姬夢塵
馬蒂斯是“野獸派”畫家的代表人物。而野獸派的得名，也與馬蒂斯有直接的關係。
馬蒂斯出生於1869年，父親是個穀物商，母親從事類似今天“美工”的工作。這樣的家庭條件，算是比較優越的，因而比較注重孩子的教育。
最初，馬蒂斯並沒有學繪畫，而是學習的法律。中學畢業後，馬蒂斯去了巴黎，學習法律專業，斯畢業後在律師事務所做書記員。
1890年，二十一歲的馬蒂斯生病住院。此時，馬蒂斯的母親怕他寂寞，就拿給了馬蒂斯一盒顏料畫畫。結果，本來就對畫畫有一定興趣的馬蒂斯，從此迷戀上了繪畫。就這樣，世界的畫壇上多了一個多才多藝的藝術家。
因為這合顏料，馬蒂斯愛上了繪畫，並因此放棄了自己的“前途”。
在於家人多次協商溝通以後，馬蒂斯於1892年放棄了大好前程，到朱利安學院跟布格羅學習繪畫，之後又到巴黎美術學院學習，得到了莫羅的真傳。就這樣，馬蒂斯不斷的學習，體內的藝術細胞很快就爆發了。
由於自己喜歡，再加上不斷有名師指點，馬蒂斯進步很快，畫技越來越純熟。不得不承認，有趣果然是最好的老師！這從馬蒂斯早年的《卡米莉娜》中便能看出來。
《卡米莉娜》是一幅從正面描繪人物的畫作，但我們能強烈地感受到畫中的模特是“凸出”於背景的。這種效果，沒有一定的功底的難以實現的。要知道，這幅畫創作時，馬蒂斯僅僅正式學習繪畫十年。
要想理解馬蒂斯是如何“野”起來的，還得從“野獸派”的得名講起。
“野獸派”這三個字，聽起來就很響亮。而作為這一畫派最著名的代表性人物，亨利·馬蒂斯的畫風是怎麼“野”起來的呢？他作品的“野”又體現在何處呢？
其實這是一次畫展中，藝術家對馬蒂斯等人作品的一句感嘆：
“多納泰羅被野獸包圍了！”
畫家們有個習慣，經常會同志同道合的人一同搞沙龍（聚會）或畫展。馬蒂斯人緣很好，周圍又有不少出色的藝術家，辦畫展這種事自然少不了。在一次畫展中，馬蒂斯、德朗、佛蘭芒克等人把自己的作品擺在了一起，當這些畫聚集在一間房子內時，屋內的一尊多納泰羅式的雕像顯得與畫作格格不入，但更加凸顯了馬蒂斯等人畫作的色彩。
在此期間，在畫展中的沃塞爾情不自禁地發出了一生驚歎：“多納泰羅被野獸包圍了！”就這樣，以馬蒂斯為代表的一批畫風相近的畫家，被賦予了“野獸派”的標籤。
從時人的感嘆來看，其實“野”講的就是色彩的感染力和畫面中的動感。
馬蒂斯的繪畫，非常善於運用色彩，畫面的色彩也很豔麗，具有一種狂野的熱情。而且，仔細觀察馬蒂斯的畫，還會發現，馬蒂斯的“野”，還反映在畫面的動感上。
畫作原本是靜止的，但有時可以通過藝術的方式賦予動感。比如馬蒂斯的代表作《舞蹈》，畫中的五個人手拉手，縱情的跳舞，很容易讓人想起原始人的那種野性和熱情。當然，這種熱情同樣與色彩有著緊密的聯繫。
以上是我的理解，總結出來與大家交流，歡迎大家交流討論。
碣石樵子
《幾張女人體，顛狂野獸派》野獸派的誕生是在二十世紀初，古典主義，浪漫主義新古典主義等各領風騷三百年後，在西方畫壇陷入冷落沉寂的時侯，馬蒂斯伴著畢加索和費郎芒克粉墨登場，當時野獸派應該還有莫迪裡阿尼，都說他不完全是野獸派，不對！他就是學野獸派起家，1906年，他定居巴黎後，結識了畢加索馬蒂斯等前衛藝術家，也因此接觸到當時流行的印象派、立體派、野獸派等。我們看馬蒂斯的《粉紅色的祼婦》圖1和《裸女舞蹈》，這和莫迪裡安尼於1908年開始創作的裸體畫，完全是一個風格，如5月14日蘇富比拍賣的《向左側臥的裸女》圖2，和馬蒂新的色彩微妙微肖，拍賣了9.95億人民幣的《側臥裸女》，是畫家22幅裸體人物系列之一。別看今天拍了高價，一百年前的今天，畫家沒有自己的畫室，貪窮的連找模特的十法郎都沒有，還是畫商出資贊助。1918年展覽時只賣了六十法郎的素描，他和畢加索的悲哀境遇一樣，可見今日之輝煌難遮舊日之淒涼。他的許多創意也來源於馬蒂斯。野獸派的藝術審美源於意大利文藝復興，有矯飾主義繪畫的風格、有非洲雕刻藝術的簡潔線條，後來發展到立體主義的大塊平塗色調和幾何造型，這些元素在莫迪裡安尼的作品中歷歷可見。下面圖中是莫迪裡安尼22幅裸女的七幅，這些披著被單、坐在椅子上、躺在沙發或床上的模特兒的姿態各異，和馬蒂斯《卡米莉娜》裸婦的放縱嫵媚的造型一樣，她們的形象佔據畫家作品，四肢延展，前臂和小腿幾乎掉出畫布邊緣，畫中人雖然赤身露體，但毫不忸怩，神態自若。除莫迪裡安尼的裸婦們，還有馬蒂斯的《藍色裸女》圖8，還有野獸派的德郎、弗郎芒克、杜菲等人的作品，這些畫家和那些講宗教和希臘神話的畫家大相庭徑，他們不以神話或宗教的外衣宣誓主題，他們作品我行我素，色彩斑斕，自由奔放，千奇百怪，野逸橫行，他們的許多實驗型作品，迎合了當時商業社會的空虛和惶惑，迎合了富人收藏家們的獵豔搜奇。野獸派的興起除了藝術家們的標新立異，重要的是資本主義新文化的蓬勃發展。
長江39563631
把所描繪的物像的形象，與現實生活相剝離，採用熱烈奔放、自由自在，帶有原始野性與自然屬性的線條、色彩，使物像在變形之中，彰顯出他原始的屬性，使人的生命認知，在他的畫中，呈現出與傳統文化屬性截然不同的概念與觀念，從而改寫藝術的歷史，是馬蒂斯藝術觀念的一大屬性與成功之處。
對色塊的解析與過濾，對色素的沉澱與堆砌，對線條與畫面的剝離與重構，使色塊、色素、線條在畫面光線的明暗變化之中，以迷離恍惚的感情色彩，使不同的物像，呈現出它洗練簡潔、色彩明豔的自然屬性，也是馬蒂斯畫風的一大特點。
野獸派的畫家，包括許多常人很難理解畫派的畫家，幾乎都是沒有自己的信仰的。他們大多是無神論，是無神論，自然就會對生命採取以戲虐、變形、解構、分解、割裂等手法，進行表述，而缺失了對生命的神聖概念。從而在解構中，使筆下的物像，缺失了一份虔敬與肅穆。
這些畫家的生命來源，也是有著宇宙中某些不良物質的使者成份，他們在藝術上的敏銳感覺，自是不同於常人，而是超越常人，站在另外的時空或維度來觀看藝術的。因之，他們的思想觀念，自是有著其他物質的操控或蠱惑，以不是自己的自己，來表現物像及自己的觀念的。
因之，馬蒂斯的線條是活的，是流動的音符，是在如音符般流動的線條中，表達自己與眾不同的情感。他的色彩也是具有生命的，對大色塊的解析與過濾，並在過濾與解析中堆積，使相同一幅畫的色彩還原以對比的強烈與恣肆的潑辣，造成視覺的強烈衝擊，從而改觀人對藝術色彩與線條的傳統觀念認知，使人感慨說：竟然還有這樣表現畫面的線條與色彩的。而這色彩與線條的堆砌結合，使他畫面具有了抽象的意味，也具有充沛的激情，這份激情所造就的空間感，是乾淨的，是純淨的，看似不融，卻融合的相當好。
野獸一詞，用在繪畫上，是有著猛烈的、狂野的、暴虐的、強烈的感情色彩的。而野獸一詞，是區別於動物與人的。人的生態，自是與動物有著質的區別。野獸是不定的，生命總在不斷的流動中，展現自己的個性特徵與個體力量。從馬蒂斯學畫的過程看，他轉益多師，最先與學院派的畫家布格羅學畫，接著又投向象徵主義畫家莫羅，後來又在印象主義、新印象主義、後印象主義的作品中找出路，不定的心態加上對藝術上各種形式主義的流動心態，決定了他繪畫意識的離經叛道，與眾不同。就在這樣的“野”中，馬蒂斯的作品活了起來，以強烈的色彩，剝離的線條，具有感染力起來，從而使他的生命意識，具有了野獸派的特徵。
昊愚堂夜畫
通俗易懂簡單的來理解，野獸派到底是有多“野”？又是怎樣“野”起來的？
一；現代很多學者形象地將野獸派畫作稱之為“一罐顏料全部慣在公眾的面前”，看起來粗糙不均勻；
馬蒂斯回憶說“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠並列融匯。”
二；不管是野獸派還是印象派都好，每一件作品的流行受歡迎程度，都離不開那些欣賞者的獨特審美觀，藝術欣賞者直接性的決定了藝術作品的“野”性，
詩夜城主
野獸派是20世紀初巴黎的一個小畫家群體，“野獸”是他們在1905年參加巴黎美展時獲得的。野獸派的首領是亨利·馬蒂斯，成員有德朗、弗拉明克、杜菲和布拉克等，來自不同畫派的畫家。他們的共同特點，就是對鮮豔的色彩感興趣。
馬蒂斯開始作畫，是在一場大病初癒之後，當時他臨摹了許多色彩畫片。只可惜馬蒂斯在報考美術院校時落第，後來想象力豐富的畫家和牧師古斯塔夫·莫羅把他帶到自己的畫室，年輕的馬蒂斯就在這裡學習，拉斐爾、普桑等繪畫大師的作品，當然他也學習了莫羅那種流動的線性裝飾藝術，後來馬蒂斯成了畫曲線的大師。直到1950年代，我們都可以在他堅實的堅實而敏捷的素描中看出這種風格，當然他最感興趣的還是色彩，他用色彩來表現歡樂，而不僅僅是描繪物體。
之前馬蒂斯曾嘗試過多種風格，直到1905年之後，他才在法國南部風光，那種明快的光線和鮮豔的色彩影響下，找到了自己的風格。我們現在看來的確很奇怪，野獸派的繪畫怎麼會被人看成是“野”？這些作品色彩明亮，構圖特別嚴謹，馬蒂斯喜歡用濃烈的色彩，因為這樣造成的效果最好。馬蒂斯利用色彩而不是光和影來表達空間、體現光線，而常常只是為裝飾之用。他的作品《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》中，畫像色彩強烈，但同時又很沉靜，而這二者本來似乎是會互相牴觸的。畫面中的一道綠色條紋，很好的平衡了左右兩邊臉，也平衡著那對粗框的大眼睛。
大約在1908年前後，野獸派進入高峰，青年藝術家們把運動推向極限，而他們的創作生涯遠無盡頭。
廖花花
談起野獸派第一個就是想到野獸派核心代表人物
馬蒂斯！究竟有多野，我們來看一下！
馬蒂斯出生於皮卡地的一個小鎮，中學時修
讀法律，也就是一個巧然的機會走上了油畫學習之路。
既然早知道野獸派是怎麼樣野起來的？那我
就來
解釋一下，野獸派一詞最早出現在1905年的巴黎
畫展沙龍會上，以馬蒂斯為首的一批畫家帶著當
時極為前衛的作品參展，多數人當時都覺得這是
什麼玩意？油料撒畫布上了吧！一個機緣巧合
有位神人，說色彩明豔的話做稱之為野獸！野獸
派由此誕生！
野獸派剛誕生之時，是讓人很看不起的，這也就
剛好說明了什麼叫“今天你對我愛搭不理，明天
我讓你高攀不起”，野獸派不僅用線條和用色膽
大狂野！打破了傳統的人和物的方式，引用了
大量的東南亞元素！
野獸派的粗放，直率，用色鮮豔濃重，創造了強
烈的畫面效果，表達了畫中的激情！野獸派追求
單純的化，單純色代替透視，打破傳統的構圖，
將傳統色彩概念釋放出來了！
野獸派把色彩用作感情的表達，而不是對自然
抄襲，只是總最單純的色彩表達感情，直率，
不虛偽，快意灑脫！
大叔談社會
“奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神"。
20世紀是人類自由意識從覺醒走向放縱的時代，兩次世界大戰，把一切光明堂皇砸得粉碎，試問誰願意做奴隸呢?因此不循陳法，標新立異，成為畫商推陳出新的噱頭，也成為年輕一代不拘窠臼，標榜自我的動力，不僅在畫壇，歌壇亦是如此，實際上是藝術擺脫神壇和貴族化，走向平民的一次衝鋒。
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牆繪藝術帥磊，參上
馬蒂斯是怎麼野起來的，其實還真的蠻有意思的
馬蒂斯是法國現代著名的畫家，大家都知道他是享譽世界的藝術大師，而且是野獸派的創始人，那麼馬蒂斯是怎麼“野”起來的呢？接下來就給大家介紹一下。
想要知道馬蒂斯的野獸派是怎麼“野”起來的，就要先知道什麼是野獸派。
1905年，36歲的馬蒂斯參加了巴黎的一場美術作品展。在揭幕的時候呢，有一位叫做路易.沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨便塗抹的油畫驚呆了。當時正好展廳中間有一尊多那太羅的雕像，就開玩笑說：“多那太羅被野獸包圍著”。就因為這一句話，從此西方美術史上多了一個著名的流派——野獸派，馬蒂斯就是這個潮流的靈魂人物。
馬蒂斯油畫的特點是啥？
馬蒂斯在油畫方面的成就極為突出，是野獸派的創始人，那馬蒂斯的油畫有什麼特點呢？
1、馬蒂斯在油畫中善於運用各種線條
馬蒂斯為了迴歸藝術的本質，運用線條來更加直接的表達自己的情感，他認為一幅畫中，沒有一條線條是沒有意義的，看似簡單的線條，也是馬蒂斯長期生活觀察的結果，具有自己獨特的意味。
2.講究色彩的強烈對比
馬蒂斯的彩色運用上，特別講究大色塊的堆積，在這種色彩的對比和堆積中，馬蒂斯能輕鬆表達自己的情感，給觀眾造成強烈的視覺衝擊。也正是因為對色彩的隨意堆積和對色彩的對比度高，馬蒂斯被稱為野獸派的創始人和代表人物~
3、馬蒂斯的油畫不講究形似，而是神似
馬蒂斯說過這麼一句話“奴隸式的再現自然，對我來說是不可能的”。馬蒂斯善於藝術的表現，他追求的，最重要的是表現，而不是一味的再現。
我們通過這幅《舞蹈》來了解馬蒂斯的“野”
我們前面說了，他的油畫特點是：線條、色彩和神似
這幅《舞蹈》，把馬蒂斯的藝術特點包含在內了，把色彩和線條激情的結合，是非常優秀的一幅作品。
這幅作品中的線條，在人的身上有所體現。線條代表著是舞蹈流動的痕跡。而色彩使德抽象畫面更加乾淨。即使是是色彩純度很高的藍、綠和紅，在馬蒂斯那裡，似乎非常完美的融合起來了。線條加上色彩所產生的空間感，讓舞者有了自由舞蹈的姿態。這五個舞者相互協作，群舞的一致性似乎在盡情的宣洩著生命的激情和活力。
看了這麼多 ，你覺得馬蒂斯的野獸派“野”嗎？歡迎討論
視覺社區
勒克萊齊奧曾講過：「一天，人們也許會知道，根本沒有藝術，只有醫學。」這是野獸派繪畫藝術或者說是表現主義美學基礎，不同的是野獸派沒有表現主義的悲觀性內容。
20世紀，世界發生了巨大的變化。特別是資產階級經濟處於鼎盛，一切社會制度化的東西也趨於完善，中產階級在歐美正在形成，新型的社會生活方式自然要求有一種適合他們的藝術新的審美觀，這種背景下產生新的藝術激變是再正常不過的了。但社會的發展總會帶來這樣或那樣社會問題與社會矛盾。就像勞倫斯所認識的那樣，文學隨著豪豬的死亡開始，卡夫卡認為，文學隨著鼴鼠的死亡開始：「我們可憐的伸直的紅色小瓜子表達著溫柔的憐憫」。莫里茨也說，我們為正在死去的小牛而寫作。語言應該達到向女人、動物和分子的迂迴，而任何迂迴都是一種必死的生成。無論在事物或是語言中都沒有筆直的路線。句法是所有必要迂迴的總和，這些被創造出的迂迴每次都是為了在事物中揭示生命。
自我-是永恆的一個夢。夢境是一面哈哈鏡，有時映照出的是狼，有時又是怯懦的兔子，剛剛還是朗月下的纖雲弄巧，瞬間變為幽暗的蝙蝠，自我是個多疑妖精。所以，藝術家創作了許多的病人，或者說是醜的東西為美，一種怪異的醜學成為了野獸派的審美特徵。這是表達自我，也是反傳統、反主流文化的。他們認為主流的主張崇高、典雅、嚴肅、精緻的美學是虛偽的社會表現。但他們是個醫生，他自己的醫生，世界的醫生。世界是所有症狀的總和，而疾病與人混同起來。於是，藝術似乎是一項治療事業。
野獸派用鮮艷的色彩表達情感，靈感來自高更的顏色搭配和修拉的點畫實驗。比如，馬蒂斯的《戴帽子女人》（作於1905年，存於私人收藏）。該畫是典型的野獸派風格的作品，筆法鬆散、色彩鮮豔，把一些並不搭配的顏色畫出了一個手拿白色扇子的女人，頭上戴著大得不成比例的帽子。女人的鼻子與背景上的綠色一致，而脖子是呈現深橙色。這幅作品表達了什麼？只有馬蒂斯自己清楚，受眾只能體會純粹的自我對色彩鮮豔的體會去再創造，從而「醫治」對外界紛亂中求得自我重組，以達到自我和諧～
填格
關於“馬蒂斯的野獸派是怎麼“野”起來的？”這個問題，默默分以下三個方面，逐層遞進，簡短說說：
·馬蒂斯是誰？
·野獸派是什麼？
·野獸派是怎麼“野”起來的？
馬蒂斯是誰？
在整個二十世紀的西方藝術圈，最重要的畫家，畢加索肯定是一個，
而能與畢加索並肩齊名的，就是這位極具份量的大咖，馬蒂斯。
馬蒂斯是野獸派的創始人及代表人物，他的繪畫老師曾評價說：馬蒂斯是一個“為簡化藝術而生”的畫家。
馬蒂斯的作品對比強烈，造型簡潔有張力
簡單純粹的線條和色彩，極富藝術感染力
影響、啟發了後來無數的畫家
野獸派是什麼？
一說到野獸派，很多人馬上就會聯想到“狂野、粗獷”等，還有人會想野獸派是不是畫野獸的？
說起來野獸派的命名和印象派比較像，在一次馬蒂斯和朋友們辦的展覽時，展廳中央放著一些古典雕塑，而雕塑的周圍是馬蒂斯和他朋友們紅紅綠綠的畫，第二天有報紙的藝術評論嘲笑說：“就好像被一群野獸包圍著”，於是就有了野獸派這個名字。
野獸派和野獸沒什麼關係，主要是因為作品風格前衛、用色大膽，與傳統藝術完全不同而得名。《紅色的和諧》馬蒂斯
野獸派是怎麼“野”起來的？
作為野獸派的創始人，馬蒂斯也不是一開始就畫這樣的畫，這其中有一個變化的過程：
開始： 馬蒂斯1869年出生於法國，本來學的是法律，在19歲時生病做了場小手術，期間接觸並迷上了繪畫，為了畫畫從法律學校直接轉到了美術學校。
馬蒂斯在繪畫上很有天賦，學得也很快，想要成為一個真正的畫家，除了基本功，還要到藝術的中心——巴黎。
《音樂》馬蒂斯
過渡：1890年，馬蒂斯來到了巴黎，當時的巴黎藝術圈：自1886年印象派最後一次展覽後，印象派主要人物分道揚鑣，大家各畫各的。
馬蒂斯沒有具體方向，主要模仿別人，跟著畫印象派的風格，什麼流行畫什麼，還沒有找到自己的特色，他感到深深的頹廢和迷茫。
成長：在巴黎毫無頭緒，馬蒂斯給自己放個長假，來了場說走就走的旅行。而正是這次長假，馬蒂斯的創作有了全新的突破。
馬蒂斯離開巴黎到了南部一個叫科利尤爾的小鎮，臨近西班牙，這裡的生活自由開放，遠離巴黎中心。
馬蒂斯逐漸擺脫了之前的傳統規則，不再追逐潮的同時，更有自信和膽量做回自己，按照自己真正的意願想法運用色彩。這期間的代表作：《窗外的風景》，非常強烈的紅綠互補色予人極大的感官刺激。
《音樂》 馬蒂斯
純熟：自從之後，馬蒂斯明確了自己的風格，創作越加隨心大膽，運用簡單純粹的色彩和線條，極富藝術感染力。
馬蒂斯試著擺脫之前幾百年來的各種技法規則諸如：透視、光影、色彩逼真等等，極力“簡化藝術”，在摒棄的同時，取捨當中，讓西方繪畫有了新的生命力。
最經典的例子如《舞蹈》：看似簡單的畫面，實則暗含馬蒂斯的精心設計，簡簡單單的線條，富含畫面張力。
《羅馬尼亞襯衫》馬蒂斯
馬蒂斯的“野獸派”，他鮮明獨特的藝術風格啟發了後來無數青年畫家：
藝術不只是單純用顏色、構圖等技法模仿現實世界，
更重要的是用色彩去表達內心的情感。
朋友們，你喜歡馬蒂斯的“野獸派”作品嗎？
對於馬蒂斯，你又有什麼不一樣的見解呢？
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