在剛剛揭曉的第90屆奧斯卡金像獎中,《請以你的名字呼喚我》這部描述同性戀的愛情電影，獲最佳改編劇本獎。
它讓擔任本片製片人和編劇、九十歲高齡的伊沃裡成為奧斯卡史上年齡最大的獲獎者，得到一份最有意義的九十歲生日禮物。
詹姆斯·伊沃裡是一個地地道道的美國加州人，畢業於南加州大學電影學院，但是他的電影大多關於歐洲。
此前，伊沃裡已然獲得過三次奧斯卡最佳導演提名，提名影片分別是《看得見風景的房間》、《莫里斯》、《霍華德莊園》。
而早在1987年，他編劇並執導的電影《莫里斯》就是一部同性戀愛情電影。
《莫里斯》海報
在理查·羅賓創作的悠揚的管絃樂聲中，年幼的莫里斯登場了，那年他只是個失去父親的孩子。轉眼，進入劍橋的莫里斯變成了一名英俊瀟灑、朝氣蓬勃的青年，他遇到了才華橫溢、恬靜優雅的克萊夫。
兩個人很快變得形影不離，而克萊夫終於忍不住對莫里斯說出了“我愛你”，莫里斯也在那個夜裡，偷偷翻入克萊夫的房間，深情地親吻了愛人。
自此以後，他們變得更加親密無間，在外人看來的“友情”變成了他們的掩護，因為那個年代的英國，與同性相戀是違法的。
莫里斯和克萊夫第一次心動，兩人在一起讀書的時候，忽然發現了他們之間某種特殊的情愫。
克萊夫希望兩人之間的感情更偏於柏拉圖式的精神戀愛。
莫里斯和克萊夫在英國鄉下度過了一段美好時光。
然而，看著同性戀同窗入獄的克萊夫念及自身，恐懼終於還是戰勝了愛情。克萊夫娶了一位門當戶對的姑娘。
而莫里斯仍然孤獨地以克萊夫的“好友”身份生活著，直到他在克萊夫的莊園裡遇到了看守員亞力克。
夜半時分，亞力克翻入了莫里斯的房間，也許，他的勇敢讓莫里斯想起了當年翻入克萊夫房間的那個自己，兩個人相愛了……
被克萊夫拋棄後，莫里斯特地找了心理醫生為自己治療。心理醫生由本·金斯利飾演。
就在莫里斯借住在克萊夫家的時候，獵場看守亞力克走入了他的世界，在一個雨夜，從梯子翻入他的房間。
出於階級差異，雖然亞力克猛烈追求，但莫里斯還是努力剋制著內心的情感，並且對亞力克失約，讓亞力克難過
在倫敦見面的兩人終於直面自己的感情，亞力克放起了去南美的機會和自己的前程，而他的犧牲也等來了莫里斯的
克萊夫知道了莫里斯和亞力克的感情，當他望著窗外，卻彷彿能看到年輕時，劍橋校園裡那個朝氣蓬勃的莫里斯
《莫里斯》改編自英國作家愛德華·摩根·福斯特生前從未發表的小說，福斯特早年喪父、進入劍橋後戀上同學梅瑞迪斯的經歷，讓這部小說有了半自傳的意味。
但是當時的英國（1914年）根本不容許這樣的小說出版，直到福斯特死後一年，1971年，這部小說才正式出版。
《莫里斯》愛德華·摩根·福斯特
1983年，伊沃裡導演的《熱與塵》剛剛大獲成功，他和拍檔伊斯梅爾·莫申特便接到了劍橋大學國王學院的邀請，雖然福斯特生前表示並不希望自己的任何一部小說被改編成電影，但目前的版權方國王學院希望伊沃裡改編福斯特的某部著作。
他和莫申特選擇了當時並不聞名的早期小說《看得見風景的房間》，雖然國王學院非常希望他能夠導演福斯特最為人稱道的作品《印度之行》。
雖然是美國人，伊沃裡卻是八九十年代最好的英倫風導演之一，他的《看得見風景的房間》、《霍華德莊園》、《
1987年，《看得見風景的房間》獲得了八項奧斯卡金像獎提名，並獲得最佳改編劇本、最佳藝術指導和最佳服裝設計三項大獎。這部電影也讓福斯特的同名小說一躍成為他最為暢銷的小說之一。
而此時，伊沃裡認為是時候改編《莫里斯》了，他曾在《紐約客》雜誌的採訪中稱，他將《莫里斯》看成是《看得見風景的房間》的續集，因為兩部小說中的人物“面臨著同樣的境遇，都在謊言中迷惘”。
“我讀了所有福斯特的小說，我認為《莫里斯》有機會被拍成一部非常好的電影。這個故事的主旨是要做真實的自己。”伊沃裡在接受《訪談》雜誌採訪時談到。
可是，《看得見風景的房間》的編劇魯絲·普羅厄·賈布瓦拉卻不願繼續創作《莫里斯》的劇本，她覺得這部小說很不起眼。
《莫里斯》拍攝現場幕後照
伊沃裡決定，自己創作劇本，“大部分有關於同性戀的電影，尤其是男性同性戀的電影，結局都很哀傷。《莫里斯》卻有著幸福結局，這是福斯特生前創作這部小說的初衷。當時他並不能發表這部小說，但是如果可以，他便會堅持這部小說的美滿結局……這樣來說，《莫里斯》當年仍然是非常超前的。”
《莫里斯》由當時的三大英倫男神詹姆斯·威爾比、休·格蘭特和魯伯特·格雷福斯主演，威爾比和格蘭特獲得了當年威尼斯電影節最佳男主角大獎，伊沃裡也憑藉本片獲得了威尼斯電影節銀獅獎。
伊沃裡和三個主演在後來的幕後採訪中談到，這部電影公映後，他們收到了全世界寄來的太多封信，感謝他們，因為這部電影改變了太多人的人生。
《莫里斯》上映宣傳時期，Vogue雜誌特意刊登了關於三位主演的訪談和時尚大片。
很多年過去了，伊沃裡在2010年後便鮮有作品問世。
直到有一天他紐約公寓的鄰居忽然問他，有沒有興趣改編一部叫做《請以你的名字呼喚我》的小說。
GQ雜誌拍攝的《請以你的名字呼喚我》兩位主演提莫西·查拉梅，艾米·漢莫的時尚大片。
伊沃裡讀了這部由猶太裔作家安德烈·艾席蒙創作的小說，便迅速喜歡上了這個講述十七歲少年艾利歐在意大利的小鎮邂逅了二十四歲的美國青年學者奧利弗，兩個人逐漸陷入了愛河，並且發展出了一段真摯愛情的故事。
導演盧卡·瓜達格尼諾在現場執導《請以你的名字呼喚我》的幕後照。
電影版《請以你的名字呼喚我》在輕巧的鋼琴和一張張文物照片中拉開了序幕。隨著年輕美國學者奧利弗的到來，考古學家一家開始了漫長的夏天。
兒子艾利歐是個文藝少年，從小知識家庭的耳濡目染讓他彈得一手好鋼琴，年紀輕輕便博覽群書，而英俊高大的奧利弗和俊秀纖弱的艾利歐關係也隨著時間的推移愈發親密，直到一天，艾利歐在自己的桌上發現了奧利弗留下的小紙條——讓他今晚來找自己。
奧利弗和艾利歐的初相遇，陌生之中還藏著隱隱的尷尬。
隨著艾利歐經常陪伴奧利弗去小鎮，兩人獨處時間的增多，兩人漸漸熟稔起來。
伊沃裡的電影中時常有著大量的裸露戲份。
艾利歐和奧利弗之間的感情慢慢加溫，他們談論的話題也愈發私人和深入。
隨著兩人情感的深入，奧利弗終於約艾利歐深夜在自己的房間相見。兩人墜入了愛河。
小說中，在奧利弗即將回到美國前，他和艾利歐前往羅馬旅行。作者安德烈不吝辭藻地詳細描寫了兩人在羅馬的所有細節，而伊沃裡簡化了這部分的內容，卻絲毫沒有減少這對愛侶臨別前的這次旅行中，兩人熱烈而裹挾著離愁別緒的愛情的美感。
奧利佛和艾利歐一起陪同艾利歐的父親前往考古發掘現場。
小說中最令人感動的一段經典對白，就是當艾利歐回到家後，父親告訴他，自己早就知道他和奧利弗的關係，並且支持他們。
伊沃裡完全照搬了小說中這段完美的對白，但是他在之前的情節中，加入了一段艾利歐的父母在床上的對話，彰顯了這對善解人意的父母對於兒子的擔憂和理解。
艾利歐的父親由邁克爾·斯圖巴飾演，這位開明的父親對於兒子的理解和支持讓艾利歐的愛情為他留下的更多的是
小說結局是，很多年過去了，艾利歐和結婚生子的奧利弗又一次見面，倆人回到了艾利歐一家在意大利鄉下的房子，奧利弗對艾利歐感嘆，“在這兒看見你，就像昏迷二十年後醒來。”
倆人只是淺嘗輒止地回憶著過往，奧利弗告訴艾利歐，“我什麼都記得。”而艾利歐什麼也沒說，作者用一段文字描寫他的內心世界，“如果你什麼都記得……當你已經向其他每個人告別，此生已別無其他話可說，那麼，就這一次，請轉身面對我，即使用開玩笑的口吻……就像你過去所做的那樣，看著我的臉，與我四目相接，請以你的名字呼喚我。”
提莫西·查拉梅這一段坐在樹上彈琴的橋段因為太具有魅力而為他圈粉無數。
年紀輕輕的提莫西·查拉梅便可以詮釋人物複雜細膩的內心情感，讓好萊塢一眾大導十分看好。
伊沃裡省略了這個結局，因為“你很難找到一個演員可以在形象上完全符合四十歲的提莫西·查拉梅”。
《請以你的名字呼喚我》並不像《莫里斯》那樣擁有美滿的結局。也許伊沃裡給這部電影定義了一個某種意義上的“美滿結局”——在艾利歐和奧利弗的那通電話裡，當艾利歐又一次用自己的名字呼喚著奧利弗，就像他們第一次相擁溫存後，用自己的名字呼喚著對方那樣。
奧斯卡欠伊沃裡的小金人終於補上了
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