今天分享的這篇文章是，設計師如何借鑑大師們優秀作品的配色？（原文標題：向大師借鑑的靈感配色），這是一片非常實用的文章，它會給你提供一套很好的去借鑑大師作品配色的方法，只要明確你想表達的定位和感受，選擇氛圍適合的作品，那麼配色這項工作就可以“公式化”了。
“凡事預則立，不預則廢”，這句話一樣適用於設計時的配色。一個有血有肉的設計，在配色前一定是經過了色彩的篩選和斟酌。那麼，我們的配色方案如何得來？是否需要一定的科學驗證量化？還是僅僅依靠直覺？我想這是一個很有彈性的問題。
名畫裡的配色
配色方案的其中一個來源就是大師的作品。對，特別是印象派時期的幾位大師，尤其擅長運用色彩來表現自然光線，這一巨大的配色寶典拿到手中，你還敢說自己沒有配色靈感嗎？
梵高的向日葵採用濃烈的黃為其主色，黃色和綠色的搭配顯出熱情洋溢。
梵高也有溫情的時候，這顆開花的杏樹就是運用了朦朧溫和的藍綠配色，增加了一點柔和的粉白。
星月夜充滿了瑰麗的想象，藍色星空和黃色星月光輝，對比色交相呼應。
德加的舞蹈女孩的配色透出一種曖昧和透明感，低飽和度的配色系一直是我的大愛。
莫奈的乾草垛的逆光色彩處理，運用冷暖間雜的色彩對比，顯出了活潑
攝影作品配色
大師的作品畢竟還是人造，那麼接下我們將也學會在攝影作品中吸取配色靈感。大自然應該是最厲害的配色大師了，你必定能從觀察自然中學到一招半式。
高廣大的自然風景，有美好的冷暖色調，過渡非常自然
就只是從一隻小鳥的身體中都能借來最跳脫的配色
從一盤食物中獲取色彩，鮭魚粉的各種表現都非常鮮美活潑，這簡直是美食系配色的最佳選擇
如何吸取顏色
這些唾手可得的配色方案，都並不需要你冥思苦想，反而需要你有一雙善於發現的眼睛。因此，在如海浩渺的作品中，我們儘量需要找那些色彩有層次的對象。
你不可能從一張黑白照片中挑選配色，這顯然無顏色可選。下圖中左邊的作品顯然比右邊的作品更能吸取到可用的色彩。因此，色彩單一的照片並不利於我們吸取可用的顏色。
吸取圖片的顏色，先用視線掃描整個圖片，然後找到那些影響力最大的色彩。當然，這些色彩也是深深淺淺，但你要找出能從色環上肉眼可輕易發現的不同色域。
從日本浮世繪大師德川廣重的畫作中最容易吸取到的色彩就是藍、綠、粉紅這三種色彩，其次是一點黃色。
吸取顏色的時候，例如粉紅色也有飽和度的高低，這時，你儘量在中檔飽和度的這個區域內選擇。這是我在這幅作品中所吸取的配色。
運用配色
首先，我們要明確一點：黑白灰是不參與配色的。但黑白灰卻不太容易界定，比較簡單的辨別方法就是，色值在#000000（純黑）和#FFFFFF（純白）之間的過渡地帶都是灰色。
雖然看起來並不起眼，其實黑白灰在配色中卻發揮了非常大的作用。這樣說吧，如果說你的配色只是一道甜點或一道菜品，那麼黑白灰就是主食。當然，你不能說一定要有主食這一餐才好吃，但我們畢竟是依靠主食而生存的。
我們的配色方案的建立是基於一幅作品，好，我們今天就拿一幅大師的作品來做例子。莫奈的日本橋，這幅作品其實並不一定那麼好吸取顏色，但整體配色又是如此的清幽明媚。
1、找到主色
日本橋的主色其實非常顯而易見，綠！那麼，我們就根據畫面上不同深淺分別吸取三種層次的綠，這也是綠色的陰影、中調和高光的表現。
2、找到輔色
我們可以從作品中觀察到，日本橋的橋身其實完全是“浸淫”在環境光的作用下，而這些環境光除了植物的綠色就是水的藍色。藍色即是輔色，而輔色只需要選擇一個色值。
3、找出強調色
所謂強調色，其實也就是能從主色中跳出來的色彩，如果是雙色調的作品，那麼，這個色彩有時候也可以作為輔色.很顯然我們的大師莫奈並不滿足雙色調，因此，我們可以來找到強調色。乍一看去世粉白色，但是，大自然中其實是沒有純白或純黑的色彩的，因此，畫家們在作畫時通過小小的對比技巧就能讓低飽和度高明度的“某某”色彩扮演白的角色。
粉白作為強調色並不稀奇，因為整個畫面都被大面積的綠色所覆蓋了。雖然這種嬰兒粉並不強烈。顏色，不能獨論啊！
4、再次調整配色
吸取顏色的目的並不是立刻拿來就用，而是學會觀察這些配色，看到它們被排列成色板時是否協調。為什麼要選5種顏色，多一個色彩或少一個色彩可以嗎？我的答案是當然可以，全看你最後配色時需要如何運用。
根據這一配色方案，我做了一個雜誌封面。可以看出，運用了這一配色方案的設計也帶著一種安靜的、清幽的感覺。
後記
配色絕對不是信手拈來，根據不同的設計主題來選取不同的靈感來源才是最靈活的取色方式。這當然就需要你能敏於色彩所帶來的情感信息。
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