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在超现实主义画家中，意大利人乔治·德·契里柯（1888-1978），算得上是超现实主义画家中的思想家。
当然，在超现实主义绘画领域，每个大师级的人物或多或少地都带有思想者的味道。
而乔治·德·契里柯却是自我标榜过的绘画领域的思想者。
1916年，他在医院养伤时，他曾经将自己的画起了个哲学意味的名词：“形而上绘画”（Metaphysical Painting）。
△契里柯《赫克托耳与安德洛玛克》
我们知道，所谓的“形而上学”是哲学名词，指的是超越于事物的物质形态的那些决定事物本质的规律、法则、结构、原理。
契里柯将这个词拿来形容他的绘画特征，更多的是为了彰显作品所揭示的那些东西直指事物的本质。
从这个角度来说，他开始将自己定义为一名用绘画来表达哲学思考的画家，是一名会画画的思想者。
契里柯出生在艺术圣地的希腊，受到这里浓郁的艺术文化氛围的影响，他从小就喜欢上了艺术。
△契里柯作品
跟随父亲来到德国后，契里柯在慕尼黑接受了美术启蒙教育，德国画家斐克林、克林格尔等人的作品对他影响很大。
更为重要的是，德国的绘画研究，受弗洛伊德精神分析学说影响很深。特别是弗洛伊德对绘画艺术中表现直觉、幻觉和潜意识意象的研究，以及绘画与人类感情现象的研究，对德国画家的作品风格起到了重要的影响。
当然，这一点，契里柯更不例外。
特别是在他接触了苏本华和尼采的哲学体系之后，哲学家们对理性世界的思索与探讨给了契里柯巨大的启发，这些启发促使他的绘画走上了形而上绘画的道路。
据说，尼采著作中对都灵广场上的拱形建筑物和它们投下的长长的阴影这种幻景式场面的描写，给青年契里柯留下了极其深刻的印象。后来，他把尼采描述的场景画成了《都灵的沉寂》（1915）和《一条街上的忧郁与神秘》（1914年）着两幅作品。
后来，契里柯在更多的作品，运用了尼采著作中的拱形建筑物和它们投下的长长的阴影这些元素。
△契里柯《一条街上的忧郁与神秘》（1914年）
作为超现实主义的创作特征，寻找梦幻般的神秘性主题，是契里柯早期作品的重要特征，他喜欢在这类的作品中表达自己的某些情绪，比如奇异的忧伤，诡异的孤独感等等。
当然，契里柯还要更多的作品也关注真实的事物本身，比如在《赫克托耳与安德洛玛克》中，契里柯把一对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，并加固了所有关节，以表明他对真实物体的关注。
契里柯的另一大贡献在于：他在作品中创造了一系列的造型语言，被后来的超现实主义者画集学习和广泛运用。具体的做法就是，“画家将无穷大与无穷小进行奇妙的并置，将来自不同光源的明亮的光和阴影并置，将古典和现代并置。这成了后来超现实主义者营造梦幻世界的最常用手法”。
名师巨典
最近，Ins上一个小视频火了，原因竟是画里的一个“恐怖 ”细节！大家先跟随我一起来随意感受下......
开始看起来也并没有什么特别的，不过是画家在用毛笔点缀电线杆。但是！当镜头拉远才发现：这竟然只是整张画中极小极小（此处省略N个极小）的一部分……
这种操作简直太666了！请大神收下我的膝盖先......网友纷纷表示：油画里的细节到底可以“恐怖”到何种程度？
膜拜下更多细节图▼
下面我来介绍下今天的主角——Darren Reid，一位英国的超写实主义画家。
在他的画笔下，所有的景色都会让人产生“这难道不是照片吗”的错觉。
2012，《反光》
2013，《新视野——德比郡假日酒店》
2014，《穿越铁轨》
2014，《冬日斜阳》
2015，《风暴前夕》
从以上Darren近几年的画作中，大家是不是可以强烈感受到他对细节处理简直达到了极致？看上去与照片别无二致的作品，竟然是他一笔一笔画出来的！我目测这位大叔一定有强迫症！
也许你会想，既然他的画功如此了得，一定是多年来在绘画道路上不断探索的结果。但事实上，Darren的艺术之路并不那么顺遂。
小时候，Darren就对画画产生了浓厚的兴趣，而且本身也很擅长，但他觉得绘画事业并不是自己的毕生所求，于是在15岁那年就放弃了。
在那之后的日子里，Darren的生活似乎再与画画无关，直到2011年。机缘来自他得了糖尿病的宠物狗，因为需要每隔8小时就注射一次胰岛素，所以Darren每天都留在家里照顾狗狗，很少出门。这大把的空闲时间该如何度过呢？他想起了画画。
此时的他已经41岁了，在常人看来，重拾绘画梦已经太晚。可是，Darren并没有想那么多，他只是觉得，“如果我能够画一些体面的画作，就能把家里墙上的宜家印刷画换掉！”（宜家内心OS：我做错了什么？？？）
Darren的第一幅画是德比的一家老棉纺厂，原因很简单——熟悉。为了更好地完成这幅作品，他亲身到实地进行考察，并拍了20多张照片作参考，耗费大量时间在画板上慢慢刻画。
仿佛初学者一般，Darren仔细地琢磨每一处细节、每一个光影。最终呈现给世人的，是他令人惊艳的第一幅作品。
随着第一幅画的大获好评，之后的Darren投入了更多的精力在画画上面，除了一周三天的工作时间，其余的时间他都给了画画，平均一幅画就要花费大约250个小时！
与此同时，Darren也变得更加热爱生活了。他说：“我从每幅画中都学到了一些东西，并把它带到下一幅画中。”
Darren的作品变得日益复杂，而他也非常享受画画的过程，所有的情绪都蕴含其中，这是他真正喜欢做的事情。
在他的作品中，随便拿出一小块场景都仿佛是另一幅画，路上铺的鹅卵石、草地上的小花，每一处都要细细描绘。
从这些精致的画面我们可以看出，Darren对于生活细节处所观察到的极致美感。他想通过画传递给大家的是：我们的生活中从不缺少美，只要我们愿意花时间去看，就会发现细节处的美丽。
无数个日夜在画板前的刻画，对于绘画细节的把控，Darren始终力求完美。他的这份细致和画作的逼真，让“环球时报”都来为他打call！
除此之外，Darren的作品还入围了英国国家大奖，许多作品更是被收藏家一眼相中，高价购入。
虽然Darren在年轻时曾一度放弃了绘画，但那又怎样，重拾画笔之后的他用一幅幅细致到令人尖叫的作品，不断地冲击着我们的眼球。
看着Darren十年如一日的心无旁骛沉浸在画中，也让我们相信，画画带给他的充实与满足是其他事情无法比拟的。愿我们都能勇于追寻自己想走的路，并从中发现美，发现生活的意义。
全球拍卖
一直蜗牛正在汤匙上爬着
汤匙上还残留着雨滴
蜗牛的触角
以及蜗牛的壳
还有蜗牛的影子也在倒影在汤匙上面
仿佛这只蜗牛正在往前一步步的爬着
一直雨蛙落在汤匙上
汤匙上也同样有着细细的雨水
这个场景和雨蛙非常的般配
雨蛙的眼睛、大腿
以及动作神情
都是显得那么的神视
如果画酷哥说上面的两张图都是画的
你会不会信？
怎么可能是画的
一看就是拍的照片好吧
一开始画酷哥也不敢相信
但这确实是画出来的
我们再来看一下这两张图
一只小金鱼在一杯清水中游着泳
杯子收到了阳光的照射
显得有点反光
而金鱼的眼睛也瞪的很大
鱼尾和鱼鳞也都收到了阳关的照射
同样是一条小金鱼在杯子中
杯子边缘还有几滴水
仿佛是这条小金鱼想努力的跳出来一样
并且杯子下发还有玻璃带来的照影
连小金鱼的银子也照出来了
看完上面的几张图
你肯定是不信这是画出来的吧
不管是从表情
还是旁边的倒影
都简直和相机拍出来的一样
但是你必须要信
上面的那些就是画出来的
包括下面这个也是
其实不必惊讶
这些都是韩国艺术家金暎性先生的作品
金暎性先生的作品主要是超写实的动物油画
从1996年开始
金暎性先生的作品
在韩国、美国等地开设个展，并屡获大奖。
其中有：
鱼、蛙、蜗牛、甲虫......
在他的画中不仅仅是逼真
简直比真还真
金暎性先生的大幅面的作品
都是饱含精湛的笔触
其中玻璃容器
水、金属、布料
还有这些小生命身上的光彩
都是非常值得人细细观看
金暎性先生的的作品
都是刻画入微
栩栩如生
尤其鱼系列
更叫人简直不敢相信这是画出来的
而金暎性先生的的作品背后意义
有着探索人类社会与自然生态的关系
金暎性先生的的作品
让摄影师都有点自叹不如
即使你再怎么仔细查看作品的细节
也是丝毫看不出一丝的破绽
金暎性先生画的鱼
从鱼身处半透明的鳍若隐若现
到每一片鳞片和着玻璃
都恰到好处地反射着光
与现实毫无差异
我们一般在观察事物的时候
是不可能如此细腻
所以当看到超写实作品的时候
作品所带来的视觉冲击可想而知
甚至感觉到自己的观察方式受到了挑衅
如同一位意犹未尽的“好色”之徒
金暎性先生的昆虫系列
从每一个器官
到昆虫的肢体
以及动作神情
都足以媲美生物课上的标本
不过金暎性先生的的作品
和摄影师拍的照片
有着一些细微的细节
比如金暎性先生的的作品
需要站在某个角度才能看的非常真实
而摄影师的照片
却不需要去换角度
只要拿着照片
不论站在任何角度
都能看出真实性
这也许就是画家和摄影师的区别吧
-END-
画酷
1.超现实主义产生的背景和思想观念：
超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术流派，受达达派的影响而产生，致力于探索人类的潜意识心理，突破合乎逻辑与实际的现实观，主张彻底放弃以逻辑和有序的经验记忆为基础的现实形象，展现人的深层心理中的形象世界，尝试现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合。在现实主义看来，世界受理性的控制，人的许多本能和欲望收到压抑，真正能够展示人的心理真实和本来面目的现实之外绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放成为超现实主义的基本特点。
2.超现实艺术家霍安.米罗 作品“向鸟投石子的人”
米罗的作品大多数是抽象的，符号化的，也有儿童般的 稚气和原始的单纯。这幅画右边是一个符号化的人，左边像弓箭一样的东西大概是鸟的象征，一颗带轨迹的石子投向鸟儿。画面简洁，富有幽默的情调。米罗空间想象力很丰富，总是善于用流动的线条、点、有机体、有生命或无生命的各种符号化的形象来构成他充满活泼生命力的独特画面。
3、超现实主义画家达利 作品“永恒的记忆”
这幅油画作品，画家用极真实的手法描绘海岸、山恋、树枝、桌子，可是画面钟表却软绵绵地从树上、桌上达拉下来，树从桌面长出来。最古怪的还是地上的那个形象。它好像是一个人头，有的闭着的一只眼睛，伸出舌头和鼻子，上面放着一只面团样柔软的钟表。真实空间异于常理的形象组合，同样给人荒诞离奇的感受。大概这就是画家 的梦境和潜意识的景象。
完
作者话语：我是基础绘画社顾梦爵，长期深耕基础美术教育，长期更文绘画类，欢迎关注。
