生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野",這是高曉松寫的歌中的一句歌詞，。詩和遠方的田野表達了人們對美好生活的嚮往，成為了很多人的座右銘並打動了無數人。
歌詞裡表達的也是一種藝術的寫照，生活中隨手提起便是詩。華為P20系列9月5日開始在上海當代藝術館舉辦"影像成詩"藝術展，藝術展將邀請15位中國當代藝術家和來自全球300名手機攝影愛好者參加，此次影展圍繞影像成詩展開創作，用手機記錄生活，影像記錄瞬間，以影像傳遞情感和世界交換能量，這便是人們對生活的熱愛和展望未來的真實寫照。
藝術的誕生在於交流
每一門藝術的誕生都有其深遠的歷史。其在不斷交融變化，乃至百花齊放，百家爭鳴。藝術源於生活，而又往往是平常之物最能打動人心，藝術家與素人的交互影響，更像是推動這個時代潮流的車輪。
華為P20新色無疑是攝影展的軸承。其在藝術家的手筆之中，更加綻放光彩。以攝影拼貼畫揚名四海的藝術家楊泳梁先生，將與華為P20一道採用保持一貫的拼接風格做創作，展現六大空間主題的開篇"已經過了一點"，在流瀉銀光的夜晚作畫，在寂寞地空虛裡表達他的情緒和寓意。
擬拼接風格-藝術家楊泳梁作品
正如顧城的黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。白晝依靠在夜晚的肩膀上，每一個黎明也是對生的感官，它不再黑暗，色彩成了完美的呈現空間，影像將更方便地捕捉這些有意義的瞬間，將這些藝術相冊裝裱，向生活致以最大的敬意。
人文攝影師彭楊軍作品
美好緣於愛
當我們凝視深淵的時候，深淵也在凝視我們。愛，也是如此，當我們凝視美好時，美好也正悄悄向我們走進。
我們的眼睛天生對色彩，對美好的事物敏感，就像那匆匆的回眸哪怕只有一秒，但卻可能已決定了一生。
那一幅幅面孔的背後故事，將被你挖掘，或許它不如《蒙娜麗莎》那般高高在上，但也十足珍貴。藝術家將用影像定格那一張張面孔，讓觀眾感受攝影的溫度。
每個人都是如此的不同，才形成了這芸芸眾生。人類讚歎造物者的偉大，也選擇了記錄這個時代，我們應該讓他們更美好，這確實是我們要做的，正如中國時尚設計師先鋒代表Mashama，她將圍繞"影像成詩"主題，展現精彩的人像攝影，突顯色彩藝術，捍衛其第一批打破"符號化"設計的稱號。
時間本身就是藝術
生命在於運動，而美好的誕生往往與流動有關，正如為有源頭活水來的泉水，必然美好於一潭死水，生機便是這大自然。
以時間為線的刻畫，那些夜規人，他們的每一呼吸每一動作，都在講著屬於自己的故事，而這需要更高的技術，華為P20的動態捕捉，與AI夜景功能，正好與藝術家對夜間素材的採集完美契合。
藝術家沈楚楚過往作品
人們總喜歡將美好的東西常留永恆，影像便是最直接有效的方法。無論走了多遠的路，無論過了多久，對未來的嚮往和心中留存的希望永不會變，影像成詩作品展便是用鏡頭收納一切。簡單的人，簡單的風景，簡單的生活，鏡頭下表現的都是詩意人生。隨手拿起華為P20，人人都是自己生活的作者，"影像成詩"藝術展，用影像定格詩意人生。
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