哪些油畫看上去很有美感?

鮑中伍


油畫是一種影響歐洲乃至世界的繪畫流派,它雖源於歐洲,卻以其獨有的優點,迅速風靡世界。

油畫因為是油性顏料,所以有著經久不褪色的特點,且易於保存,在油畫的發展史上,出現了很多優秀的作品和油畫大師。例如經典的俄國油畫《無名女郎》,你覺得像誰呢?
油畫《無名女郎》

油畫內容繁多,分為人物,風景等題材,其中人物畫應該是西方油畫的主要內容,一般以神話和宗教人物入畫,描繪的人物栩栩如生。


這幅畫應該是典型的西方人物油畫,畫面沒有強烈的顏色對比,人物應該取自神話故事,中間的人物應該是某個神話中的女神,頭戴花環,面帶微笑。

這也是一幅西方人物油畫,西方的人物油畫有一個特點就是,人物都比較豐滿,面部表情或歡喜,或深思,這種西方獨特的審美,給世界繪畫帶來了美感。


鐵匠讀文史


有美感的油畫不勝枚舉,這裡重點推薦兩幅姊妹篇油畫,也可以當上下劇情來欣賞。

第一幅《入睡的維納斯》

《入睡的維納斯》是喬爾喬內最成功的油畫作品。維納斯在大自然中恬淡入睡,形體勻稱優美,曲線過渡自然,肉體的生命力與純潔心靈高度統一,描繪的是人和神的集合體,更是自然界的一段精靈。

第二幅《烏爾比諾的維納斯》

作為《入睡的維納斯》的姊妹篇,《烏爾比諾的維納斯》是28年後,由60歲的提香所作。而提香的《烏爾比諾的維納斯》則完成走入了人間,變成了人。

比較兩幅油畫,你會發現:《入睡的維納斯》中的維納斯在沉睡,與自然界一樣安靜,且無慾無求,心如止水;而《烏爾比諾的維納斯》中的貴婦卻是醒著的,並深情地等著誰。

《入睡的維納斯》女神所處的環境是大自然,是自然界的靈氣;《烏爾比諾的維納斯》貴婦則在室內,是人間,她剛剛沐浴畢,在等待情人的到來,更人間煙火了。

不同時期的兩幅著名油畫作品一脈相承,並有發展。這種現象在油畫歷史上,是比較有趣的,值得慢慢品味,且越品越有美感。

另外附幾幅著名油畫供大家欣賞。


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應該說,給人美感的油畫實在太多了,簡直可以形容為美不勝收!這也是為什麼越來越多的人們喜歡油畫的重要原因吧!

我覺得,拉斐爾、布格羅、達利,這三位油畫大師雖然生長在不同時期,但他們的作品有一個共同而又突出的特點,就是極具美感。

意大利文藝復興時期“三傑”之一、在歐洲有畫聖之稱的拉斐爾是古典唯美主義的早期代表。他雖然只活了37歲,但留下了不少令人稱絕的油畫作品,唯美理念幾乎貫穿於他的整個作品中。

拉斐爾畫作欣賞




法國十九世紀繪畫大師布格羅是拉斐爾唯美主義的忠實追隨者,也是一位成就卓著的畫家。令人驚歎的是,布格羅創作的每一幅油畫都是那樣的美,美的亮眼,美的動人心魄,美出了範。

布格羅畫作欣賞


如果說拉斐爾、布格羅作為唯美主義寫實畫家,他們的作品很美不足為奇的話,達利就特別值得一提了。

西班牙畫家達利被西方畫壇譽為和馬蒂斯、畢加索齊名的“二十世紀最偉大畫家”。作為一位超現實主義繪畫大師,達利作品給人的美不同於古典寫實派,也不同於印象派、後印象派,而是另一種帶有神奇色彩的美感,同樣給欣賞者以精神的愉悅和美的享受。

達利作品欣賞


誰憐一燈影


這個問題比較難回答,沒有指定某一種題材!在學繪畫的人眼中,好像沒有特別鍾愛的某一幅畫,因為藝術形態萬千,各有不同!

我在這裡就人物肖像畫、人體藝術、風景、故事這幾個領域各給您推薦一個吧!

人物肖像——少女肖像▼

我無法用言語評價這個肖像畫,只能說,完美無瑕!如果這世上真的有天使,這就是天使的樣子!

人體藝術繪畫▼

這幅畫和《泉》很像,但是唯一不同的是這幅畫充滿了貴族氣息,畫種女子恬靜、安詳,體態勻稱,讓人忍不住就想去關注她!

風景油畫——俄,希施金作品▼

森林和人和諧相處,完美統一,雖然有些田園氣息,但是整個作品給人一種大氣、溫馨的感覺!

故事類油畫作品——德拉克羅瓦《自由領導人民》▼

以法國“七月革命”為題材的經典畫作,記錄了人們為了自由而反抗的精神!


萬物皆明








今夜星光燦爛


應該說,給人美感的油畫實在太多了,簡直可以形容為美不勝收!這也是為什麼越來越多的人們喜歡油畫的重要原因吧!

我覺得,拉斐爾、布格羅、達利,這三位油畫大師雖然生長在不同時期,但他們的作品有一個共同而又突出的特點,就是極具美感。

意大利文藝復興時期“三傑”之一、在歐洲有畫聖之稱的拉斐爾是古典唯美主義的早期代表。他雖然只活了37歲,但留下了不少令人稱絕的油畫作品,唯美理念幾乎貫穿於他的整個作品中。











非你不可1021


列舉幾個個人認為極富美感的油畫!

《許拉斯與山林水仙女》



《馬背上的拿破崙》



《鞦韆》



《達娜厄》



《西門與佩羅》



《厄娜拉》




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大叔談社會


油畫是歐洲的產物,經過數百年的發展,為人類的藝術寶庫留下了大量的、極具審美價值的藝術作品。從個人審美的角度出發,推薦十幅最美的油畫作品進行分享。


第十名《吻》

《吻》被視作意大利畫家弗朗切斯科的傑作,可以被認為是意大利浪漫主義藝術的縮影。主題是在一箇中世紀的環境兩個相愛的人之間的深深一吻。它一直被視為西方藝術史上的一個吻最激烈的和感性申述的之一,它是夫妻雙方的自然與現代的態度擁抱,藉助於繪畫實現了愛的永恆。


第九名《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》

母愛永遠都是最偉大,這個世界上最愛你的那個女人不是別人,她就是你的母親。油畫《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》(作者維吉·勒·布蘭)就是藉助了油畫這種表現形式,讓我們對偉大的母愛再次有了深刻的理解和深深的緬懷。


第八名《康達維斯小姐的畫像》

《康達維斯小姐的畫像》,作者雷諾阿。作品中的少女淡定而優雅,純淨如水,讓人一看就頓生憐愛之情;偉大的作品的之所以偉大,就在於作者能夠通過繪畫技術向觀眾傳達他內心的思想。


第七名《法庭上的芙麗涅》

這幅畫的主題是芙麗涅因為裸浴而被告上法庭。在畫面中,芙麗涅被處理成畫面最突出的亮點,她潔白、嫵媚、完美無瑕,配以的動勢是典型的希臘式,微微扭動的身子,使曲線的韻律更加豐富。正是由於當眾的裸露,以及她下意識的遮掩動作使感情得到了昇華——芙麗涅的表情楚楚可憐,又嬌媚動人。她的辯護師希佩裡德斯對著在場的501位市民陪審團成員說:難道能讓這樣美的乳房消失嗎?最後,法庭終於宣判被告無罪。


第六名《裡姆斯基科薩科夫夫人》

毫無疑問,這幅畫作充分表現的歐洲貴婦的成熟風韻之美。裡姆斯基·科薩科夫是俄國最偉大的音樂家之一,他的夫人具有古典與浪漫的詩意情懷,代表俄羅斯的精神。因此,畫家以接近現代人的審美標準進行創作,我們看到人物形象,有著貴族的優雅,衣著極其華麗,在肖像畫中堪稱上乘之作。


第五名《月夜》

《月夜》的作者伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依,俄國人。這幅作品被稱為“愛情詩”的風景油畫。畫家運用銀灰色調來渲染月光籠罩下的夏夜,將靜態的畫面表現出了有著迷人的花香,草蟲在低唱,陣陣蛙鳴的動態情景。畫面中,那些迷朦的月光透過林木空隙散落在美麗姑娘的身上,讓這一切詩意盎然,令人神往。


第四名《向日葵》

在梵高的一生中,他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,但這一幅卻聲明更盛。他用筆堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他還在用色上大膽地進行了突破,用最強烈的色彩表現生命的熱情。


第三名《真理女神》《真理女神》作者是朱爾斯·勒菲弗爾,作於1870年,現藏於法國巴黎奧賽博物館。作品中的女人目光純真無邪,體態勻稱自然,曲線優美而流暢,臉龐上的純淨自然,給人的感覺是不容置疑和不容侵犯,將真理的純潔與神聖刻畫得入木三分。


第二名《蒙娜麗莎》

十大名畫中要是沒有《蒙娜麗莎》那是一定會被罵的,但我覺得放在第一位也是不夠的,就勉強將她放在了第二位。沒有眉毛和睫毛的面龐的笑容,據說,你看得時候會覺得她沒怎麼笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。還有人統計過,蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。我真的看不出來。


第一名《泉》第

《泉》是安格爾花了36年時間才完成的關於女性美的作品。據說,安格爾只有在面對模特的時候,他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。在《泉》的創作中,安格爾把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美相結合,找到了完美統一的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。


布穀公社


油畫是我最喜歡的畫種,曾經在德國到處看到,還在舊貨市場轉過,看到很多可能不知名,但有年歲的油畫,那個時候好喜歡的,想買下來,帶回國,可惜財力不夠!


陳敖之


美感本身就是一個很難回答的問題,“美”因人而異吧,我自己比較喜歡偏寫實類的油畫風格。共性的美感油畫如寫實類的田園風景,海景,女性頭像類的,這些是大多數人都不討厭的油畫作品。


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