伴隨超級網劇3.0時代的洗禮，網劇已形成了獨特的藝術門類。日漸成熟的網劇市場，使觀眾對高精尖的製作和劇本的要求越發嚴格。繼《白夜追兇》《無證之罪》後，眾人紛說的現實題材已經實現的空前復甦又陷入精品斷層。直到電影《我不是藥神》的熱映，這部被稱之為戴著腳鐐舞蹈的現實主義力作，讓人們再次看到了現實題材的進步和希望。而在近兩年大古裝接連觸壁的態勢下，《延禧攻略》憑藉劇情良心與製作驚豔終究還是找到了自己的一方天地。此次，超級網劇《瘋人院》，或又將成為又一劑強心針，為觀眾注入更多信心。
由大猩猩電影、優酷、歡聚影業、快樂全球、東陽傳睇、藍港影業、新片場、上海一猩、浸華文化聯合出品的關注精神治癒的社會劇《瘋人院》，將於本月九日登陸優酷，獨播上映，並在昨日發佈的定檔預告中提出了“究竟是瘋狂滋生了邪惡，還是邪惡滋生了瘋狂”的雙命題。
網劇《瘋人院》首度走進真實的精神病院，呈現這裡的生活百態和一如常人的人類情感。作為又一部擁有“能過審已經很不容易”鮮明標籤的現實向作品，它以接近寫實主義的方式，滲透和表達著向死而生的哲學意義。
奇觀效應與鏡像效應的套層敘事
通過黑暗的黑，才顯得光更明亮
從已經公佈的片花來看，《瘋人院》另闢蹊徑，嘗試開啟新類型網劇的風潮。通過塑造擁有超自然能力的主人公，以及各類涵蓋真實職業類型的精神病患者，在主體線性敘事的框架下，嘗試了多套層敘事、並置敘事、意識流敘事的創作新手法，讓整個故事節奏更加緊湊，也讓每個劇情中承載了更多信息量，更符合年輕觀眾對於故事內容和感官效果刺激的需求。
劉暢飾演的孟喃擁有過人的能力——通感側寫。他的思維方式和行為習慣給人提供新的視角與啟示。看似玩世不恭，卻總能句句攻心。對於迷失者來說，他的精神喊話總能讓人醍醐灌頂。人生在世規行矩步，卻總是需要有人一意孤行。
盧杉飾演的穆思凡卻是和孟喃相反的代名詞，她代表著普世價值觀的積極面，就是父母口中那個別人家的孩子。也許就是遇到了孟喃，她的視野被不斷地打開，一個傳統保守認真的人，最終完成了自我的顛覆，人生的反轉。
《瘋人院》帶領觀眾進入一個個病人的世界，使得觀眾見本我找自我。
從劇集片花顯示，整個故事節奏更偏向美劇思維，“主角線”像《越獄》一樣，看主角在限定空間步步為營，部署著從揭秘到復仇的計劃；“支線”像《行屍走肉》一樣，揭露在極端環境的人之本性；“病人主線”像《飛越瘋人院》一樣，看到弱勢群如何推翻壓迫，追求自由。《瘋人院》將呈現角色各類特殊性帶來的戲劇衝突，“不是所有的精神病都是患者，不妄自菲薄的把不理解的思想定義”。
據透露，在男女主角的探尋過程中，《瘋人院》每兩集進入一個單元故事，這十二個故事，以病人的視角呈現“當代社會真實的心理困境”，既有雙重人格、被害妄想症、抑鬱症等常見疾病，還有雙相情感障礙、性別認知障礙、童年陰影創傷等近年來被討論的話題。
《瘋人院》將故事聚焦在“人體自燃”、“黑魔法”、“控夢”、“中華氣功”等極具爭議與看點的內容上。著重刻畫精神病患者的世界，展現了一個個未知領域的奇妙世界。富有槽點、笑點、淚點，充滿話題效益。
劇集雖籠罩在驚悚懸疑的劇情中，呈現精神病患者的思維扭曲，但皆是對照社會的群像表現，力圖讓觀眾站在極端化的視角捕獲人生啟迪。通過黑暗的黑，才能顯得光更明亮。愛與救贖，就是溫暖人心的力量。
故事會在現實裡野蠻生長
從當今市場上看來，現實題材類的劇集大都仍是由IP改編，或是拿到故事授權。因不落地，而面臨著故事虛空的弊病。《瘋人院》早在故事創作初期，導演就曾多次身入精神病院，親歷一個個的“天才”與“瘋子”。如今原創當道，需要創作者注意的是，只有在現實主義沃土中滋養出的故事方能經得起風浪。2018年精品網劇市場，定會有現實主義題材一杯羹。
文藝作品既然能根植於現實就要服務於真實。這次大猩猩電影帶來的《瘋人院》除了精品製作，回溯故事本身，它的格局已經不只是侷限在小情小愛。
《瘋人院》主題旨在追求人道主義。男主角孟喃（劉暢飾）在第一季養成，大人物為其製造危機，小人物讓他覺醒。他除了是尋找者、揭秘者，更是孤軍奮戰的人道主義捍衛者。除主線故事外，導演對輔線的編排也盡顯了對社會的人文關懷。第一季著重刻畫了精神病患的社會群像，涵蓋了護士、留學生、人氣小說作家、遺孤、醫學院教授、氣功大師等社會各界男女老少。由群像故事深入都市人的精神世界，透過鰥寡孤獨究社會問題本質。
一個好作品重要的是，要為觀眾帶來什麼、又能給社會留下什麼。
《瘋人院》的一大亮點即是它的奇觀性，站在精神病患者角度，形成天馬行空的感官體驗，挖掘千奇百怪的世界觀。而《瘋人院》的社會價值價值思考則是它的鏡像性，精神病患者的設定依託於現實社會人情世故，他們病情的催化、思維的扭曲皆是對照出社會群像的劣根性，力圖讓觀眾從絕境中撥開人生迷霧。
《瘋人院》作為優酷力推的精品網劇，必然能夠被市場留下被觀眾記住，這是因為它的顛覆性，即部分精神患者的異常體現在了他們的“天才思維”，展現這些新視角才可以顛覆社會輿論對精神病患者畫地為牢的定向思維。
同樣，《瘋人院》意在通過劇情展現大量醫學、地理、生物、社會、心理學等科普知識，給觀眾帶來了中國史上最硬的一部軟科幻劇集。
《瘋人院》在現實題材嫁衣上閃現的是魔幻主義色彩，超自然、軟科幻元素的增加，拔高了故事，但並不沒有讓情節懸浮。
《瘋人院》存在本身
即加註了精神治癒被公眾關注的可能
作為國內首部科幻心理精品網劇，導演算透露：“《瘋人院》最大特點就在於題材上的奇觀性，但更重要的是能夠深入與展現精神病人的世界。因為他們的世界給我們創作提供了很好的基礎，從他們身上可以挖掘社會現象和關乎人性的東西，而且他們天馬行空的想法可以給觀眾展現更新鮮的東西。”
本劇的創作原點，是出於對都市叢林裡的“現代人”心理狀態的擔憂。都市叢林裡的“人”被越來越快的節奏驅趕，被童年陰影折磨，被原始慾望驅使，愈發的功利、焦慮、虛偽，但同樣脆弱、絕望、痛苦，野蠻生長，直至“癲狂”。
本劇中所呈現的案例均參照現實生活中鮮活的案例，反覆進行概念性測試，挖掘人性、情感、心靈等關鍵元素的內核與深度。這些案例不僅反映了人類所患的“都市病”及各類心理現象，還反打了當下都市人幾乎全部的痛點與疑點。
如果我們把這個社會看做是一所巨型的“瘋人院”，誰又能說自己是身外人呢？
“我認為，瘋癲可能是一種（對現實世界）的逃避。如果事情不盡如人意，你也許就想要幻想出更美好的事情來。在我的瘋癲中，我曾認為自己是這個世界上最為重要的人。”——約翰·納什
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