有幸現場欣賞了由涼山文旅集團榮譽出品，成都五彩雲霞文化傳媒有限公司和美國工合工作室有限公司聯合出品的雙語音樂劇《當愛》，整個過程很沉浸，音樂、語言、時空、文化在有限的舞臺上交錯融合，而那些擲地有聲的愛與夢，困惑與熱著，就則像錘與鍾一樣碰撞，迴盪起很多難以描述的感受，奇妙。
先說說話劇，在當下的娛樂產業裡，話劇就像是一張被束之高閣的舊唱片，雖然藝術地位還在，還有影視劇所不可替代的LIVE感，每一場都獨一無二，但是在票房方面，相對於氣勢洶洶的影視特效，以及具有爆破力和粉絲效慶的演唱會，話劇依然是小眾的藝術，即便開心麻花這樣有票不愁賣的團隊，也頂到了創作與運作的天花板。
更可怕的是，現代話劇誕生幾百年了，卻還是莎翁、易卜生、果戈裡那一套模版，即便孟京輝、賴聲川這樣的弄潮兒，也沒跳出前人畫的圈。而現在，《當愛》以堅決的態度，跳下巨匠的肩膀，在一片荊棘中邁出了全新的一步，無論故事也好，形式也好，都有明鮮的創新性了。
這部音樂劇起碼在兩個角度進行了突圍，一個是戲劇的創新，故事由兩個場景組成，一邊是上世紀20年代的大涼山，一邊是上世紀60年代的位於美國西佛吉尼亞州的阿巴拉契亞山脈，處於地球兩端的兩個地方，在戲劇的時空裡進駐到同一塊舞臺上，就好比《三體》裡面提到過的蟲洞技術，連接兩個相隔遙遠的時空，搭建這個蟲洞，就是本劇主創要完成的首要任務。
任務完成的相當漂亮，世代守護著大涼山的彝族部落上演著曾經的恩怨與愛恨，看似猙獰的紛爭和對峙，卻經不起愛情的滴水穿石，度過艱險見大道，而在美國，有近似的生存之戰，也有同樣熾熱的愛情。從這樣的故事，我們可以感受到整個人類共通的兩種語言，生存與愛情。生存和繁衍是自然賦予我們的本能，愛情的存在，讓人走出了混沌的苦海，成為萬物的生靈。
通過好看的劇作，通過演員們點燃激情的投入表演，也通過巧妙的雙語臺詞，帶來巨大的舞臺衝擊力。
本劇的第二個突破，是對藝術的突破，通過不同風格的音樂，原生態的民歌、激情的搖滾、深情的爵士、靈動的布魯斯，大段大段高水準的音樂，帶來沉浸式的音樂體驗，充分實現了幕後創作團隊的藝術造詣，中國劇作家李亭和美國百老匯導演李邁的數年磨合、創作、排練，終究實現了音樂的跨國界跨語種合作。
有幾個瞬間的音樂，彷彿把整個世界都打動了，現場每一個觀眾，都會不由自主的隨之律動。
看《當愛》，估計很多朋友會想到《暗戀桃花源》，賴聲川表演工作坊的名作是把兩個時代，兩個時空放在同一個舞臺上，投射出這個世界荒誕漂泊的一面，《當愛》有點不同，也是把兩個時空放在到一起，投射的卻是歷史中最穩定部分。
誠然，《當愛》並沒有完成真正的超越，能否碰撞出這個時代的集體共鳴，還需要時間來驗證，可是必須明確的是，這部雙語音樂劇在艱難的市場環境裡邁出了全新的一步，舞臺上的每一幕、每一秒都是新鮮的，創新未必是王道，卻一定是正道！
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