以前看其他专业的课程常常以《从入门到精通》来做标题，但是艺术门类的课程，入门很容易，却没有办法以“精通”来形容，于是遇到较深一点的内容，只能称之为“进阶”内容，因为，这个进阶之后，还有博大精深的内容等着“进阶”之后的“再进阶”，所以，我把所以的课程都概以“篆刻入门”是有道理的，入门的程度深浅不一样罢了，比如今天要说的“停匀”，这个概念，在我们最初学篆刻课程里，我们就一力的强调过，今天我们讲进阶部分。
1、文字本身的停匀之美
篆书的原始文字之美，是建立在“停匀”的基础上的。这是人们的基础审美需要。也是篆书发展到小篆之后文字发展的自然审美体现，我们举一个“马”字的字例：
（马的字形演变）
在甲骨文阶段，人们为了表达马这个概念，最初的做法就是把马的形状画出来，有尾马有鬃毛，甚至大大的眼睛也画了出来。到了金文，字形已开始发展向停匀，只是为了表示原型，仍然有不停匀的笔画一空间安排；到了小篆，秦始皇以国家法令的方法将文字强制性统一，小篆来了，这是一种极尽停匀的字形，线条与线条之间的距离，力求均等，也正是这个原因，小篆所表达出来的典雅与韵律之美，深受后世人们的喜爱；要注意，在小篆这里，停匀已经成为主要文字字形特征；到了汉印，人们为了将篆书放到正方形的印面上，将弯曲的线条做了直化处理，瘦长的字形也被整理成方方正正的汉缪篆字形（如上图），也请注意，这时的停匀依然是重要的审美特征。从小篆开始，汉字的每一根笔画与另外的笔画之间的距离被处理成等距离的空间，这样的字形为什么看上去舒服，觉得愉悦，觉得美呢？因为它适合人们最朴素的审美需求。
2、人们对“停匀”审美的朴素需求
人们天然喜欢等距离的东西，如果捡了几块石头或者木棍，人们如果要把它们摆在地上，第一个念头基本都是将它们等距离地摆放整齐，如果是石头，人们喜欢找尽可能相近大小的，如果是木棍，人们会想办法把它们处理成一样长短。人们把这种审美引入到自己生活的各个领域，比如建筑，我们看故宫太和殿，如图：
（太和殿）
柱子与柱子之间的距离，也同样处理成相等的距离，东方如此，西方也同样如此，比如古罗马建筑，如图
（古罗马建筑）
3、初级学习：停匀在汉印中的体现
人们天生喜欢匀齐，停匀的东西，这是一种有规律的美，它自然而然会体现在文字上，当然也承载在各种文字载体上，比如汉印，汉印里，体现停匀概念最突出的是玉印，以前讲过这个概念，叫“匀空”和今天讲的概念“停匀”是一样的意思，还拿那方经典的汉玉印“和福”来说，如图：
（汉印中匀空的典型例子）
汉印的特征就是“停匀”，以前总结过，就是：印面所有的空白均粗细相等，笔画的粗细等于留红的粗细。
这样的处理方式，在汉玉印中是常态，如：
(汉玉印中的停匀之美）
那么，实际上，在篆刻的初级学习阶段，就是学会把这些停匀的特征都学会，这是最基础的课程，要求不复杂，等距离离的线条，等距离的空间，那么，其实上，刻玉印印式的印章设计印稿也相对较为简单，当第一笔落下时，整个字已经决定了，整方印也决定了，因为笔画的粗细就等于笔画的间距，印面空间的大小控制了字形的大小，字形的大小决定了线条的粗细。所需要做的，精工完成就可以了。
4、进阶学习：疏密的控制，非“停匀”的审美理解
我们经常在章法课程里提到疏密这个概念，这其实是人们的另一种审美需求，即，没有规律的美，寻求变化的美，比如，乱石铺街，把石头摆成有规律的整齐的线条是美，随意铺在地上也能形成一种美，这种美是自然的，没有经过加工的，如图：
（乱石铺地的美）
当然，这种美的体现形式要比第一种美复杂一些，它的变化更多一些，如金文经典里也有这样的章法例子，比如毛公鼎：
（毛公鼎拓片）
谁又能说毛公鼎这种乱石铺街的美不是一种美呢（或者有人就认为杂乱无章）？显然，这样的美与上面有规律的美不同，它是天真烂漫的美，是不经人为加要修饰的美，其变种类型也更多，相对学习起来也难一些。但并不是没有入手处，这个入手处，邓石如找到了，赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、来楚生他们继承发展出来，就是“疏密”。当然，疏密只是天然审美其中的一个典型变种，其他还有，但疏密是个较容易入手的章法切入点。就比如要建一个学校，密集处的校舍、教室，疏散处的操场、跑道，有疏密才觉得有节奏，才舒服。
疏密在汉印中也大量出现，只是不如后世邓、赵、吴、黄、来那样强烈。汉印中疏密的例子：
（汉印中疏密明显的印例）
这些印例都是我们以前的作业，所以不写释文了，下面名家印的例子也提了无数次了，也不标记了，只看章法：
（名家印中的疏密明显的印例）
有朋友会又一次提出问题，这些是天然就存在疏密对比的文字，不存在人为处理啊，如果遇到不存在疏密对比的文字呢？请回看《篆刻课程》的“关于疏密”那一课，主动造密造疏方法多种多样，讲得也很细了，这里不再列举，今天只说疏密是个好的入手点。
疏密是完成没有规律、不规则美的一种方式，因为它没有规则可循，不能按照停匀保持等距来安排章法，通常情况下，它实践起来，要相对难得多。我们看赵之谦、黄牧甫停匀留空的印例，觉得美，但如何造就这种美，实在需要长期的实践积累与不断反复的练习。
（大师们线条之间不停匀的作品）
其实，当我们把注意力从停匀转移到不停匀，我们已经完成篆刻初学阶段的进阶，甚至也有了自己印风选择的审美定型（虽然停匀与不停匀并不代表印风类型），我们已经学会了在不同审美之间跳跃，这是一个质的飞跃，这个进步很重要。
来楚生先生有一段经典的话，值得初学篆刻的朋友记取，就是：“停匀易，不停匀难，得之停匀，失之疏密，即无流走自然之趣，易入板滞之域”，从学会刻汉玉印一样工整停匀的印面，到学会刻赵叔孺、王福厂、陈巨来的一类的精工细致的元朱文，再到学会理解齐白石、黄牧增、吴昌硕等印风的美，再到自己创作完全不讲究停匀的写意类作品，这个过程中的每一种印风都有人选择，种种印风也都让人陶醉，精金美玉与野山荒原都包含极致的审美，其难易程度也各说各有理，我们这里没有厚此薄彼的念头，有的人选择了某种印风之后就停下来发展到极致，有的人选择兼容并包，于是风格多样，这样都不错，都是篆刻学习的合理归宿，我们这里只告诉初学者，要走的路很长，一切篆刻风格的选择，从自己的审美出发，再走向更多的人的审美，或者选择市场的认可，或者选择心灵的安静，都是篆刻人自己的选择。
（【老李刻堂】之302，部分图片来自网络）
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