卡一下吧
每每有人问这个问题的时候，作为港英君的我总是会感到心痛。毕竟，这曾是被誉为“东方好莱坞”的电影产业，也曾是红极一时的华语电影的未来。
不过，如大家所言，其实在1997年后，香港电影就已经开始一蹶不振。
我觉得总结香港电影的没落，不能跳过两个年份，一是1997年香港回归那一年。众所周知，很多老港片之所以那么好看、吸引人是因为那时候老港片的市场是百花齐放，大陆观众非常熟悉的黑帮片之类的，也都是80、90年代盛行的题材。但是一旦到了97年回归祖国以后，很多题材都不能再拍了，就有了很多的桎梏。
于是，我们可以到一些本港的电影有点类型激进，上不了大陆市场，失去了票房利益。但是可能好看程度比合拍片的高。
再者，第二年是2003年，那一年签订了香港与大陆内外往来的贸易政策，于是，在这个政策出台之后的香港电影愈发两极分化，真正地开启了合拍片与纯港片的时代。
而在那一年，港片最后的辉煌，《无间道》横空出世，也被视为是纯港片最后的一次倔强。
在此之后，我们不仅看不到纯港片，连港剧也没了。
但是换个思考角度说，对于弹丸之地的香港市场而言，电影工业的确需要转型，可以作为人才交换来到大陆未尝不是好事情。
用成龙的话说就是，以后将不会有香港电影、台湾电影，只剩下华语电影！
香港电影
现在港片己青黄不接、演员都老了、一些演员有的己故去了、新演员拍不出老港片水准、辉煌时代己过、让人怀念旧港片、不时翻出来观看。
谷小抄不想--毕业
曾经香港电影的辉煌就不多说了，号称东方好莱坞。在亚洲甚至世界的影响力都是非常非常的大。当年内地几十个人围着看港片，反复看，这种场景可能年长一些的人都有印象的。当时也造就了很多演艺界的天王巨星，导演界的弄潮儿也是层出不穷，如李翰祥、张彻、胡金铨、吴宇森、徐克、杜琪峰等，一系列的高手层出不穷，人才从来没有断档。这帮人拍的电影，老少皆宜雅俗共赏，有一种普世的价值观，传播面非常广，没有一些地域上的限制，在全球范围内广泛流通。
然而近年来香港电影界，特别是导演，根本没有什么新人出来。香港人给人感觉也变得越来越小气！不光是电影界，香港其他各行各业的人也小气自闭，感觉地方保护主义特别严重。比如说香港电影金像奖，完全是香港本土电影的一次集体意淫。没有在整个华语片里面拉出来遛一遛，比划比划！大家都在温室里，能力怎么样，也就只能坐井观天了。新导演没有什么特别的人才出来，冒出来的感觉格局也不是很大。比如最近的《一念无明》的黄觉，这个导演还不错，但是只能说不错，未来有多好的发展，格局有多大，也不被人太看好。为什么呢？打一个小小的例子。在去年的金马奖上，他得了最佳新导演，明明知道大家听不懂粤语，他还在那里装逼说粤语。我知道他想宣传本地文化，想表达自己是香港来的，但是那些老牌的天王巨星都在说普通话，就算你说不好普通话，你说蹩脚的普通话也可以啊！你让大家听不懂，你在显示你的特立独行吗？光是这个小小的例子就看出，他没有一种开放的胸怀！你这样不以开放的姿态，顺应大的潮流，不跟大家融合，只想让别人来接受你，那你肯定是做不大的。
香港电影的衰落主要有这样几个原因？
当年香港电影走的是快产快销的模式，其主要市场面向台湾、与一些东南亚国家等等。电影未拍，便先将片花卖出去的状况时常发生。因时间紧迫，很多导演往往会赶拍、抢拍，将所有精力几乎都放在了做强娱乐性方面，对于艺术性雕琢不足。要知道，一部经典电影当然是两者皆备，只是取悦观众，很难走得长远。当然不否认像徐克、王家卫、吴宇森、许鞍华这些导演对于电影的精益求精，只是说香港影坛普遍都是如此。
问题还是出在快拍，这是香港电影的优势，也是劣势。优势是使香港电影竞争能力增强，佳作层出不穷，当然，一个题材电影的成功，电影公司扎堆跟风的现象时有发生。譬如90年代武侠片，黑帮片十分卖座，很多电影公司便纷纷效仿推出同类作品，导致同一类型的题材几乎已经耗尽，而香港本土故事题材很有限，电影人很难再做变通，只能将目光再做转移。或许很多人会问，那为什么不做电影的弄潮儿，自己引领潮流。关于这个问题的答案，各位请自行搜索陈可辛和曾志伟创立的UFO。这个公司从诞生开始，一直是另辟蹊径，但也因为品味小众，最后更以解体和被收购而告终。
香港回归和亚洲金融风暴。随着香港回归和亚洲金融风暴的来临，使香港电影的制作模式发生了根本性的转变，说到底，就是香港电影没人看了。香港毕竟只有几百万居民，其市场空间太小，说白了，港片自给自足的日子基本也到头了。而随着以内地为基点的大华语电影的确立，市场空间更为广阔，香港电影和电影人也必须融入整体大环境，纯香港电影的概念，几乎也在逐渐消失，这也是一种趋势。
随着韩国电影、泰国电影和印度电影的崛起，香港电影当年在亚洲电影界的主导地位也逐渐地被取代。尤其韩国政府在90年代末期推出的电影法，使韩片在十几年间得到了迅速的发展，论故事、质量等等都已经全面超越了香港电影。而港片能不能再度焕发新生，也要视未来几年华语电影的发展状况而定，目前两者紧密关联，是无法分开的。
为什么香港电影人才如此凋零呢？我觉得主要还是香港整体的社会还沉浸在过去的辉煌之中，世界飞速变化不进则退。你的优势早已不复存在，却还觉得自己是老大，自己很高端，自己很了不起。这样夜郎自大的精神感觉弥漫着整个香港电影界，甚至整个香港社会！香港电影和香港电影人如果不以开放的姿态拥抱世界，还沉浸在以自我为中心的，狭隘的胸怀里，那香港电影要想翻身，几乎不可能。
总之我现在非常喜欢港片，武侠，枪战，聊斋多类，己收藏大量经典电影光盘，现在每每在家观赏一部电影，看的最多的就是每部电影导演的制作风格，摄影手段，演员表演水平，化妆特效等一系列电影制段水平，现在看来还有很多电影人需要学习的，现在电脑制做用的多了，却看不到以前那种味道，不值得反思吗？怀念港片。
大王丶叫我来巡山灬
就像当欧洲进行资产阶级革命我们还是皇权至上的落后封建制度。在夜郎自大闭关锁国不会改变。个人认为还是香港市场太小香港人太过于骄傲，一些人太过于追求香港的特色武侠警匪不会变通，像60年代到90年代初期，本人以前还觉得这个阶段香港繁荣感觉超了好莱坞。像港姐、TVB、嘉禾和新艺城等，李小龙、许式三杰、麦嘉、冯耀汉、秦祥林、狄龙、邓丽君、成龙、温拿、林青霞、洪金宝、李连杰、哥哥、王祖贤、张曼玉、四大天王、BEYOND梁朝伟、星爷等。感觉香港是提前透支了，还有好莱坞的工业技术特别是泰坦尼克号的大片冲击，港片已不适合时代和人的需求了，加上内陆张艺谋的英雄商业大片更加抵死港片，无间道就是港片最熟悉最后的繁荣
