現如今中國的軍旅抗戰主題電視劇越來越多，有很多經典的抗戰劇，同時也有許多的抗戰“神劇”。今天快馬娛樂給大家分享5部非常出色、也是全網公認零差評的軍旅抗戰劇。
第5名：《雪豹》
《雪豹》改編自業餘狙擊手的網絡小說《特戰先驅》，由陳皓威、杜玉明執導，文章、陶飛霏等人主演的抗戰題材電視劇。該劇被評為繼《亮劍》以後最成功的抗戰題材電視劇，並且有80後版《亮劍》之稱。
該劇以文章飾演的周衛國為主要線索，從一名熱血青年成長為一名抗日英雄，在戰火的滾滾濃煙中一次次取得勝利，不管是在國民黨部隊還是抗日根據地，他一次次的突破自己，將自己所學的專業知識運用到實際戰爭中，帶領部隊一次次擊敗日本兵的圍剿，周衛國身上的熱血精神和在他的身上我們也看到中國人在那個危難時期所展現的團結一致的抗日精神， 備受鼓舞。
《雪豹》不同於別的抗日題材電視劇，不再只是說中國黨軍人的偉大，真正傳達的是每個人都有自己的信念，只是信仰不同、信念不同而站在了對立面，日本軍人竹下俊是周衛國在國外學習時的朋友，他也是個真正的軍人並且有自己的信念和良知，他們兩人在劇中的感情時讓人看得很是心疼，在最後竹下俊為了公平還給了周衛國一個胳膊，當週衛國親手殺死的時候，一個特寫鏡頭讓觀眾看到了周衛國的另一面，在國恨面前不得不做出選擇，他眼裡的絕望一覽無餘。竹下俊是一位真正的軍人，儘管他知道自己所做的是錯誤的事，卻依然去服從軍令，“軍人的天職就是服從”可是他也用自己的方式去對待朋友、用自己的方式去對待戰爭、用自己的方式去結束與周衛國的友誼，最後用自己的一死想去換回周衛國的原諒，超越國界、超越敵我的真情讓人欽佩，這樣的戰將才是真正的軍人。
《雪豹》電視劇的成功並非偶然，其中有一點就非常的重要。周衛國的帶兵方式與正常軍官有所不同，他手底下的特種兵那都是經歷過魔鬼訓練的人，並不是像很多人說的那樣，周衛國這麼厲害一個人就可以把敵人消滅。而是把自己先進的一套作戰體系傳播開來，為中國的抗日戰爭培養了大批的戰士，這一點周衛國做的就很出色。
這部電視劇最大的亮點是展示了全民抗戰的強大合力。在外敵面前，抵禦外侮成了他們共同的姓名，這一群在劇組亮相的中國男兒、中國軍人，都是一隻只生龍活虎的雪豹。
第4名：《人間正道是滄桑》
《人間正道是滄桑》從第一次國共合作講起，到新中國成立為止。以真實歷史事件為故事背景和時間節點，講述在大歷史背景下的兩個家庭（楊家和瞿家）你中有我，我中有你的愛恨糾葛。
有人說它是現代版的《射鵰英雄傳》，這很恰當，但它比《射鵰》更切近現在的人，所以，這部劇的下半段，在瞿恩犧牲之後的每一集裡，都有讓人感動至淚落的理由，有的時候感動到不能自已。
該劇通過1925年至1949年間楊氏兄弟姐妹不同的人生脈絡，融個人命運與國家、民族的命運於一體，將重大主題與生動的人物、豐富的故事巧妙相融，集中展現了從黃埔時期的國共合作到共產黨戰勝國民黨、國民黨退逃臺灣這一歷史時期波瀾壯闊的政治歷史畫卷，生動再現了共產黨順應時代潮流，取代國民黨，建立新中國的必然歷史命運。
《人間正道是滄桑》由張黎執導，但是整部劇少了張黎所喜歡並擅長的內斂而陰沉的表現。該劇因為歷史事件的複雜充實，把故事填充滿了整個電視劇框架，幾乎不給導演留什麼發揮渲染餘地，僅僅能把這樣一段錯綜複雜的歷史拍得明白，已屬不易。因此張黎不再使用自己慣常手段，而是讓故事順風順水自然流淌，如果說在開篇尚有幾分"張黎"印記，那麼在後半部分，一切都行雲流水地敘述而過，不再加入任何花哨。因此，《人間正道是滄桑》可以看做是張黎執導的最好看的電視劇之一。2010年，該劇獲得了第25屆中國電視金鷹獎優秀電視劇獎、第十六屆上海電視節最佳電視連續劇金獎等獎項。
第3名：《亮劍》
很多人會說抗戰劇那就屬《亮劍》最好看，之所以快馬娛樂將它排在了第3名，是因為作為觀眾來說《亮劍》是大家心目中的信仰，李幼斌版的“李雲龍”是誰也無法超越的，但是時代在變化，人的審美也在變化。
“如果祖國遭受到侵犯，熱血男兒當自強，喝乾這碗家鄉的酒，壯士一去不復返！滾滾黃河、滔滔長江，給我生命，給我力量，就讓鮮血染成最美的花，撒在我的胸膛上……紅旗飄飄，軍號響，劍已出鞘，雷鳴電閃！從來是狹路相逢勇者勝，向前進，向前進，向前進，向前進，中國軍魂！……”2005年，每當聽到熒屏上響起這首雄壯的歌曲時，很多人都會心潮澎湃、心緒難平。該劇以平均10．7%收視率奪得2005年中央電視臺收視冠軍。
《亮劍》的劇情很簡單，主人公是我軍的一位中高級軍官，劇中截取了他從抗日戰爭到1955年授銜期間的軍事鬥爭歷程。雖然是人物是虛構，但基本歷史背景並無杜撰，還是按照眾所周知的歷史線索行進的。應當說選擇這樣的題材是具有很大的風險的，可謂是“在一堆雞蛋上跳舞”，歷史與演繹、藝術與真實、內涵立意與收視率壓力，就像是一個個相互矛盾而又易碎的雞蛋，哪一個照顧不好，就會成為打在主創人員身上的“臭雞蛋”，令此劇“臭名遠揚”。
但是，《亮劍》成功了。這成功，首先歸功於劇組嚴肅的歷史態度。現在的電視熒屏上，凡沾“歷史”二字者，大都不忍卒讀。除了滿眼的辮子戲，就是整日間爭風吃醋、勾心鬥角的宮廷齷齪事，再不然就是無所顧忌的“戲說”。當然，電視熒屏應該是多元的，辮子戲也好，“戲說”也罷，都是可以而且應當存在的，但決不能成為主流。《亮劍》在這方面可謂是成功的典範，劇中的歷史線索絕不含糊。有人也許會說，《亮劍》寫的是黨史、軍史，題材嚴肅，一般來說“戲說”的成分不可能很大。可凡事有利就有弊，題材太嚴肅，往往又會成為限制主創人員的枷鎖。打個不恰當的比喻，創作此類電視劇，就好比“戴著枷鎖跳舞”，大的範圍、方向不能改，但又要“舞”出色彩來，絕對是個技術活。為了讓《亮劍》好看，《亮劍》的主創人員沒少動腦筋。譬如劇中的對白——劇中的日本人都是由中國人飾演，但劇組並沒有偷懶，既沒有讓“日本人”不倫不類的說漢語，也沒有采取後期配音的方法把日語聲軌強行貼上去，而是讓所有的演員在表演時就直接使用日語發音。所以後期合成以後，觀眾看起來就很自然，口型、儀態，包括日本人聲嘶力竭大吼的那種腔調，都拿捏得十分準，無論是職業演員還是群眾演員皆然，單此一點，就令此劇加分不少。
再者，在人物造型上，《亮劍》也做足了腦筋。舉個例子，同樣是八路軍服，這李雲龍、趙剛就不一樣。李雲龍性格粗獷，文化水平不高，打仗自然是不在話下，但生活小節就要差一些。於是乎，李雲龍的軍帽大部分時間都是歪戴著的，而且雙手黢黑，一看就是個“不講衛生”的主；而趙剛則是軍容整齊，軍服雖簡陋，但絕對一塵不染，一條潔白的“白羊肚”手巾，更是將這位大學生政委的氣質與李雲龍鮮明的區隔開來。而劇中所提及的土匪窩黑雲寨，其中的人物造型就是另一番味道。“大當家”謝寶慶的裝束分明閃動著座山雕的影子，讓觀眾一看就對其有潛意識的身份認同；而那位殺害我八路軍戰士的二當家“山貓”，更是賊頭鼠腦、邪眉獐目，一看就不是好人。如果朋友們有興趣，不妨仔細回想一下，類似這樣的細節在《亮劍》中還不勝枚舉。當然，除了這些小細節的真實，《亮劍》也不乏對歷史的演繹。但這些演繹都建立在歷史真實、細節真實兩大基礎之上，有了良好的基礎打底，故事就“活”了，故事一“活”，也就沒那麼多忌諱了。所以，30集的《亮劍》看下來，觀眾一點也不覺得“審美疲勞”。
《亮劍》聲名鵲起，除了廣大電視觀眾的喜愛，自然也會引來很多批評的言論。其中最集中的意見就是針對所謂李雲龍的“土匪氣”。李雲龍在電視劇裡一出場就是個“糙”人，歪戴著軍帽，張口“他孃的”，閉口“老子”。而且一臉殺氣，甚至敢於頂撞領導，屢次抗命不尊。於是便有人評價李雲龍跟土匪沒什麼兩樣。李雲龍本就是泥腿子出身，做出一些粗俗的舉動是符合其行為特徵的，這在黨史、軍史上也不是沒有類似的例子。更重要的是，李雲龍不是一成不變的，而是在不斷的學習、進步。隨著職務的提高、歷練的增加，李雲龍也在改變，他對知識從不抗拒，在戰爭時期也曾跟著政委趙剛學文化，經過軍事學院的打磨之後更是全方位的提高了自身的素質，可以說，後期的李雲龍跟剛出場時已經判若兩人。退一萬步講，就算李雲龍有點像土匪，這也要具體分析。土匪也有許多是窮苦出身，被逼無奈才走上這條路，在歷史上，也有很多原來的土匪經過教育都加入了革命的大熔爐，在實際鬥爭中走向成熟，他們與李雲龍背景相似，有幾分相像也不足為奇。
《亮劍》是一部戰爭藝術和傳奇色彩融會貫通的主旋律作品。劇中，愛國精神與英雄主義、鐵血丹心與人世常情、鬥智與鬥勇、友情與愛情交相輝映。《亮劍》的最大突破在於：把社會潛藏著的傳統審美心理變成了現實，把戰爭題材領域呼喚了幾十年的期盼變成了現實——掘出了中國式的“巴頓將軍”。
第2名：《歷史的天空》
很多觀眾談到《歷史的天空》時表示這部電視劇讓人感動得流淚。緣何會有這樣的感動？導演高希希說:“我看到原著時的第一個感覺就是真實,它的真實感能抓住人心。創作者一定要去複製那段歷史,而不可以撰改。以往軍旅題材作品只是人物素描,沒深入到人物內心中去,無法喚起觀眾的共鳴。我這些天也接到很多老軍人的電話,他們與我談劇中人物的內心,談得很細緻,他們說主人公姜大牙的轉變過程和當時他對革命的認識就是他們自己,在那個年代姜大牙的思想代表了一代人。”
劇中男主人公姜大牙（張豐毅飾演）從一個流氓無產者轉變成一個真正意義上的革命工作者，完全是在戰爭中鍛煉出來的結果，《歷史的天空》再現了一個軍人成長的真實過程。
這部根據實力派軍旅作家徐貴祥的同名獲獎小說改編而成的《歷史的天空》，在廣闊的歷史背景下，時空跨越了抗日戰爭、解放戰爭、“文革”、改革開放等中國現代歷史40年間重要的歷史階段，將兩個有著傳奇式命運的人物放到時代的洪流中，以他們的革命理想、奮鬥過程、愛情故事見證了各個重要的歷史時期裡中國的風雲變幻，他們的故事串起了一部中國現代革命史。相比另一部同樣火爆、題材相似的《激情燃燒的歲月》來說，《歷史的天空》更著重於恢弘的歷史畫面、開闊的歷史視野，以歷史的波瀾反觀人物的命運，以人物命運的曲折反思歷史的選擇。節奏亦張亦弛，情節粗獷中見細膩，其風格蘊精細於大氣磅礴之中。
張豐毅、李雪健、孫松、李琳等老牌實力派演員的傾情演出成為此劇的收視法寶，特別是張豐毅精湛演技塑造的軍人形象，集中了那個時代中國農民出身的軍人許多突出的優點和缺點，為他贏得了觀眾的一致喝彩。從草莽英雄姜大牙到成熟的戰將姜必達，張豐毅演出了角色的“俠邪”，與此前中國戰爭文學作品中那些臉譜化的人物形象大相徑庭，稜角異常分明，有時甚至連缺陷都令人欣賞。
第1名：《我的團長我的團》
《我的團長我的團》是一部主旋律題材作品，它從一個獨特的視角展現了中國各地軍民聯合起來共同抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的歷史全景圖，突出了中國軍民的民族大義和豪邁正氣，有著歷史真實度與深刻的歷史存在感，令每一個在看該劇的觀眾能再一次成為該段歷史的親歷者與見證人。
本劇涉及到了很多以前的作品從未涉及的題材。首先是國軍抗日的題材，將中國人統一起來看待，在現在的大環境下，確實值得肯定。再次是描寫了一群被國人遺忘的群體，鎮守西南邊陲的中國遠征軍，他們的故事非常的感人。最後則是迴歸真實，本劇以一部出色的小說為藍本，力爭歸回真實，破除了以往同類題材電視劇浮躁、只有虛偽的形象的問題，還原戰爭中每個人的情感原點和思想內核，使得中國軍人和當時全體中國的精神情感得以發揚。
這部劇是一部真實幾乎接近完美的中國近現代抗日劇，區別於其他所有雷人抗日劇，此劇更加真實的刻畫了戰爭年代每個士兵的心理狀態，這部劇基本可以說沒有主角，每個人都是主角，這才是重點，而不是那些雷劇幾乎把一個人神話了，在戰場上無所不能了。
在劇中，龍文章不但是個軍事天才，甚至像是個回到70多年前的現代穿越者。他智勇雙全，在淪陷區收攏了千餘殘兵。指揮得當，但由於戰力過於懸殊，仍然被日軍打得全軍盡墨。你心比天高。你命比紙薄。後來，龍文章以奇蹟般的上帝視角，又洞穿了日軍的陣地佈防。他為長官獻上進攻部署，自己領兵先行，企圖改變戰局。這樣的角色，簡直像“抗戰神劇”中無所不能的主人公。但是，他的結局卻和神劇完全不同。上峰突然下達停攻令，龍文章被後續部隊出賣，最後一戰，再次全軍盡墨。二百名敢死隊，被餓狼般的日軍包圍。原定的堅守兩天，變成無盡的長夜，激昂的死士相繼淪為絕望的死屍。《我的團長我的團》以獨特視角展現了軍民共同抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的歷史全景圖，其慘烈殘酷、其艱苦卓絕、其無與倫比的歷史真實度與深刻的歷史存在感將感動每一個觀眾。很多觀眾直言：“這部劇真是連刷幾遍都不過癮！”
快馬娛樂認為：這部劇好就好在，它的戰爭，超越了民族民怨，它的戰爭， 不止是國與國之間的對話，更是戰爭與歷史，歷史與人性，人性與命運的對話。
這樣的劇，十年一遇。
我心中最好的戰爭劇，沒有之一。
向在抗日戰場上灑下熱血的每一位中國勇士致敬！他們是祖國最值得驕傲的孩子，在已成焦土的戰場上有他們的足跡與身體，在歷史的煙霧後面有他們赴湯蹈火的身影！
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