼琴家們的演奏，和平時老師對我們的要求有些不同，甚至有很多“錯誤”的彈法。
當孩子們因為欣賞鋼琴家的演奏，而去模仿他們的演奏風格和狀態時，反而還會被老師批評：“鋼琴家之所以能夠這樣彈，是因為他們是鋼琴家！你還只是學生，必須要按老師的要求來！”
鋼琴家的“特權”
1、“隨性”擺放的手型
這雙手在演奏時幾乎完全平躺在了琴鍵上，是鋼琴練習中絕對的錯誤手型。如果是出現在鋼琴老師的課堂，那這個學生可能就要被老師罰彈哈農100遍了。可是！這是世界頂級鋼琴大師霍洛維茨的手，不但沒有人會質疑他的手型，反而還給了他高度的評價：
2、節奏和力度“隨意”處理
鋼琴家的演奏音樂為什麼聽起來格外走心？因為他們在情感的處理上有著獨到的見解，特別是在演奏浪漫主義時期的作品時，鋼琴家在節奏和力度上也會隨之“浪漫”起來。可是聽孩子模仿鋼琴家的這種操作，總有一種東施效顰既視感。
3、搖頭晃腦，前仰後合
郎朗作為鋼琴界的"表情帝"，他在演奏時不僅五官靈活，四肢時不時誇張的運動也非常搶戲！但是，一個初學鋼琴的孩子如果有這麼豐富的表現力，那他的鋼琴老師應該會建議家長送孩子去學舞蹈或者表演吧。
為什麼老師不讓孩子模仿鋼琴家？舉個很簡單的例子：
練琴就和練字一樣，有哪個孩子一開始學寫字就能寫草書嗎？練字都是先一筆一劃在田字格里規範筆順和位置，之後再慢慢擺脫方格的束縛，擁有穩固的字體架構。
所以孩子在初學鋼琴的時候一定要處處規範，只有擁有牢固的基礎之後，才能開始對作品進行深層次的二度創作。
演奏時該如何規範
1、手型
手型規範是規範練琴的第一步，也是最重要的一步。
手型規範不僅僅指的是手指在琴鍵上要立好，還包括演奏時的觸鍵方式，發力方式以及手指在跑動時的運動軌跡等方面。
2、嚴格按照譜面的節奏和力度標記
譜面的所有記號都是作曲家所表達音樂內涵的方式。雖說演奏者擁有二度創作的權力，但是孩子們還不具備這種能力，所以只能嚴格按照譜面要求來規範演奏。
一味地自由處理不但會違背作曲家的意圖和風格，也會影響對作品的正確認識。
3、身體不能有多餘的動作
孩子在練琴時最普遍的一個問題就是喜歡用頭或身體的其他部位打節奏。雖然說剛開始識譜時，老師要求孩子唱譜、打節奏，但是在熟練過後，就一定要注意旋律的流暢性，而不能為了習慣性地打節奏而破壞了音樂性。
演奏的動作是為音樂而服務，一定不能讓多餘地動作而影響了演奏的發揮。
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