2018-09-07 11:41:32 佚名

小花儿花儿

伦勃朗被誉为荷兰历史上最伟大的艺术家，为西方现实主义艺术的发展做出了巨大贡献。

青年时代的伦勃朗曾经十分幸福，他与妻子莎士基亚可谓是郎才女貌，天作之合。然而，正当两人沉浸在婚姻的幸福当中时，莎士基亚却突然离世，而当时伦勃朗也遭到当局迫害，处境极其悲惨。

不过，尽管生活不如意，但伦勃朗依然坚持创作，为世人留下了许多经典的绘画，也奠定了伦勃朗在艺术史上的地位。

伦勃朗最为擅长的，是人物画。他的创作风格，十分贴近普通的荷兰平民，甚至有许多是根据贫民形象创作的。通过绘画来反映现实，是伦勃朗长期坚持的信条。

↑伦勃朗《达娜厄》

以《达娜厄》为例，绘画的题材原本是希腊神话中的人物，应该是一位美丽动人的少女。然而，在伦勃朗的笔下，达娜厄却成了一个现实生活中的妇人形象。这种画风，显然是对现实生活的反映。

而《入浴妇人》，则更是一个典型的荷兰妇女形象，与当时统治阶级所欣赏的那种俏丽多姿的人物画，显得格格不入。不过，这也是伦勃朗的风格：淳朴而真实。

↑《入浴的妇人》

除了反映现实生活的作品，伦勃朗还创作了不少宗教题材的绘画。比如著名的《圣家族》，描绘的是圣母在摇篮旁陪伴着自己的孩子。当然，画中的圣母，同样被伦勃朗画成了一位荷兰少妇。画中洋溢着浓浓的亲情，也散发着母性的光辉。

↑《圣家族》

当然，谈及伦勃朗，便不得不说伦勃朗的成名作：《杜普教授的解剖学课程》。

这幅画创作于1632年，是伦勃朗在阿姆斯特丹完成的。按照当时的规定，人体解剖是受到严格限制的，甚至在医疗教学中也要遵循严格的规定。

↑《杜普教授的解剖学课程》

画面中所描绘的，就是杜普教授的一次解剖课。画面很简单，是由平躺的尸体、戴礼帽的杜普和围观的人们所组成。但伦勃朗巧妙地利用了光线，重点突出了尸体和人物的脸，将课程中大家的反映刻画的极其到位，也给人以身临其境之感。

另外，伦勃朗的《夜巡》也是一幅值得重点关注的作品。

《夜巡》创作于1642年，描绘的是阿姆斯特丹射击手连队的群像。但这幅画却一直存在争议，因为画面有一种灰蒙蒙的感觉。有人觉得，这种“暮色”是因为年代久远而导致的，给人以夜景的错觉，实际上画的是白天。

也有人觉得，伦勃朗描写的就是夜景，是射击手连队夜巡的情形。相对而言，认为是夜景的人居多。也正因如此，此画也得名为《夜巡》。

↑《夜巡》

其实，这幅《夜巡》也是改变伦勃朗生命轨迹的作品。这幅画完成后，雇主并不满意，并借机对伦勃朗进行诋毁，称其影射当局。此后，伦勃朗还因此惹上了官司。更为悲剧的是，伦勃朗的爱妻，莎士基亚也在这一年去世。

伦勃朗的一生都在忙于创作，他始终坚守着自己对艺术的信念，用画笔描绘着对世界的认识。他的青年时代，乐观而又开朗，人到中年后，又多了几丝沧桑与刚毅，垂暮之年却依然保持着执着与信念。这就是伦勃朗，荷兰历史上最伟大的艺术家。

碣石樵子

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的画作题材广泛，几乎是个全能画家，擅长肖像画、风俗画、宗教画、历史画等。

伦勃朗在宗教题材的绘画中，以自己对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。

伦勃朗油画主要作品有：《戴安娜沐浴(亚克托安与卡利斯托的故事)》伦勃朗《沐浴的拔士巴》伦勃朗《夜巡》、《杜尔博士的解剖学课》、《加利利海风暴》、《达娜厄》等。

油画《夜巡》是伦勃朗的代表作，这幅画的问世曾让伦勃朗遭到众人嘲笑，他的声望也因此一落千丈。而今，这幅画已成为阿姆斯特丹国立美术馆的镇馆之宝。

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作为荷兰历史上最伟大的画家之一，伦勃朗（1606年——1669年）生活在文艺复兴末期，这时的古典主义的绘画主题已经慢慢脱离宗教的捆绑，“以人为本”的思想开始在艺术圈盛行，画家开始注重对普通大众的刻画，以及对油画技法的全方位探索。

伦勃朗《达娜厄》

伦勃朗就是这时期对油画做出巨大贡献的大师之一，在欧洲美术史的地位，伦勃朗不亚于达芬奇、米开朗基罗等绘画大师。

肖像画是伦勃朗一生中最看重的题材，他创作了大量肖像画，同时，他在风景画和宗教画上也有很多经典作品。

伦勃朗《沐浴的拔士巴》

如果要概括伦勃朗的艺术风格，那就是，

他对写实有着狂热的喜好，用逼真的造型来展现人物的内在精神状态，一直是他的绘画观念。

同时，他善于从其它艺术门类吸收创作方法，比如，从舞台剧中吸收光影效果，并对光影有很深研究，常常用光影的强弱变化在绘画上做实验，丰富绘画表现手法。

伦勃朗《在河里洗澡的亨德里克》

他喜欢在中心人物身上和主要细节上用亮光，突出重点，而周围用弱光，弱化次要的表达，体现出一种强烈对比。从而使中心人物更加突出，更具有庄重感和崇高感。

伦勃朗用这种方法创作，最终目的是为了体现出画面的整体节奏感，和具有冲突感的视觉效果，这种方法是伦勃朗独创。被后来的人们冠以“伦勃朗光线”。

伦勃朗《夜巡》

如果仔细欣赏伦勃朗的作品，可以发现，他的大部分作品都有“伦勃朗光线”的特征，都是画面中心位置光线强，主题更突出，周边模糊，进行了虚化处理，中心位置很容易吸引欣赏者的眼球。

伦勃朗一生共留下600余幅作品，题材非常广泛，他最重要的代表作无疑是《夜巡》，《达娜厄》，《在河里洗澡的亨德里克》，《蒂尔普教授的解剖课》，《以马忤斯的晚餐》，《沐浴的拔士巴》等。

鸿鹄迎罡

荷兰绘画大师伦勃朗(1606-1669)的作品因其对光和影的卓越运用，以及对人物情感的细腻描绘而备受赞赏。这位荷兰画家一生共创作了300多幅画作，拥有众多追随者和模仿者。我们一起来欣赏一下伦勃朗最著名的10幅画作。

1.夜巡

毫无疑问，伦勃朗最著名的画作是《夜巡》(the Night Watch)，这幅画现收藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。

这幅画完成于1642年，是阿姆斯特丹射击协会委托伦勃朗为阿姆斯特丹的民兵创作的集体画像。实际上，这幅画描绘的白天的场景。这幅画完成后，委托人并不满意，伦勃朗因此对画作进行了裁剪，因而改变了这幅画的构图，让画面中略显违和的金发小姑娘和副官成为场景的主要人物。

2.加利利海上风暴

《加利利海上风暴》完成于1633年，画面描绘了耶稣平息海上风暴的奇迹。可惜这幅画已经失传近30年了。《加利利海上风暴》之前收藏于美国波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，1990年，两个伪装成警察的小偷明目张胆地盗走了这幅画。此外，他们还盗走了伦勃朗的一幅女士和绅士的黑色肖像画，以及其他11件价值3亿美元的艺术品。2013年，美国联邦调查局(FBI)宣布，他们知道谁是这桩盗窃案的幕后操纵者，但他仍然逍遥法外，用来保存这些杰作的画框也仍然空着。

3.带两个圆圈的自画像

伦勃朗的这幅自画像是他晚年诸多自画像中的一幅，完成于1659年至1665年间。他左手持调色板和画笔，在背景中有两个谜一样的圆圈。关于这两个圆圈的含义，后人有多种猜猜，然而，我们可能永远也不会知道伦勃朗为什么要画这两个圆圈，以及他试图传达的含义。这幅画如今收藏在伦敦Kenwood House。

4.杜普教授的解剖学课

这幅画完成于1632年，描绘了荷兰外科医生对被处决的罪犯阿里斯·金特的尸体进行解剖的一堂课。在17世纪的荷兰，每年都会在一个被处决的罪犯身上进行公共解剖。这幅画是由阿姆斯特丹外科医生协会委托伦勃朗制作的，现在收藏在荷兰海牙毛里塔斯艺术博物馆。

5.沐浴的芭特叶巴

这幅画完成于1654年。据《圣经》传说：以色列王大卫在阳台上散步，看见美丽的芭特叶巴正在沐浴，便起了非分之想，派人送去一封求爱信。为了占有芭特叶巴，大卫下令让她的丈夫去打仗。芭特叶巴的丈夫阵亡后，大卫迎娶了芭特叶巴。画面上沐浴的芭特叶巴右手拿着大卫的求爱信，非常迷茫。这幅画今天收藏在巴黎卢浮宫。

6.达娜厄

《达娜厄》是伦勃朗1636年完成的作品，被认为是他最好的人体画像。达娜厄（Danaé）是希腊神话中的人物。她是希腊半岛西部一座叫阿戈斯城（Argos）的公主。她的父亲是国王亚克里修斯（Acrisius）。亚克里修斯十分疼爱这个女儿，但有位预言家告诉他，达娜厄将来会生个儿子，而他的这个亲外孙会杀死他。为了不让女儿恋爱生子，从而保全自己的性命。国王命人造了一座青铜高塔，把达娜厄关在里面，让凶狠的恶犬把守，让公主与世隔绝。一天，生性风流的天神宙斯（Zeus）路过，见到如此美色，哪肯放过。他化作一阵金色的雨水，从青铜高塔唯一的一扇窗户落入达娜厄的卧室，便和达娜厄做了不可描述之事。

17世纪70年代，伦勃朗的《达娜厄》被俄罗斯凯瑟琳二世买走，之后一直收藏在圣彼得堡的冬宫博物馆。

7.克劳迪斯的阴谋

这幅画是伦勃朗1661年至1662年完成的，是他最后一幅世俗主题的画作，描绘了巴塔维亚叛乱(公元69-70年)的首领克劳狄斯·法斯利斯和巴塔维首领承诺加入反抗罗马帝国的起义。这幅画是由阿姆斯特丹为新市政厅成立委托的，但伦勃朗的这幅作品却被认为是粗制滥造，所以就退还给他。伦勃朗将这幅画裁剪为原尺寸的四分之一，以便更容易出售。18世纪，这幅画被瑞典皇家艺术学院收藏，之后被存放在斯德哥尔摩国家博物馆。

8.布商行会的理事们

这幅画完成于1662年，是阿姆斯特丹布商行会委托的一幅团体肖像画，画面描绘了布商行会的理事们在评估一件织物。这幅画现存于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。

9.浪子回头

《浪子回头》是伦勃朗一生最后一幅作品，是他去世前不久完成的。这幅真人大小的画作讲述了一个圣经故事：一个浪子回到父亲身边，后悔自己的罪过，乞求宽恕。这幅画如今收藏在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。

10.雅各赐福约瑟之子

这幅画完成于1656年，描绘了垂死的雅各给两个孙子赐福的场景。这幅作品如今收藏在德国黑森州卡塞尔市立博物馆。

画家王衍成

伦勃朗，人称"萤火虫"画家，也有人说他是以黑暗来描绘光明。

他是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。擅长肖像画、风景画，宗教画，历史画等领域。他一生留下了600多幅油画，300多幅石版画和2000多幅素描。

1.《夜巡》

伦勃朗最经典的作品就是这幅《夜巡》。这幅画是伦勃朗为16个保安射手所作的群体肖像，但是这幅画在画成之后，委托人并不满意。原因是16个人付了同样的价钱，画家却画的有大有小，有明有暗，最后闹上法庭。

这幅画也成为伦勃朗人生的转折点，最终他落到无人买画的境地。但是这幅画却是历史上有重大意义的现实主义绘画作品。

伦勃朗将戏剧性注入画面之中，使原有的群像描绘模式发生了巨大变化，影响了后来一大批画家。阿姆斯特丹博物馆视其为镇馆之宝。

2.《蒂尔普教授的解剖课》

这是伦勃朗的成名作，是他26岁时的作品。这也是一幅团体肖像画。但是伦勃朗在这幅画中与众不同之处在于，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。

3.自画像

伦勃朗的另一个代表应该是他数以百计的自画像。在他全部的肖像画中，自画像占有很重要的地位。其数量之多，在历史上几乎找不到第二个人。从青年画到老年，从得志画到落魄。

除了以上提到的三幅作品，伦勃朗的代表作品还有。《木匠家庭》《三棵树》《浪子回头》等等。

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辰晓爱画画

在荷兰绘画史上，有一个人你应该记住:他就是伦勃朗--哈尔曼松-凡-莱因。世界级名画、荷兰国家博物馆的镇馆之宝《夜巡》的作者。

伦勃朗是个天才的画家，富有个性和激情。作为文艺复兴时期后期的画家，伦勃朗的绘画作品对荷兰乃至欧洲的绘画产生了深刻影响。

笔端细腻、色彩鲜明、采光柔和、深沉厚重是伦勃朗画作的一大特点。看伦勃朗的画，你会有一种沉浸历史的感觉，会勾起你对十七世纪的荷兰以及阿姆斯特丹的无限遐想，会使你穿越时空去好奇那个时代的一些事情。

伦勃朗在世时就已经很有名气，但正是因为那幅在他身后给他带来巨大荣誉的画作《夜巡》，由于当时作品受潮画面受到影响和交稿延迟等原因，使他摊上了官司并且输掉，以致晚景凄凉，最后在穷困潦倒中离开了人世。

但是伟大的作品终归是伟大的。在伦勃朗去世若干年后，《夜巡》越发彰显出它巨大的人文价值和艺术价值。如果伦勃朗在天有知，也可无有遗憾了。

致敬，伦勃朗！

伦勃朗作品欣赏

谁怜一灯影

Rembrandt,Rembrandt.Harmenszoon Van Rijn（倫勃朗.哈爾曼松.凡萊恩.倫勃朗，1606-1669），人們稱他為荷蘭人，其實是并不十分正確的。在北海海岸，與佛蘭徳斯相鄰的是一個叫尼德蘭的國家，荷蘭只不過是尼徳蘭的一部分，而我們通常把尼德蘭人稱為荷蘭人-這種稱呼也不為過。

所有的藝術離不開社會現實。在17世紀荷蘭在以海外貿易為基礎上建立了商業貴族的共和制，經濟得以繁榮，藝術也在其中。而當時的荷蘭人已經是新教，不像天主教徒熱衷於裝飾他們的教堂。因為，畫家創作的畫，極少宗教畫，很少有聖母像和神聖家庭畫。相反，他們畫的都每天在周圍所看到的人和事，倫勃朗是代表人物。

倫勃朗的畫中特點是，他創造了一種光，它既不像日光也不像燈光，但讓他的畫呈現出奇妙的亮光和最深的陰影。比如，名畫《牛的屍骸》（作於1655年，現存巴黎盧浮宮美術館）。這幅畫呈現的是屠宰動物的場景，將兩種不同層次文化現實放在一起。一種，從《聖經.舊約全書》中的文本有關儀式祭祀的傳統，另一種是塵世的人的自身需求。倫勃朗在這幅靜物中強調了淡黃色和紅色以及它們之間的明暗過度，從而突出了肉的質地、脂肪與價值的關係。

這幅畫的偉大之處的是，在強調痛苦與殘酷的同時，整幅畫面傳達了令人窒息的孤獨感。好在倫勃朗把一個女人放在後面，探出頭的畫面。倫勃朗是讓觀者在看這幅光直接打在這個被剝皮無頭的動物身上時，呈現心裏迷失時帶回現實的一個妙筆。

無怪乎，許多專家推薦說，如果你有生之年有機會看到倫勃朗的一幅畫的真跡時，不是網站或書中的複製品，一定要長時間地、仔細地觀賞它，你會發現他是一位多麼偉大的畫家～

填格

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是荷兰十七世纪最伟大的画家，他之后是文森特·梵高。画家一生画了很多不同时期的自画像，我想伟大的天才认识世界都是从认识自己开始的吧！

伦勃朗的《夜巡》是荷兰国宝级的画作，夜巡除了在创作角度和创作手法上将画家在艺术表现与思想推到了炉火纯青，登封造极的高度之外还有一段令人嗟叹唏嘘的故事。首先夜巡所表达的场景是白天而非黑夜，因为最初的保管不善导致了颜料褪色变暗和油性挥发所带来黑色雾团让人感觉这是夜巡。其创作于1642年，这幅画也将伦勃朗的命运带进低谷和老无所依的境地。《夜巡》是受阿姆斯特丹射击协会委托为阿姆斯特丹的民兵创作的集体画像，因为倍受争议最终被民兵们告上法庭，争议之一是画家没有按照传统的肖像画构图，没有按照地位，军衔的高低来排序人物的位置关系而是以画家对人物性格的把握和戏剧化的角色来安排位置，争议之二就是画作交付时间一拖再拖，画家孤傲的个性导致没有很好的沟通。最终法院裁定伦勃朗赔退所有定金和其他损失，此事几乎使伦勃朗名声扫地，威望不在。一直到1669画家离世都是在孤独、贫困和病痛中度过的。