2018-09-07 00:56:06 佚名

不黄的树叶

《大美维那斯，流芳五百年》维娜斯来源于古希腊神话，爱神维纳斯是美和爱的化身，是欢乐和婚姻的女神，她掌管着人间的爱情、婚姻、生育。所以在近500年间的艺术史中，成了画家们长久不变的题材。维那斯是超凡脱俗与众不同的美神，画家们喜爱维那斯，他们毕恭毕敬的画她，把她奉若神明，在所有维那斯美妙的画中，继托了一代代画家唯美的拳拳之心。

先说一下这个故事，相传维纳斯生于海浪中，大家还记得波题切利给美第奇别墅，画的那幅《海上维那斯的诞生》，见图9，一个金发碧眼女郎站在贝壳上，那是在塞浦路斯岛的沙滩，贝壳开启，美丽的维纳斯走了出来，她洁白如玉，轻柔似水，湛蓝的眼睛柔和而迷人。她往沙滩高处走去，身后脚印里立刻长满了芳香的鲜花。时光女神在海岸边微笑着迎接维纳斯，给她戴上金色头饰和金花耳环，脖子上围上一条白色项链。四季女神给维纳斯送来一辆鸽子驾的天车，载着维纳斯向天神居住的奥林匹斯山上飞去。众神之父朱庇特知道维纳斯是自己的女儿，高兴地在天宫迎接了维纳斯。

维纳斯的美丽使得原本就很华丽的奥林匹斯山更加绚丽夺目。然而，她的美丽，也引起后朱诺和智慧女神弥涅尔瓦的嫉妒。终于在一个宴会上，她们发生了激烈的争执。由此演译出许多仇杀故事，许多大师画了其中的故事，一番生死博斗后，大海的白色浪花中，诞生了我们那美貌多姿，花容月貌活色生香的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。关于维纳斯的传奇可谓是多姿多彩，维纳斯诞生于海洋，具有水的柔情，也兼备风暴的力量。在古希腊神话中如此描绘她：身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄，一头蓬松浓密的散发，与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的躯体。几百年来，从美第奇收藏的那个，被拿破仑抢走的维那斯雕塑，见图3，到卡尔巴内的《海上的维那斯》见图5，有安格尔的《维那斯》，见图1，还有杜瓦尔和提香的《维那斯》，大师们笔下的维那斯一代天骄美仑美焕，让我们共赏下面七个大师画中的绝代佳人，一个个娇艳无比的维那斯！

图1、安格尔《维那斯》

图2、马里.维恩《维娜斯的诞生》

图3、美第奇收藏的《石雕维那斯》

图4、杜瓦尔《维那斯》

图5、卡尔巴内《海上维那斯》

图6、布歇的《维那斯》

图7、提香《斜躺们维那斯》

图8、《断臂维那斯》

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这个问题问的略显奇怪。我想你首先得定义两个词。

第一，什么是维纳斯。

第二，什么是美。

西方艺术史上的维纳斯数不胜数，有些是后人命名的，因为时间太久远，那些艺术作品本没有名字，后人觉得他们代表了人类对美的认识，所以为他们用古希腊古罗马美神的名字命名。有些就像你看到的，画家本来画的就是美神维纳斯。还有一些，借着美神之名画一些人世中的那个人，因为画家本身认为这些女人很美。

所以说如果让我强行回答这个问题，我只能说，因为维纳斯本身就是美神，是人们对美的抽象意识的拟人化，他们那美好的描绘女子的作品称作维纳斯，或者把美神本身画的很美，这有啥奇怪的吗？难不成你画一个美神，还会画出很丑的样子？那就文不对题了吧。

话不多说，接下来就找几个西方艺术史有代表性的维纳斯，大家看看。

距今2.5晚年，最古老的“维纳斯”，标志着人类审美认知的源泉。

沃尔道夫的维纳斯于1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂（Josef Szombathy）在奥地利沃尔道夫（Willendorf）附近一旧石器时代遗址发现。雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。

这个雕塑之所以被后人叫做维纳斯，是因为这是现在发现的最古老的女性雕像之一。刚刚站立起来的人们在养家糊口之外开始有了塑造一些没有实用价值的物件的需求，而他们最先描绘的这个女人，强烈突出了她的胸部和生殖器官。

为什么呢？因为在当时人类还没有站在食物链的顶端，在旷野里艰难度日，因此族群繁衍能力被他们视如珍宝的歌颂和崇拜，于是拥有了对女性和生殖的崇拜，也就有了这尊雕塑。

后人将这件雕塑称为“维纳斯”，是因为这件雕塑标志着人类审美认知的源泉与启蒙，他们将自己认为最重要的东西加以表达，于是形成了美。

米洛的维纳斯，古希腊人体艺术巅峰之作

卢浮宫三大镇馆之宝之一，大家肯定都不陌生。其实维纳斯最早就是古希腊的美神了。而这件雕塑同样也是后人命名。之所以这么命名，也是因为后人觉得她真的很美。

古希腊崇尚完美主义的人体艺术，他们刻刀下的人体总是毫无瑕疵，宛若天神，大家都知道这种完美的人体奠定了西方艺术的一块重要基石，并在文艺复兴中得到重振。

文艺复兴：画中的维纳斯总是那么美

我们就直接来看几幅文艺复兴时期最著名的维纳斯吧。

波提切利的维纳斯，可以说不仅仅是文艺复兴，而是所有维纳斯中最著名的一幅。在文艺复兴前期的中世纪，整个西欧基本都是天主教，希腊或罗马诸神被视为异教。而因为文艺复兴，古希腊诸神再次成了描绘的对象，这也使古希腊艺术得到了复兴。

人人都爱美，而美神是美的化身，而又因为她是神，画家可以肆无忌惮的去描绘她的美貌和裸体，而不会让人们认为是道德败坏。

这些美丽的裸替就这样被贵族和有钱人订购，流传于世。

如果说波提切粒的维纳斯还展现着少女的羞涩，那提香的维纳斯则是散发无尽肉欲的代表。《乌尔比诺的维纳斯》坦胸露乳，直视甚至挑逗着观者，她的手自然垂于私处，毫不避讳。在提香那个比波提切粒更“复兴”的时代，在威尼斯那个比佛罗伦萨更富庶和开放的国家，以神之名来表达肉欲，变得完全可被人接受，甚至被人推崇。

19世纪，裸女再也不用披上女神的外衣

既然说到提香的维纳斯，就不得不对比一下几百年后莫奈的《奥林匹亚》。大家一眼就可以看到这两幅画在构图上的关系，莫奈借此向大师致敬，而画中的女生变成了一个平凡的女人。奥林匹亚，名字中隐含着这个女人妓女的身份，美丽的女人仍然直视前方，除了妩媚，还有一丝自信和坦然。

不管是西方社会还是西方艺术，在此时此刻都进入了另一个时代，这个时代更加张扬个性，更加坦然，那些遮遮掩掩，那些道貌岸然，似乎都慢慢不再需要了。

不管怎样，维纳斯=美女，如果你认为一个女人很美，你也可以跟她说，你就是我的维纳斯啊！

旅读欧洲

维纳斯是代表爱情、性欲及美的女神，同时执掌生育与航海。维纳斯只是她在罗马帝国的别名，而且罗马人认为他们是维纳斯的后裔。在希腊神话中，她叫阿芙罗狄忒，小爱神丘比特就是她的儿子。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于她，维纳斯也出现在诸多历代文学艺术作品和西方油画里。

那么，为什么西方油画里的女神‘’维纳斯‘’总是充满美感？这还得从她的诞生起源说起。

女神维纳斯出身高贵，辈分很高（宙斯也要叫她姑姑），属于第二代神王系统。相传神王乌拉诺斯（宙斯的爷爷）由于家庭内部矛盾，被自己的亲生儿子（克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲）所杀，一刀被切掉了命根子，被丢进了海里。没想到的是，他的死竟蕴育出人类对美与爱的追求，乌拉诺斯碎裂的躯体被扔进了大海，在海中激起的白色的浪花中，诞生了我们那美貌多姿，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。

所以根据其神话背景，大部分的维纳斯都充满了美感。

最后，在这里带领大家一览维纳斯女神之风采……

（维纳斯的诞生波提切利 1485年）

（照镜维纳斯提香）

ART弗里达

回答这个问题之前给和大家普及一下女神油画的小知识，在古希腊的神话故事内面，维纳斯是被誉为“爱神与美神”的代表，掌握世间一切美好的爱情故事，深受众神的爱戴与追捧，但是在宙斯与一众神明的追求之下，均得到不到赏识与拒绝，本来要下嫁于火神赫斐斯塔司，却爱上了战神阿瑞斯，引发一系列爱神情仇。

至于为什么说维纳斯的油画充满美感，下面我们从第一幅的《维纳斯诞生》开始了解，我们可以非常直观看到一个侧躺的女神维纳斯与他的五个小儿子丘比特在玩耍，这一幅画在当时的艺术圈可以说引起不少轰动，不管是人物比例的划分，色彩的搭配，以及背景的选择，都是煞费苦心的操作，给于人一种耳目一新的感觉。

第二幅《维纳斯诞生》是阿道夫·威廉·布格罗操作的，在当时也是引起整个西方艺术领域的热议与关注，具有具有西方古希腊艺术的风格，对于人体线条的搭配，整个幅画充满美感与艺术造诣，特别是主角维纳斯的人物把控，更是把布格罗的画工与艺术领域全部表现出来，不管是线条、人物神态、细腻的画工，都把这位爱神的身体，表现的淋漓尽致。

《沉睡的维纳斯》这幅作品对于我来说也是特别印象深刻，文艺复兴时期本来就非常强调自由与平等的社会风气，而乔尔乔内更是把维纳斯的美感与赋予特殊意义带向新的高度，傍晚的海边，维纳斯吹着海风，安静的沉睡着，整个意境是那么的具有诗情画意，维纳斯的身体美感，更加具有成熟贵妇之神的风范。

不黄的树叶

著名女神维纳斯（希腊语：Ἀφροδίτη、英语：Aphrodite），这个称呼是其罗马名。

维纳斯确实很美，在希腊和罗马文化中皆是明星级神灵。她拥有白瓷般的肌肤，是个金发碧眼的美女，代表着爱与美，也代表着性欲，小爱神丘比特（Cupid）是她的儿子。同时，维纳斯也代表着一种自由与光芒，造物主的恩惠。1820年，米洛农民伊奥尔科斯在爱琴海的米洛斯岛一个山洞中，发现了举世闻名的维纳斯塑像。

不幸的是，商人可不负责保存艺术。维纳斯雕像在几国争夺交火中断臂。塞翁失马，机缘巧合之下，断臂女神却几乎成为一种世界级的维纳斯艺术现象。

古代神话体系与宇宙观理论某些方面接近一体。因此，在希腊罗马人看来，维纳斯也指代太阳系八个行星之一的金星（Venus），而古希腊人则称为阿佛洛狄忒。在古典拉丁语中，星期五一词也来源于维纳斯。关于维纳斯的传奇可谓是多姿多彩。维纳斯诞生于海洋，具有水的柔情，也兼备风暴的力量。在古希腊神话中如此描绘她，

身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄，一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的躯体。

维纳斯是真正的女神，其外表可以说一种完美的女性形象，故而维纳斯被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，故而一些航海家也视维纳斯为航海之神。

希腊罗马中的神灵与东方神那种正义凛然不同，都是体态健美，欲望强盛的类型。维纳斯曼妙的身姿，丰满的躯体，吸引了许多慕名而来的英雄，诸神为之倾倒。维纳斯的丈夫是火与工匠之神赫菲斯托斯，然而维纳斯四处风流，与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；多次与赫耳墨斯交欢；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。维纳斯的魅力，甚至会引发战争，特洛伊战争的爆发就与她相关。

神的形象也有前提设定。可以看出，维纳斯在神话体系中的设定，象征着美丽，魅力，爱情，欲望，丰收丰满和权力斗争。

毕竟，神话是人创造的，也只有一个惊天尤物才能引发诸神之战，继而成就希腊罗马神话中的风流韵事和上古神情。我们现在看到的许多油画是文艺复兴时期及之后时代的，复兴古典，充满着思想解放与自由，尺度很大的身体艺术，以雅的眼光看，是非常具有艺术价值的。

实际上，维纳斯的形象塑造和定型大致也来源于这个时期。

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维纳斯形成美的象征非是近五百年历史，而在2.5万年旧石器时人们就雕琢了第一个女性石像这就是本意上的第一个"维纳斯"，可想而知维纳斯在西方人心中形成美的象征确是由来已久了，在加之文艺复兴后产生的几大画派画家作品展示之后，在西方人心中以及世界各国画界领域更是成了美丽与爱神以及生育大权的神的象征。

其中最具代表的布格罗与切提波尔的《维纳斯的诞生》以及乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，不论是过去还是而今的观者，无一不对维纳斯的油画而叹服折服与赞美！美从何来？美从功底来，美从敬中生，美从心中产！这就是对维纳斯的美的感受与感叹。欢迎网友阅读关注噢！！！

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西方的神话总是充满着传奇的色彩，神话里的女神更是人们膜拜的天使，当“维纳斯”遇上了艺术家，便显得更加的“纯洁美感”，因为艺术就是在表达美、修饰美；其实谁都没有见过神话里的天使女神，只是人们自己在想象而已，然而艺术家的想象力比常人还要丰富，“维纳斯”可以那么美感，这是艺术家的想象力带来的效果，这也是“想象力”的魅力之处。然而不得不多说一句，正因为有了“维纳斯”美感的油画艺术，更加速了西方人体艺术的发展，毕竟神话女神“维纳斯”都成了人体艺术了，

诗夜城主

古希腊神话对欧洲文化的影响有多大难以估量，维纳斯做为古希腊神话中的爱神美神经过千百年的演绎，更是成为西方人心中的至尊至爱。试想，维纳斯本来就充满传奇，集美丽之神与爱情之神于一身，这样的女神有谁会不喜欢呢？

所以我们看到，在西方的文学、戏剧、音乐、舞蹈中都有大量表现维纳斯的作品。绘画作为形象的艺术，更是不甘寂寞，一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。从波里切利的《维纳斯的诞生》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《照镜的维纳斯》，从鲁本斯的《三美神》到布格罗的《维纳斯的诞生》等等，真是千姿百态，美丽万方，令人赏心悦目，叹为观止。

在我看到的有关维纳斯的西方油画中，印象至深以为最美的是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一的乔尔乔内于1510年也是他生命的最后一年创作完成的。(画中部分背景是提香后来添加上去的)。与以往关于维纳斯的作品不同的是，乔尔乔内《沉睡的维纳斯》没有丝毫的宗教色彩，而是一个活生生的青春女子的美丽形象。

画面中，美丽爱神维纳斯侧卧于露天的自然景观中，神情静谧安详，姿态舒展大方，散发着优雅迷人的气息。她看上去睡得很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡的维纳斯完美的融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。

“太美了”。看过这幅画的人无不啧啧称赞。

这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。