文／山田果凍
2018年上半年，日本共有12本漫畫雜誌宣佈休刊，其中包括白泉社的《別冊花與夢》、集英社的女性向月刊漫畫雜誌《YOU》、幻冬舍的《Comic Birz》等。這是繼1995年以來最瘋狂的休刊大潮，而眾所周知的原因就是智能手機的普及給日本國內帶來的漫畫閱讀環境的變化。
雜誌的市場規模在 20 年的時間裡已經縮水了一半，漫畫雜誌也不例外。2018 年迎來創刊 50 週年的《週刊少年 Jump》在 2018 年第一季度平均發行量為 167 萬冊，相較於 2017 年同期下滑 15 萬冊，距離巔峰時期每期600萬冊已經不可同日而語。本期我們就來分析一下動漫雜誌市場的一些話題。
針對《週刊少年JUMP》的銷量問題，曾有過「日本少子化問題加劇」、「《JUMP》的優秀作品越來越少」……這些銷量下跌的理由，不過還有個同樣重要的原因，是我今日想重點探討的，即「紙質動漫雜誌的必然沒落」。
動漫雜誌的日漸沒落顯然不單單是ACG界的問題，此為互聯網發展的結果，乃社會大趨勢。在20世紀輝煌了百年以上的報紙行業，現如今也不得不努力轉型以應對時代潮流，開設各類網絡平臺賬號或者將內容電子化，提供電子版。例如現在《動漫水晶》亦在去年開發了移動端程序提供電子版的購買，《JUMP》等各大雜誌也在官網提供電子版。
畢竟《JUMP》厚厚一本，在家佔地吸塵，而有部可上網的手機，就相當於隨身攜帶了互聯網上所有的信息在身上。網絡上，討論某部動漫作品的場所多、內容豐富、時效性強，而且還可以看影片與圖片，展示方式也不是靜態的紙質雜誌可比，這個時代的我們對互聯網的益處肯定是再瞭解不過，筆者也就不贅述了。面對互聯網這樣一個怪物，無疑，動漫雜誌面對的挑戰是巨大的。
受到來自互聯網的衝擊，全世界的雜誌(紙媒)面臨之問題乃共性的。然而，隨著時代的發展，中國經濟實力的增長，ACG文化市場自然得到重視，市場得以慢慢規範，官方渠道介入，各ACG的交流平臺日益興起。花一些錢便可以購買到正版的《One Piece（海賊王）》單行本；打開Bilibili即可看到B站購買的正版動畫，並在彈幕與評論區同他人討論；即使地處三線小城市，也可以在各大社交論壇取得第一時間的動漫信息與情報……在這樣一個年代，動漫雜誌的作用顯然被削弱，發展空間被縮小。
我們不得不承認，動漫雜誌那可憐的百來頁所能乘載的內容根本無法與龐大的網絡空間比較；即使是月刊週刊甚至日刊，訊息時效性也遜色於貼吧推特；靜態枯燥且無法調節大小的宋體字也不如網絡上一個愛好者剪輯的MAD來得令人有代入感。但是，我依然相信，動漫雜誌依然不會就此一蹶不振而消亡。
首先我認為對於精品內容的篩選上，網絡不如許多動漫雜誌做得好。其次即動漫雜誌的收藏價值。有時，筆者見到自己鐘意的水樹奈奈被某家日本雜誌刊登為封面人物，都會想辦法去買到雜誌。買的雖然是雜誌，其實買的基本是封面。手機確實也可以收藏相片儲存相片，但是其效果當然與明面一直襬在自己眼前的雜誌相片不可相提並論。
比如說在一片休刊、下跌的情況下，也有雜誌熱銷的案例。例如：小學館的月刊漫畫雜誌《少年 Sunday S》的封面和附錄內容中刊登《名偵探柯南》人氣角色安室透，並進行深度分析，進而使雜誌熱銷。2018年上半年，只有《週刊少年 Sunday》實現了季度銷量的增長。
最後就是情懷。用手指劃過雜誌，摸著不完美平坦的紙張，聞著撲面而來的油墨味，現在再去翻閱幼時讀的那本漫畫書或者雜誌，那富有年代感的紙張可以令人摸出歲月的痕跡，讀到自己過去的回憶的味道，這是冰冷的電子熒幕所不能帶給我的感情與親切感。聽起來或許「車大炮」以及虛無縹緲，然而這確實是我的一種情懷。
誠然，筆者上面亦有提到，拋開情懷這種偏向主觀的東西，電子設備與雜誌的差別客觀而言即載體的不同。我們這一代人也確實對動漫雜誌有著特殊的情懷，但是也有可能下一代人就對動漫雜誌這類「老古董」沒什麼感情了，確實也是的。所以綜合分析下來：動漫雜誌，可以憑藉某一人物或者話題進行深度挖掘還是有生存空間的，但是長期熱銷的話顯然是不可能。
我們並不知動漫雜誌未來走向何方，即使某日動漫雜誌真的「死掉了」，在新的領域的金字塔頂尖站著的，我相信依然是那些富有激情與感情去創造出優質內容的人，我也相信，至少在我們還在的這個年代，動漫雜誌依然會頑強地生存下去，繼續綻放自己的光彩。動漫雜誌可憐的百來頁確實乘載不了太多的內容，但是卻滿溢著我們獨有的情懷，為我們舉辦著只屬於我們的狂歡盛宴。
（題外話：目前國內的綜合性動漫報刊動漫水晶也還在繼續出版，只是在如此大環境下前景也不怎麼樂觀，馬雲家可以買到過刊以及新刊。）
閱讀更多 動漫水晶 的文章
