萧玉田:国运昌则工笔兴,国势弱则工笔衰(70幅)

萧玉田:国运昌则工笔兴,国势弱则工笔衰(70幅)

萧玉田师从潘絜兹、王钟秀先生研修中国画,工写皆能,人物、山水、花鸟兼擅,以工笔人物画称胜。作品为中国军事博物馆等十几个国内外文化机构收藏,入选第七届、第八届、第九届全国美展和一、二、三届全国工笔画大展等重要展览。设计发行了四套特种邮票,其中一套为中德两国联合发行。作品曾获两次国际奖、两次国家奖、十余次省级奖。1993年荣获国务院表彰,享受政府特殊津贴。

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萧玉田

1945年出生,辽宁省锦州市人。现为承德画院院长,承德市美术家协会主席,承德市政协副主席,中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国工笔画学会理事,河北省美协常务理事,河北省政协委员、全国人大代表、中国工笔画学会务常副会长、中央文史馆书画院研究员、中国文联书画交流协会副秘书长、河北省文史研究馆馆员、河北省美术家协会常务理事兼艺术指导委员会副主任、日本现代美术协会理事、日本高崎书道协会艺术顾问。


代表作品有连环画《孔雀东南飞》、中国画《窗花》、《阿诗玛的故乡人》、《宋张玉田词意》、《史达祖词意》、《女娲补天》等。出版有《萧玉田古诗词画意》、《画说红楼》、《中国工笔画人物技法》、《当代中国画名家小品画谱》、《当代名家工笔人物精品.萧玉田》等专集专著。



文|萧玉田

尽管中国工笔画的概念提出较晚,但将萌芽状态的原始绘画忽略不计,从工笔画成熟的重要标志战国帛画算起,工笔画早于中国画的另一形态写意画近1500年,至今已有2300余年的历史。美术史论家称工笔画是中国画的“原点”,是中国画的正宗本源,毋庸置疑。更有深意的是:工笔画的发展轨迹,与国势的盛、衰、强、弱基本同步,国运昌则工笔兴,国势弱则工笔衰。

汉代是一个崇尚雄浑博大的文化时代,汉代工笔画形成恢弘、富丽、雄奇、刚健的艺术特色,显然离不开两汉这一特定的时代条件和品藻风气的影响。形神概念和“天人感应”观念的提出,更为工笔画的发展推波助澜,工笔画初露峥嵘、渐入佳境。大唐盛世,政治昌明、思想开放,“天地成平”、“外内禔福”,统治者重文崇艺,具“因知丹青之妙,有合造化之功”的体认,希冀绘画艺术“想功烈于千年,聆英威于百代”,与艺术家们“盛明今在运”的由衷认同和 “乘运共跃鳞”的热烈愿望实现了相得益彰的契合,造就了汉唐工笔画的空前繁荣,汉唐雄风成为古代盛世文化中最鲜明的美学形态。

靖康之乱以后,随着国势的走弱,文人士大夫的心态出现了变化,他们不再崇尚阳刚、雄奇、豪气,而是推崇清幽、平和、虚玄、寂寥的审美情绪,提出“变刚劲为柔和”的艺术主张。到了明末清初的时候,一些亡国遗民画家心态失衡,怨天尤人,牢骚满腹,在这种背景下,孤寂荒寒、逸笔草草的作品开始出现。由于这种文化导向的裹挟,工笔画也出现了阴柔风,而富丽、雅正、大气、雄奇的工笔画则被挤到边缘,逐渐式微。迄建国之前,虽仍不绝如缕,却已趋于凋敝。新中国成立以来,百废俱兴,万物复苏,中国工笔画亦舒枝展叶,乘势日上。但直到文革后期,仍未走出低谷,有后继无人之虞。

1978年,中国共产党十一届三中全会做出了实行改革开放的重大决策,翻开了中国历史新的一页,随着政治体制和经济体制改革的深入,中国的科技、教育、文化领域的改革也开始启动。中国工笔画艺术鼓荡春风,迎来重焕光彩的大好机遇。以潘絜兹先生为代表的老一代工笔画艺术家审时度势,发出振兴中国工笔画的疾呼。在潘絜兹、刘凌沧、陈白一、林凡、蒋采苹、喻继高、徐启雄、朱理存、刘大为、冯大中、何家英等工笔画巨匠、大家的带领下,老中青三代工笔画家宽怀壮行,沿着中国绘画精华的一脉,正本清源,含英咀华,吐纳扬弃,不断激活传统绘画的艺术语汇,并以观照当代的文化自觉和开放包容的心态冲出相对封闭的古范藩篱,将历史经验结合当代人的生存体验、审美意识、言说方式,进行多元拓展,不断提升工笔画的品位与格调,呈现了全新的美学境界。

工笔画家以集体的力量与智慧,推动工笔画艺术走出低谷,走向繁荣。

如今,中国共产党领导全国人民在民族复兴的大路上阔步前进,我国已发展成世界第二大经济体,强势崛起。波澜壮阔的民族复兴大潮,为工笔画艺术的复兴注入了源源不断的活力与生机。具有大美内核、盛世情怀的工笔画感合国家勃勃兴盛、昂扬向上之精神气象,呈现出蓬勃发展之态势。当代工笔画家对盛世的由衷体认,焕发出“承运共跃麟”的热切愿望,焕发出巨大的审美创造的能量。工笔画艺术家们以共筑中国梦的文化自觉,延续中华传统文脉,弘扬中国文化精神,强化国家民族意识,把握主流审美取向,彰显当代中国的盛世气象。工笔画家以一种兼容性的开放姿态,不断拓展表现手段,用不同的表现技巧和风格样式阐释他们对艺术本体的思考和对生活的理解,把工笔画的言说方式和文化趣味导向当代,显示了当代工笔画在追求现代转型、拓展、建构过程中的努力与执着,生成并展开了一个全新的审美视野,拓宽了中国画的疆域。

改革开放之初的第五届全国美展,工笔画的入选率微乎其微。第六届全国美展入选的中国画作品中,工笔画的占比也仅有30%左右。中国工笔画学会成立后,逐届递升。第十届全国美展工笔及兼工带写性作品占中国画入选比例上升到46%;到第十一届全国美展中国画展中,工笔画作品占49%,兼工带写作品占5%,明显超过水墨写意类作品46%的占比; 十二届全国美术展览中国画中工笔画与写意画之比例关系。纯工笔画占比为51%;兼工带写作品占比5%,写意作品占比为44%,而写意作品之中真正称得上水墨大写意者的仅5幅,比例不到1%,工笔画入选率占了压倒优势,以上统计还不包括在连环画、年画、插图等小画种中的工笔画入选作品。更值得一提的是:第九届、第十届、第十一届、十二届连续四届全国美展,工笔画摘金夺银的势头锐不可当;获奖比例也大幅度攀升,第十二届全国美展中国画作品获奖提名计86幅,其中工笔画为49幅,占总数比57%;写意画为32幅,占37%;工写兼之者5幅,占6%。在获奖作品中占比亦是压倒优势。工笔画重回中国画主流地位亦是不争的事实。

自2016年至今,中国工笔画学会先后策划、主办了“盛世气象-厦门全国工笔画双年展”、“工在当代-第十届全国工笔画双年展”、“不忘初心,砥砺前行-贯彻十九大精神,纪念中国工笔画学会30周年工笔画展”、“工逢盛世-全国工笔画名家学术邀请展”,多维度的展示了当代工笔画的华彩盛章。绚丽壮美、气势恢宏的工笔画成为国家强盛的艺术表征,再次印证了“盛世兴工笔”的历史结论。

中国工笔画曾独撑中国画早期局面近1700年,中国画的当代发展则需要工笔画、写意画共同支撑。从当下的态势看,工笔画的责任更重。因为盛世时代,人民对美好生活的向往,对精致的生活品质的渴望,对高尚的精神境界的追求,更需要思想精深、艺术精湛、制作精良,弘扬真善美,传递正能量的艺术作品,而工笔画恰恰是能满足人民如上需求的艺术门类。工笔画如何承担起传达当代视觉形象和时代精神的责任,如何进一步完善工笔画艺术语言实现超越,以构筑博大深邃的精神时空,对这些事关工笔画永续发展的问题,需要广大工笔画艺术家深入的思考与不倦的探赜。

艺术求美,大美而“本真”。“大美”之“大”,乃内涵之大,“大美,谓覆载之美也”,“天之所覆,地之所载”,“容天地于我心,顺天地而行事”,只有天地人合一,真善美合一,方为大美,方能归真,中国美术、中国工笔画才能生生不息。我们高扬“大美为真”理念,倡导画家为人民抒怀,为祖国赞美,为时代放歌,坚持弘扬主旋律、弘扬真善美的主题性创作,让作品展现盛世情怀,具有最美的精神内核,引领世风向上。

宋代的社会文化环境有利于工笔画的发展,造就了继汉唐之后工笔画的又一个高峰期,宋代的绘画美学理念也在晋唐理论建构的基础上得以延伸并有重大突破,许多理念对今人的创作仍具很强的指导意义。中国工笔画学会名誉会长林凡先生一直推重宋人的“简极生神、极简极精”,“高古高简”的审美取向。宋画中,不乏一花一叶、一枝一鸟、半边一角的简约之作成为传世经典的范例。“简极生神”板块的设置,是针对当代工笔画出现的一味求繁,画面繁琐、堆砌、满塞等弊病的纠偏。“简极生神” 落脚点在“生神”之“神”, “简极”,不是简而无物,而是要求有更为丰富的文化含量,有更多的令观者联想回味的空间,作品删繁就简,高度提炼,还能令欣赏者产生心灵感应,互动交流,这对创作者、欣赏者双方来说,无疑皆是更高的要求。所谓“一花一世界、一叶一菩提”,参透真谛也。

当下,工笔画创作亦如其他画种一样,出现一味求大的偏移,作品大而空,大而不当,大到不适。或许是由于画家为追求参展作品的视觉张力吸引评委眼球,加上书画市场以尺论价的误导所致。有人笑谈:如果“庞大满墙”“顶天立地”成为标准,那么,各级博物馆中国宝级的宋人小品,当代艺术大师齐白石的册页恐怕都会在今天的大展评选中落选。由是观之,“造微入妙”,已是亟待引起工笔画家关注的课题。强化“工以致精,细以表微”的精品意识,重扬“尽精微,致广大”,“穷神妙、测幽微”的美学品格。 “造微入妙”,表象是精微,内涵是“神妙” ,应有“小而精”、“小中见大”、“纳须弥于芥子”的作品丰富当代工笔画的表现形式。此主张释放的信号是:追求庞大的尺寸不应成为竞逐的“时髦”。需要说明的是,这里不是简单的排斥“大”,而是建议根据主题、内容、形式乃至作者驾驭画面的能力,意欲表达的情趣等,当大则大,当小则小。比如,表现宏大叙事的题材,展现宽广辽阔的场景,可能就需要鸿篇巨制。

不知何时起,跟风、克隆、模仿、照猫画虎、照葫芦画瓢在部分工笔画家中形成一种趋势,也屡遭学人诟病。

艺术贵在原创,摹仿和复制永远跟不上原创,重复别人或重复自己均会导致创作的劣质化,是没出息的表现。鼓励原创,鼓励画家在纵向继承和横向移植的对接中,要明晰“我是谁、从哪来、到哪去”,首先做到“我是我”,“我行我道”,不落前人窠臼,不是“某某第二”、“某某再传”、不是他人的翻版;然后重构文化传统与今日体验的关系,谋求传统资源的当代拓展,悟真,求新,探索新的感知方式,发现新的美学品味,创造新的视觉美感,“构建新境”,实现超越,迈古凌今。


萧玉田:国运昌则工笔兴,国势弱则工笔衰(70幅)


萧玉田作品欣赏

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