淡定来了
以个人理解，穆斯·博斯（1450年——1516年）虽然生活在文艺复兴中期，但他对艺术的感受力和理解能力，绘画技法的多样性，绘画中所传递出的思想的深刻性和广博性，远远超过了同时代的画家。他是一位具有叛逆精神和探索意识的画家。
《人间乐园》
这时期，当其他画家还把绘画理解为是对教廷和贵族阶层服务的工具时，在穆斯博斯眼里，绘画可以跟文学一样，是一门表现自我生命意识，扬善抑恶的武器。同时，绘画还可以跟文学一样，有幽默、俏皮、风趣、解嘲式的修辞手法。
《人间乐园》局部
穆斯博斯用他的实际行动告诉所有画家：画家必须要有独立人格和自由精神，不能依附于任何组织，不能是只给教廷和贵族阶层歌功颂德的扩音器，画家要遵循内心的真实，要展现一个时代的真相。
《圣安东尼的诱惑》局部
我更愿意把穆斯博斯的绘画看作是在画“史”，画社会进城的历史，画社会中每个普罗大众的心灵史，画个人跟时代的关系史，而不是在画“事”，即停留在对表象的鸡零狗碎事情的描摹上。
《愚人之船》
穆斯博斯是一位被误解了几百年的大画家。当西方艺术推进到19世纪末、20世纪初，产生了那些创作手法新颖，笔简意赅的画法时，人们蓦然发现，原来这个画法早在400多年前就已经由穆斯博斯创造出来了，可以说，他的画法超越时空，直接跟400多年后的一批画家遥相呼应。因此，评论家再也不敢不正视他的贡献，给他戴上了“现代绘画的鼻祖”的帽子，他享有这个荣耀没有任何问题。
《徒步浪人》
在创作手法上，穆斯博斯主动从史诗中吸收艺术思想，同时，在遵循文艺复兴时期画法精细严谨的基础上，广泛从尼德兰（荷兰）民间绘画艺术中吸收营养，把民间艺术那种滑稽、夸张、幽默风趣的创作方式融合进来，最终确立了自己独一无二的风格。
《嘲弄基督》
在穆斯博斯的意识中，世界是一个大乐园，由万物组成，每个生命都是平等和高贵的，每个生命在创造美好的时候，也在破坏着美好，只因为欲念是每个生命的试金石，让生命处在一个二元对立意识中。因此，他的绘画集现实性，神秘性，荒诞性、批判性为一体，令人叹为观止。
鸿鹄迎罡
解读罗尼穆斯·博斯，如果没有对生命的认知，只是站在欲望的层面，那么你是很难理解他作品的深刻寓意与内涵的。他的作品与其说是富有丰富的想象力，毋宁说他本就是站在生命的另外一个空间或层面观看人类的世界；与其说他的画作充满了荒唐的形式和怪异的象征主义，毋宁说他本人，就是神的使者，就是为解读表现人类的荒诞而出生的。他被人忽视了几个世纪，因为当时人类还不明白他看到的荒诞是那么的真切。他的先知性及他的寓言性，使他对人类、神祗与魔鬼，既有着清晰的生命认知，又充满了新奇的艺术感受，并以自己的原创性，在讽刺的运用、及技法的完善中，把这个世界及人类的荒诞，表现的淋漓尽致。而今他备受一些画家的推崇，是因为这些画家在生命的觉醒中，明白了他对这个世界的透彻认知。
博斯的作品以深刻的寓意，揭示出人类社会与神祗世界的生活场面，背景宏阔，气势磅礴，场面宏大，具有很深的穿透力与对生命的解读与感悟。他早期的作品，具有稚拙和含蓄的个性；中期的创作，充分发挥了艺术的表现力和丰富的想象力：他特别善于运用幻想以区别于重形象真实性的画家，他巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方式结合起来，创造了既富于幻想又有真实感的形象，用幻想的形象来赞颂生活美好的人和事，揭露、讽刺生活中丑恶的现象，成了他独特的艺术语言。他所创造的艺术形象继承了尼德兰民间艺术中幽默和风趣的成份，同时还吸收了意大利、德国艺术中的精华。
以上这段是从网上而来的别人的评论。但我以为，许多画家的幻象并不是幻想，而是评论家想当然的产物。实际上如米罗、达利、博斯、德沃尔等一些画家心中的幻想，就是他们思想中呈现的真实图像，只不过他们表现的是人们看不到、认知不到的东西，而他们却完全能看到或感知到它们的存在。而评论家不理解，便以幻想之词汇赋予他们。但博斯的高明就在于以穿透神魔妖界与人间世界的超凡能力，来表现出自我的心相世界与人类万物在另一个空间的真实存在。
因为，这个世界，其实是不同空间的存在。但人类的视域只能看到自己所处的空间，而无法让视觉穿透其它的空间。而人类世界，也是一层一层的，连续不断。每一层的展现，都是一个生命的不同展现。而博斯就在于以自己的艺术，把这些不同空间的展现，通过自己的画面表现了出来，所以，你就会看到他画面的多种生命的组合与空间叠合中，不同生命的展现。
为此，你看到的是，他的画面以看似混乱的布局，实际上却在主次分明、人物组合有序、有聚有散、疏密相间之中，将一群群人物组合起来。使画面在疏处空无一物，密处人群重叠之中，将一个看似混乱的世界，表现的通透莹澈。他喜欢以以黄色为主色调，这样就产生出热烈又恐怖的气氛，间以大块蓝天对比，使画面鲜明而响亮。博斯的作品，多截取寓言、宗教故事及神话故事为素材，别人认为他的表现形式是影射当世的现实，而我却认为他的作品，是站在更高的层次与空间，来还原人类世界的真实的。
后世的艺术家奉他为独特的现实主义大师。而现实不是眼中的现实，而是博斯灵魂深处的现实。就如现代人类，只看到眼中之物的真实，而无法堪透事物的本质。因之，从博斯的作品《圣安东尼的诱惑》中，就可看到画家画了满幅离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物，借以还原人类社会的真实生态。圣安东尼跪在平台上举着一碗清水，而周围的人都沉浸在花天酒地的寻欢作乐中，在平台右下角，那个长着狐狸头、老鼠脸、长鼻上架着一付眼镜的伪君子，假正经地在阅读圣经；屋顶上那个教士正和一个女人饮酒作乐，旁边立着一位裸女。圣安东尼提倡人应绝欲，可是他周围的人却在拼命地追求各种欲念。这些都表现出世俗社会人的虚伪、堕落、贪欲、可耻之相。为此，他的画如一面照妖镜，使观者看到这个社会的本质。
但观者犹自饮酒，纵使外面天翻地覆，只要手中红旗不倒。
在画面中，圣安东尼是一位虔诚的基督教徒，在父母去世后，他将财产尽数分给穷人，自己隐居墓地，苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑，从未动摇过他的坚定信念。这是信仰的虔敬与真诚，也是博斯借安东尼与俗世之人的对比，来展现人类社会的真实场景。
而他的《人间乐园》以丰富的想象力，描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。这幅《人间欢乐园》又叫《夏娃的创造》，作品以寓言性造型，描绘了世间男女的种种怪相。画中人物繁杂有序，但无法说清画中人物的情节，在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身就处在各种诱惑之中。而生活就是诱惑，世界本是诱惑的乐园。人处在其中，如果想不被诱惑，就必须如圣安东尼一般，具有虔敬的心，才能完成生命的修行，灵魂的顿悟。画面分三层：上面是神奇的天堂，中间是旋转着的无节制的追逐，下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个还原中的人类世界，隐寓着人兽共处现实社会的真实之荒诞与贪淫。
博斯的画作，每一幅都隐含着不同的寓意，每一幅都耐人寻味，每一幅都具有震撼人心的力量，每一幅都饱含着对生命的启示与灵魂的感悟。读懂博斯，就是读懂这个世界，这个人类社会，也就会从他的画中，发现魔鬼无处不在，他渗透在这个世界的角角落落，与人为伍，教人堕落，使人迷失自己的本性，而无法清醒的认知到自己灵魂的珍贵。他们或者露出原形，或者以人的伪装，来与人相处。他们不是来伤害人的生命的，而是来让人灵魂堕落的，他们让人在堕落之中，无法返回自己灵魂的家，从而真正的以自己邪恶的魔性，统治整个世界，使人完全彻底的迷失自己，沉陷在欲望的泥沼。
这就是博斯的画作给我的启示。
以不同的视觉，颠覆人类的认知，重新解读生命，解读艺术。昊愚堂夜画问大家好！
昊愚堂夜画
博斯在我心中是有趣艺术家的典型代表。
比如我觉得博斯创造出的最可爱的造型。。。是这头修女猪，正要强吻人类。
修女猪在欧洲还被做成了雕塑，其实这本质上是对神职人员的一种讽刺，因为当时整个欧洲都被教会把控，非常泯灭人性。而博斯用一种今天我们看来轻松幽默的方式讽刺了这一切。
很难想象这些带着幽默的有趣画作诞生在六百年前，文艺复兴的前期。
博斯最有名的一张作品，是《人间乐园》，修女猪就是这张作品的一部分。
整张三联画最左边是天堂，有上帝、亚当、夏娃，中间是人间，右边是地狱。
《人间乐园》中让我特别震撼的小细节。
当时同时期的画都是这样的。。。反正就是，只能歌颂上帝、圣母、圣子。
而博斯的脑洞是这样的
吃人的巨型鸟
人和蛤蟆。。？
左下角在泡泡里的恋爱男女
所有的画里，植物、动物、人都处于一种很原始、很混乱的状态，但是在混乱中又透露着。。。情欲。 （不然怎么叫人间乐园呢）
反复出现的红色果实是夏娃偷吃的禁果的隐喻。
当然，人间乐园里还有很多“神奇动物”，比如可爱的小兔兔
长得像一个果子的鸟
乍一看，这幅《人间乐园》好像看着挺欢快的，但当你放大看这些人的脸，就发现所有人的眼神中透露着空洞和恐惧，所有画面里，没有一个人是在笑着的。
看似欢快、有序的外表下，每一个似乎都很想逃离，但 冥冥之中，有一股力量把你禁锢在这个“人间乐园”里。
人间乐园三联画里最右边的地狱，我觉得才更像是博斯想表达的，这个世界的真相。
博斯的那个时代，教会代表了一切，人来到世界上不能追求关于个人的一丁点意义，你的一生被安排为一个信仰奉献，博斯的所有作品都在默默驳斥、反对、抵抗着这一切。
随后，文艺复兴开始了，人文关怀之光慢慢被点亮，整个人类文化艺术在之后的一百年进入了自始以来最辉煌的阶段，那是博斯幻想中的，真正的“人间乐园”。
南妹妹
先聊点题外话，
一切天才级的伟大艺术家，
都是像流星一般、人类可遇而不可求的珍宝。
即使人类的文明发展了上千年，
我们这个物种已经在智力和创造力等众多方面进化了太多太多，
但依然不影响达芬奇这样的艺术家只出现过一个。
所以，
小玉非常理解题主在问题中的表述：
“为什么博斯会在15～16世纪初画出如此精妙绝伦的作品？简直不可思议。而后来直到超现实主义，为何没有其他画家可以将幻想表达得如此美丽？”
佳人难再得。
而对于天才级的艺术家，
我们不需要拼命想去超越，
膜拜就好。
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好了，
说了这么多，
其实是想向所有艺术史上的伟大艺术家致敬，
我们一块来看希罗尼穆斯•博斯的作品。
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博斯《罪孽之桌》
博斯是1450年-1516年一位多产的尼德兰画家，
这些画作富有想象力又充满了荒唐的形式和怪异的象征主义。
被认为是20世纪的超现实主义 的启发者之一。
但是博斯的作品不同于之后20世纪艺术家如马格里特那样的超现实，
他的作品中有深沉的文化内涵和哲理思想。
《the_hay_wagon_central_panel》
画家从色彩抄本、中世纪动物故事插图、
中世纪的宝石古钱币中传统以及哥特式雕塑中，吸收那些鲜明有趣的形象，
同时还借住了占星术来间接表达自己的思想。
所以在他的作品中，
第一眼你会被他详细的写实感所震撼迷惑，
但很快又发现这其中渗透着神秘的超现实主义气质。
他的艺术创造和影响是超越时空的，
因此被誉为"现代绘画的始祖。"
《the_last_judgment_central_panel》
《愚人船》代表作
愚人船这幅画，
是对当时黑暗的教会、愚蠢而贪婪的封建统治者无情的讽刺和揭露。
画中船上的愚人们正是这些罪恶的象征，
他们同乘一条船，
由一个傻子驾驶着开往所谓"愚人的天堂"，
却不知这船即将覆灭，
可叹可笑。
《徒步浪人》
《嘲弄基督》
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博斯的伟大之处，
在于他用一种格外认真严肃的写实般的精准描写，
却画着夸张而戏谑的超现实主义内容，
去隐喻和象征当世的现实。
他的作品就像是照妖镜，
照出这个社会的荒唐本质。
有技术，
有思想。
这是一种气象，
一种当时难再得的伟大气象。
