說起文藝復興,你最先想到的是什麼，是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾組成的文藝復興三傑，還是佛羅倫薩極具張力的人文主義，又或是高中歷史課本里三三兩兩的大師筆觸與名著。
不過我賭五毛錢，絕大多人已經把這些忘得一乾二淨了。
(左→右：米開朗基羅、拉斐爾、達芬奇)
其實這種情況也不能怪大家，總不能為看一趟文藝復興展就跑趟歐洲，然後在盧浮宮和愛麗捨宮打個卡，不管看不看得懂，發個朋友圈曬一下就收工。
為了給各位朋友德藝雙馨的道路上添磚加瓦，我們這次帶大家去
廣州海心沙看一場文藝復興藝術大展。
據官方介紹說這次展覽採用沉浸式多媒體技術，什麼是沉浸式呢？
其實就是通過科技和藝術的結合，帶給觀眾一種置身於文藝復興時期的感覺，實現從藝術到精神上的聯結。
但是不稍稍做下功課的話難免會看得雲裡霧裡的（我是誰？我在哪？我要幹嘛？）。
為了避免大家到了現場只會說“洋氣，666”，我們會給各位朋友詳細說說各位到現場看什麼，怎麼看。
GO!!!
進入展館，並沒有讓我感到很驚訝，首廳的佈置中規中矩，我個人還是更偏愛於明亮一些的氛圍。
再往裡面走便是拍照區，牆上赫然掛著一副巨大的美第奇家族譜，如果想去研究文藝復興史，那麼美第奇家族將是一個繞不過去的話題。
美第奇家族發跡於15世紀初期，其財富、勢力源於手工業並在金融業務中發達起來——美第奇銀行是歐洲最興旺和最受尊敬的銀行之一。
逐漸壯大的美第奇家族通過不計成本的賄選，讓一個
海盜出身的主教成為了教皇，然後一舉成為了教皇制定專用銀行。
在那個教皇權力隻手遮天的年代，這基本等於行業壟斷了，錢對於他們來說開始變為一個符號。
加之他們發售的金幣，含金量十足，一度成為了歐洲南部的硬通貨，別無分號，一時間，風光無兩。
（美第奇家族族徽）
人一旦擁有大量財富之後，花錢就成為了一大難事，而當時歐洲能消費的奢侈品又不多，於是到了洛倫佐·美第奇這一代，他帶頭收藏起了藝術品和資助藝術家。
（洛倫佐·美第奇）
洛倫佐·美第奇極富個人魅力，慷慨贊助佛羅倫薩最傑出的藝術家：波提切利、達芬奇、米開朗基羅、韋羅基奧等等，大師們為美第奇家族創作了一系列傑作，也讓佛羅倫薩變成了歐洲文藝復興人文主義之都。
可以說，美第奇家族在當時就代表了財富、權力、地位和文化，他們也被稱為站在文藝復興背後的男人們，不誇張地講
沒有美第奇家族，就沒有文藝復興。
Next!!!
走過拍照區以後是VR體驗區，當我看到一群人帶著VR眼鏡坐在那裡對著空氣摸來摸去，竟然還有點想笑，自己體驗下來的感覺就一個字“暈”。
不過以達·芬奇三幅手稿作為通關鑰匙的形式，確確實實撩開了大家的藝術腦洞。
如果你留心觀察，你會發現這三幅手稿分別是機械槳船、水箱和高空螺旋槳 （降落傘的原型）。
雖然三幅手稿的內容在今天看來不足為奇，但不要忘了三幅手稿的創作時間可是在十五世紀，這種前瞻性腦洞不得不讓人懷疑老爺子是穿越而來的。
如果說有一個地方能代表這次文藝復興旅程的高潮，那便是沉浸式體驗區無疑了。
當我坐在中間的圓臺上，四周豔麗的圖畫不斷衝擊著我的眼球，耳邊響起隆重的歌聲，我想此時的我與他們是如此接近。
大衛的果敢堅定、摩西的睿智沉思、耶穌的內心掙扎、維納斯的風情萬種、蒙娜麗莎的迷之微笑無不在衝擊著我的靈魂。
那一刻，自己就彷彿置身於幾百年前的那個時代。
長達40分鐘的沉浸式體驗讓我的內心久久不能平靜，在走出沉浸式體驗區後，你就會看到藝術畫廊，這裡展示了很多文藝復興時期的傳世名作。
我覺得，每件藝術品都是我們窺探這些藝術大師們內心的窗口，透過它們，虛妄的靈魂從此得到感召。
本次藝術展有我最喜歡的兩幅畫，一幅是達芬奇的《抱銀鼠的女子》,另一幅便是波提切利的《春》。
（《抱銀鼠的女子》）
《抱銀鼠的女子》完成於十五世紀末，據說一開始這幅畫並沒有銀鼠。
達芬奇曾畫了三個版本，最原始的版本只是一張簡單的女子肖像，第二版本畫上了一隻身材修長的灰毛動物，第三版本才將其改為銀鼠。
這位抱銀鼠的女子名為塞西莉亞·加萊拉尼，是當時米蘭具有極大權力的公爵洛多維科最喜愛的情婦，而後者也是達·芬奇的贊助人。
創作這幅畫的時候，塞西莉亞只有15歲（也有說16歲的）。2004年上映的《盜走達芬奇》。電影“主角”便是這幅波蘭國內唯一一幅達·芬奇名畫。
（電影《盜走達芬奇劇照》）
在我看來，這幅畫簡直就是一張光與陰影的傑作。達·芬奇使用明暗法在這幅畫作上創造出間接照明的幻覺,不正是其光影理論的完美呈現嗎？
（《春》）
如果說《抱銀鼠的女人》是光與影的藝術，那麼《春》展現的便是表現技巧之於繪畫，猶如音樂之於話語。
桑德羅·波提切利是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。
（波提切利自畫像）
《春》的創作略早於《維納斯的誕生》一畫，雖然屬於同一類題材的作品，也都是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的，但《春》的人物展示比後一幅要多些。
（《維納斯的誕生》）
在多人物下的群像關係上，《春》具有很強的象徵意義。
畫中央的維納斯，相比後一幅少了些許歡樂的情緒，而左邊美慧三女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣。
在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。
如今，在10歐分的意大利歐元上，刻著的就是波提切利所畫的維納斯頭像，波提切利被後世尊稱為世界油畫的解放者不是沒有原因的。
從藝術畫廊出來就是文藝復興廣場，也就是"鏡屋",四面鏡子牆中有兩面會投影藝術作品，通過反射到其餘兩面牆上來製造炫酷的光影效果。
所以這裡也一直是小姐姐們最愛的拍照聖地。
(話說在鏡屋真的發現了很多漂亮的小姐姐)
Last!!!
最後的遊戲互動區也蠻有意思，巨型屏幕上展示的是波提切利的《春》。
我們可以為畫中人物上色，不管是波點蕾絲拼接款還是格子碎花百搭風，全看你的表演了。
畫完後可以通過掃描投影技術，把你給人物DIY的服飾投影到屏幕上，科技與藝術在此刻完美交融。
End!!!
如果用心把這個展走下來，還是能有很多發現的，正如我們的理念一般，我們不生產資訊，我們只把藝術時尚圈最有料的東西帶給你。
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