柳侍墨
摄影是一门学问，更是一门艺术。对于摄影的学习，肯定是多方面的，那么学习摄影都要学习哪些理论知识呢？我觉得有以下几点。
一，构图
摄影和绘画一样，都是一种讲究构图的艺术，所以，构图就是摄影首先需要学习的理论知识，因为摄影就是要拍出好看的作品，构图是不能缺少的。
这是一幅人物油画作品，摄影作品的构图与绘画有很大的相似之处。
二，光线
光线不仅仅是绘画的关键所在，同时也是摄影的关键，因为有了光线才使作品更加生动立体。而光线的运用也是一门学问，是从正面运用呢？还是从侧面呢？这些都是需要学习的理论知识。
例如这幅作品当中，就有光线的运用，把光线运用在人物的身上，使整个画面更加饱满，也是摄影的艺术性所在。
当然了，摄影需要学习的理论知识还不止这些，我在这里只列举了两点。对此，你觉得还有哪些理论知识呢？欢迎留言，感谢关注！
（摄影作品）
铁匠读文史
这个问题涉及的内容很广，以我当前水平尽可能罗列一些，当你学得越深你就会发觉要学习的知识会更多。
想入门摄影时，要学习基础的知识会有：
一、相机构造、拍摄原理、摄影历史发展。
二、认识机身及镜头的构造，熟悉相机的菜单及各种按钮功能。
三、曝光的控制，光圈、快门、ISO、曝光补偿、白平衡等
四、学习摄影的基础知识，景深、安全快门，最佳光圈，构图、对焦，如何握相机等
五、学习光线，硬光、柔光，光的方向、颜色、光影等
学到这里应该算入门，接着要学习的知识更多，更复杂
1.学习色彩及光的知识，包括了色彩基础、色彩的运用、光的三要素、光的特征等等内容
2.前期拍摄的技巧，例如利用油性物涂uv镜达到柔焦等，利用不平常的视角达到一些特殊的画面等
3.如何引导模特，模特姿势等，不同风格的拍摄方法
4前期道具、色彩搭配达到主体
5.后期处理，曝光调整白平衡，二次构图，色彩调整。后期要学习的知识太多了，列不完，后期知识可以再组织另外一个知识架构了。
6.不同风格的后期处理，每种风格了解些
7.学习摄影辅助工具，如滤镜、闪光灯、反光板等
8.学习各种场景应该怎么拍摄，如逆光、黑夜等
想要更达到更高程度，就要提高自己的审美，美感是非常重要的，这将决定你达到的高度。
美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注.
自我审美素养提升，“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了。
老文杂谈
摄影是一门艺术与技术紧密相结合的艺术，综合性比较强，因此需要具备的理论知识主要包括四大方面的内容：
第一：具备一定的文学基础知识。
摄影与写作文一样，包括主题、题材、结构、表现方式等，如果我们不具备一定的文学写作知识，连写作的六大要素:时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果都不知道，肯定是写不出好文章的。同理，我们学习摄影，相机就如同写作的笔，如果一些基础性的文学知识都没有，相机的功能再熟悉，也是不能表现出好内容的。
第二：具备一定的美术基础知识。
摄影所涉及到一些美术知识包括：在色彩方面，对色彩的三大属性即色相、纯度、明度，要熟练掌握。否则，是无法学习摄影的；在构成方面：平面构成（构图）、色彩构成（色彩搭配）、立体构成（空间想象力）；在构图法则方面：黄金分割构图，对称构图，S形构图，十字型构图，三角形构图，圆形构图等。
第三：具备一定摄影相关理论知识。
既然是学习摄影，那么摄影方面的理论知识肯定是少不了的。比如：快门、光圈、感光值、焦距、景深、对焦、曝光、白平衡、正面光、侧面光、顶光、逆光等等，相关理论知识太多，在此就不一一列举。
第四：具备一定的后期处理知识。
在摄影上后期处理是比较重要的一个部分，后期是对前期拍摄的不足，进行弥补，在拍摄的时候有可能受到某些方面的限制，我们拍摄的作品曝光不足、色彩纯度不够、偏色、构图不完美、清晰度不够、锐度不够等等，这些不足都要靠后期完成。常用的后期软件有：Photoshop、lightroom等。
以上纯属个人愚见，仅供参考，欢迎指正讨论。
脑摄狼图事界
学习摄影，都需要学习哪些理论知识？
摄影要学习的理论知识有好多，不过大体可以分为两种吧。
第一种是器材理论知识。
比如最基础的——焦距、光圈、快门速度是什么关系，怎么个搭配。
还有，你手里的用于拍摄的那套设备，都有啥功能，能怎么耍出彩，你得知道吧？
就算没买装备呢，也得在买装备之前做做功课啊——我要买啥，我要拍啥，咋个拍，怎么就能拍好了？
这些都和摄影的理论知识分不开。
第二种是艺术相关知识。
很多人都知道，摄影和绘画是一对儿亲兄弟。
为啥？
因为摄影和绘画这俩艺术都得学点美学基础。
最简单的，您得搞明白——构图、色彩、用光。
我所理解的构图就是，画面中的元素搭配，看上去很舒服。
色彩搭配更好理解了，不会搭色就太辣眼睛了。
用光在摄影里可以理解为光线的变化，放在绘画里，最直观的表现就是明暗。
柳侍墨
为什么说同一个物体不同的人拍出来是不一样的感觉呢！因为不同时间光线不同，人对于物体感受的不同，角度不同，远近不同，造就了每一张照片的不同！
现在每个人都有自己知识储备，都有自己对于事物的理解感受！每个人都有摄影的感受过程！当然了有一些对摄影有天份的人，对于如何利用光线更好的表现出事物本身，他们有技巧，有论述，觉得有用可以学习。可以看看。但是没必要较真。
浅薄意见，还望海涵！
相魄
学习摄影从理论入手，关键要学好构图和用光。
摄影是做减法的艺术。大千世界纷乱繁杂，您凭什么只选取这一小部分纳入您的“方寸之地”里？选取的这一小部分能不能达到最佳效果？每一次拍摄构图其实都是在做选择题，构图是基础、也很重要。
摄影是用光的艺术。用光是摄影区别于其它门类艺术的特点，没有光就是一团漆黑，胶卷、CCD就留不住影像；同样的景象，不同的光线效果又会截然不同。
对于用光和构图两个概念，小编我总结出这么一句：差作品看构图，好作品看用光。意思是，构图是基础，基础有没有打好？您是不是“老司机”？从构图上一眼就可以看出来；用光在摄影技术上当属“尖端”，好作品好多时候需要倚靠此技术来实现。
至于摄影的其它理论知识，小编认为可以通过看相机说明书，影友交流，网上搜索，实践、模仿等短期便可实现，唯独基础构图和“尖端”用光非经历专注和长期浸淫不可。
一家之说，仅供参考，欢迎各位关注拍砖！
生生视觉
风雨人生126248738
摄影专业的我不清楚，如果是业余爱好，我推荐两本书。
先说通俗易懂的，《纽摄》，有高清电子版，纸质书貌似没有全新，最近的版本好像是2009年的。
作为入门级的人，可以跳过胶片相机使用的那部分。从美学到技术直到器材，都比较有参加价值。
稍微难懂一些的，应该是沙占祥先生的《摄影手册》，同样的数码技术介绍比较少。但它更偏重理论。
也许有人会问，胶片机年代的书籍，对数码相机年代的拍摄，还有帮助吗？答案是肯定的。如果说有区别，也只能说数码相机拍片更容易。
全利88
学习摄影，需要学习的知识如下：
1. 相机的基本操作；
2. 构图知识；
3. 用光（包括闪光灯、反光板等的布局以及自然光的合理利用）；
4. 后期修图（专业摄影，建议采用PS修图，主要要学会去污、液化、磨皮、光影打造、调色、合成等);
以上知识必不可少。
