在上個世紀九十年代，四大天王、陳百強、王菲等樂壇新勢力不僅是香港，也是整個華語樂壇的流行指標，他們的歌聲在城市和鄉野間相互穿插、傳唱，和諧的交織出那個時代的陽光雨露。是的，那個時候的音樂就和那個時代一樣，總是給予驚喜與希望，好像每一天都有一首乃至數首新歌傳唱，並且首首都是經典。
因為名氣，因為流行，也因為意外的死亡，讓作為樂隊主唱和主要創作人的黃家駒一種“超級明星”的錯覺。為什麼是錯覺呢？難道他們不出名嗎？但我們都該知道，功名利祿從來不是黃家駒和樂隊的訴求，在他們的骨子裡，音樂、理想以及自由才是持之以恆的主題。
唱片封面的男孩是黃貫中在街上隨性拍到的，定格了這個男孩略顯疑惑、好奇，像要預備下一個動作的瞬間，也是Beyond認定的面對“理想”的瞬間
這是一張由樂隊成員自費，並且借債兩萬錄製的demo專輯，其音質的先天缺陷到今天也沒有解決，但在音樂性、概念性和實驗性方面，這張專輯要卻要比日後在新藝寶、華納甚至滾石時期，那些在商業需求和個人表達之間磨合的唱片要完整而優質得多。
這張專輯的命名就可看出，他們沒有打算作出一張口水的、流行的，精緻的唱片。他們在內容上保持了主題的統一，而音樂上則嘗試了諸多另類搖滾的風格，比如從Pink Floyd樂隊借鑑的Art Rock（藝術搖滾）、Psychedelic Rock（迷幻搖滾），以及Hard Rock（硬搖）和阿拉伯曲風。
樂隊的每個人都參與了專輯的製作，而黃家駒又幾乎包辦了專輯的所有作曲，對整張專輯的把控佔據領導的位置。吉他手黃貫中和鼓手葉世榮都是很典型的Metal風格，但在黃家駒的互相協調後，他們的風格得到了很好的調整，就像為金屬打磨了一層鮮亮的光澤。例如向Pink Floyd致敬的《Dead Romance(Part I)》，在迷幻味道很濃重的幻境裡給人一種超現實的感覺。
不到兩分鐘的吟唱曲《Last Man Who Knows You》很好的架接了專輯的整體藝術氛圍。
除此之外，由黃家駒即興演奏的《木結它》，同樣在西班牙風味的彈撥中，增加了整張唱片的可聽性，並起到一種巧妙的過渡作用。
這樣的製作和編排手法，我們能在日後諸多獨立和搖滾專輯中發現類似的操作，而與當時同期的香港乃至世界樂壇相比，如此水準的創作無疑是非常前衛和優越的了。
在唱片公司要求下，Beyond成員不得不走“乖仔”路線，將過去標誌搖滾的捲髮、長髮剪去，開始參加綜藝、電影等各類娛樂項目
1988年3月，樂隊發行了他們第二張粵語專輯《現代舞臺》，因搖滾屬性略重而銷售不佳，經紀人威脅下一張若不賣座，以後就再沒有發片機會，因此他們火速在同年9月便推出另一張專輯《秘密警察》，其中收錄了大眾熟知的金曲《喜歡你》和《大地》，以及重新灌製的《再見理想》，成功挽回了市場，只是並沒有挽回他們創作的初心，不久之後，他們便籤約日本藝神Amuse經紀公司，音樂合作則交給Fun House唱片，然後遠赴東瀛發展。不過實際情況仍不是黃家駒所想，新東家依然希望他們做“偶像”，而不是踏踏實實做音樂。
當噩耗傳來，回頭望，才知道彼時故人的珍貴。
黃家駒的弟弟黃家強說：“那個事實告訴我，要重新面對很多不同的事情，面對自己的人生，對我來講是一個很大的打擊。”
葉世榮說：“有的時候會想不玩音樂，每天呆在家裡看他以前的唱片，看他的照片，吃飯也沒什麼興趣，就是呆呆的維持了大概一個月左右。”
黃貫中說：“回去錄音室看到他的位置，他用的東西，他的吉他還在，他每天都在他的位置彈吉他，唱歌，可以想象那麼多年，突然回去那個位置不見他。甚至我不敢碰他的東西。”
再見了，黃家駒，再見，如果我們還記得曾經的理想。
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