愛情灰常假

安格爾是我最欽佩的西方畫家，我喜歡上油畫就是從安格爾的《泉》開始的。

做為法國十九世紀最重要的畫家之一，新古典主義和學院派首席代表，安格爾以他獨到的藝術見解、深邃的目光和精湛的技巧為世人奉獻了大量的油畫精品。尤其是在人體藝術創作上，安格爾更是建樹不凡，他的《泉》、《大宮女》、《沐浴的瓦平松夫人》、《土爾其浴室》等被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。

少年安格爾就表現出少有的繪畫天賦。6歲時父親就將他送入教堂跟著畫師學習繪畫。13歲安格爾考入巴黎皇家美院，畫技日瑧成熟，17歲時的安格爾已經成了一個小有名氣的畫家了。

安格爾最崇尚的前輩大師是意大利文藝復興時期畫壇三巨匠之一的拉斐爾。他潛心研究拉斐爾的繪畫技巧和藝術特點，並結合自己對藝術的見解，學習先人而不拘泥於古法，借鑑前輩而又勇於創新，探索出一條寓唯美於真實自然之中的新古典主義的繪畫途徑。

安格爾擅長人物繪畫，尤其擅長對女性人物的刻畫，他對女性特點的觀察之細膩把握之精準使其往往能將自己的審美思想理念通過作品恰如其分恰到好處地表現出來，給人一種十足的美感和震憾的力量。

我觀安格爾油畫的最大特點是莊重、典雅、大方、寧靜、清純、乾淨，美而不豔，裸而不淫。非超一流大師是達不到這種境界的。

當然，安格爾的一些畫作包括一些經典的畫作確實存在著造型似乎不夠精準的問題，如《大宮女》，如《土耳其浴室》，但這也許正是畫家對審美的獨到見解而有意的安排，正如我們常說的“藝術來源於生活，藝術應該高於生活”。

誰憐一燈影

《大師安格爾，畫女無情色》後人詬病安格爾的造型不準，這是簡單偏面的，被《大宮女》等作品一葉遮目的！安格爾是古典主義和學院派的虔誠接班人，他把新古典主義繪畫推上無與倫比的高峰，由其是他那些雍容華貴的巴黎貴婦，成了照相機發明之前的最美相冊，說安格爾造型不準，在安格爾功成名就時就有指責，其實畫家光是學習素描和解剖就功力深厚，說他《大宮女》多三節椎骨，當時畫家就解釋多次，安格爾強調繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠在其次，他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。這是安格爾超越前輩的重要美學理論，1814年他應卡蘿琳皇后的邀請創作的《大宮女》，就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身（增加三根脊椎骨），加長了美女的修長感，增強了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。再談《瓦平松浴女》，美女豐滿的長寬後背，雖然沒有布格羅《浴女》的亭亭玉立，但安格爾著名的《瓦爾品松浴女》，已經被後世奉為裸體背影經典，浴女的形象健康豐滿、洋溢出人體的活色生香，而毫無任何情色放蕩的成分。

安格爾繪畫色彩華美豐豔，他對拉斐爾倫勃朗佩服之至，學習他們許多技法又青出於藍，他對女性裸體的有傳神的描繪，也是巴黎首屈一指的素描大師，他對造型的把握上，顯示出異常的得心應手。我們先看他的《大宮女》素描稿，

安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想（《土耳其浴室》）、沒有信仰（《後宮佳麗》）、沒有任何時代的成分（《維納斯》，下圖是安格爾的《梳妝》，和那幅《海上維那斯誕生》近似。

安格爾在《泉》中寄託對青春的無限眷戀，少女充滿活力的舉罐胴體，正象她腳邊的那幾枝小草和雛菊，美女雙目炯炯有神，珠圓玉潤秀色可餐，卓爾不群的魅力，罐裡流出的是汩汩清泉，也流出畫家對生活生命的熱愛，少女是畫家衰老年歲的產兒，安格爾的藝術形式是美不勝收的，他筆下的芳華裸體，屏棄了一切嬌柔造作，她的美是可讓任何時代的人頂禮膜拜的。
安格爾近二百多年前的貴婦肖像，至今可以和住何一個超寫實畫家相媲美，那時沒有照像機複印機們輔助工具，但畫家作品如星空中的明月，總是放射著永恆的萬丈光芒。

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繼雅克·路易·大衛之後法國最著名的古典主義畫家要數安格爾了，安格爾(1780—1867)同時也是那個時代法國畫壇盛行的東方題材的追隨者。很多人在看了安格爾的畫，特別是浴女題材的畫，都不由讚歎，太美了。同時在讚歎之餘，又發問實際有那麼美嗎？細細研究後會發現，這種美是拉長變形的美，是一種型不準。

安格爾強調繪畫必須重視骨骼，肌肉位居其次。1814年安格爾應卡蘿琳皇后的邀請創作的《大宮女》中， 安格爾故意拉長人物的腰身，有評論稱增加了三根脊椎骨。這種"沒有骨頭"的變體增強了裸體特有的嫵媚感。另外，安格爾在色彩的調配上平和穩定、獨具匠心，就連威尼斯畫派都無一人能夠企及。

安格爾一生中在裸體素描上下功夫，而且大多采取現場寫生的方法。他說：“標準的美是對美的模特兒不斷觀察的產物”，安格爾還認為，一幅畫的表現力取決於作者豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。安格爾在裸體女性上所寄予的理想，是“永恆的美”的抽象概念。追求線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力，這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。

安格爾最為人熟知的作品，還要數他晚年創作的《泉》，這件作品曾被無數的海報、日曆借用。安格爾創作《泉》之時已達76歲高齡，在這幅名作中他將心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實美之間找到了完美的結合。

藝滴設計

我以為，藝術史上所有的藝術作品，是沒有絕對完美的。安格爾作為古典主義繪畫大師，他對女性之美的描繪，確實非常深刻。單從《泉》《土耳其浴室》《大宮女》等看，都是非常經典的。而被人詬病的《大宮女》，雖然感覺腰部的比例不對，但這並不影響這幅畫的藝術審美，反而為這幅作品增添了一絲如絲綢般柔軟光滑的魅力。

雖然評論家德·凱拉特里曾說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生、阿莫里·杜瓦爾回應說：“他可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。”

雖然他的學生的回應帶著狡辯的心理，但也不無道理。但按照人體的黃金比例來說，這幅畫的腰部畫的過長，還是有失美感的。所以安格爾自己也自嘲的說道：“先生們，如果我須熟記解剖學的話，那我就不會成為畫家了。”

其實，這幅畫既然創作出來並存在了，它就是一種合理的存在。合理的存在，便會自不同欣賞者的角度，給予美的解釋。而僅憑一幅畫，也無法看出畫家的總體成就。但對安格爾來說，他能把女性之美，表現的如此和諧，應該是上蒼給予他的天賦，是帶著使命而來的。我一直認為，許多偉大的人物，都是帶著各種使命而來的。因之，在安格爾的其它畫作中，我們可以看出如下特點：

一：畫法工緻、構圖嚴謹，線條幹淨，造型唯美，色彩單純，形象典雅。

二：畫面具有靜穆的偉大，崇高的單純，這是他自己的藝術準則。

三：作品體現了古典主義的美學思想，有著熱情與激情在其中洋溢。雖然畫面看似靜穆、單純，但內裡卻蘊含著畫家生命的躁動，也許是畫家對美色的一種深沉依戀。

四：他的畫追求一種永恆之美，在慾望中尋求著靈魂的棲居及靈魂的昇華。這是他之所以成功的關鍵。

五：他以一位純粹畫家的心態，在紛亂的法國，讓藝術佔據自己的靈魂，心無旁騖作畫的超然姿態，使他的作品，具有一種靜穆感和虔敬感。從而產生了一種類似於宗教儀式的形式美。這

昊愚堂夜畫

安格爾是法國新古典主義畫派的最後一位畫裸體的猥瑣畫家。從他的作品得知，安格爾非常痴迷熱情於女性裸體，他對女色的嗜好非常專一。他在追求女色的道路上永遠沒有盡頭，也由此得知，安格爾的智商還停留在動物世界層面。

我們中國自古是文明禮儀之邦，“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”，人不同於禽獸，穿著除了遮羞之外，另外就是人的身體健康需要保暖，試想在大冬天的裸奔是藝術還是作死呢？

歐洲哪些蠻子，就知道畫裸體。文明與野蠻，高低立見。不過也沒有什麼奇怪的。如果中世紀不是東學西漸，歐洲也不會有文藝復興，思想啟蒙，以及後來的西方現代文明。

文藝復興嚴重的被誇大和美化了，從整體來看，他們一些小淫蟲比如喬爾喬內，普拉多，波提切利，安格爾等等就知道畫裸體，讓他們畫出《清明上河圖》，預計1萬年也畫不出來。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》等。

接下來看看我們的：

東晉·顧愷之《洛神賦圖》

北宋·王希孟《千里江山圖》

北宋·張擇端《清明上河圖》

張萱的《虢國夫人遊春圖》

崇儒

詬病安格爾造型不準，

就像嘲諷達芬奇畫得不如相機精準。。。

（一定要對畫家這麼苛刻嗎）

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來，

小玉和大家好好來聊一下安格爾。

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首先，

我們一定要明確安格爾的造型能力，

那就先來直觀感受一下他有哪些繪畫作品吧。

安格爾的A面：造型準確！

安格爾畫中的神話題材——

安格爾是17世紀的一位法國畫家，

17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了，

他師從拿破崙的首席畫師大衛先生，

深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，

尤其推崇拉斐爾·桑西。

經過意大利古典傳統的教育，

安格爾對古典法則的理解更為深刻，

成為法國新古典主義的旗手。

再來看看安格爾的素描——

安格爾始終以溫克爾曼的"靜穆的偉大，崇高的單純"作為自己的原則，

畫法工緻、重視線條造型、線條幹淨和造型平整，

因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。

所以，

從整體上來說，

這樣的精準的造型和構圖都被認為是不準確？！！！

那就再來看幾幅安格爾最具代表性的肖像畫和浴女題材——

1856《madame_moitessier_siting》

1845《louise_de_broglie_contesse_d_haussonville》

1858《virgin_of_the_adoption》

1808《the_valpincon_bather》

1856《the_spring》

安格爾的B面：造型“不準確”！

不過，

題主說到的“有人詬病安格爾造型不準”，

也確實事出有因。

那就必須要提到這幅“造型不夠準確”的經典作品，

《大宮女》——

《大宮女》

這張人物畫的造型不準在於她迷人的腰部，

這個腰的問題在於它已經長到失真了——上半身和下半身的腿都一樣長了！

所以評論家德·凱拉特里曾這麼說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”

然而安格爾的學生、阿莫里·杜瓦爾如此反擊：“他（評論家）可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。”

同時安格爾自己也說道：“先生們，如果我須熟記解剖學的話，那我就不會成為畫家了。”

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因此，

這樣的“造型不準”其實是為了更好的追求理想美，

根本不能否定作為古典主義大師安格爾的整體嚴謹性。

art張小玉

安格爾是新古典主義的巔峰代表，一生特別崇拜拉斐爾，是拉斐爾的死忠粉，創造性的繼承和發展了拉斐爾的藝術風格完美，純潔，空靈。因為這些特點，他的線條和造型登峰造極，甚至為了體現線條的美不惜破壞真實的人體骨骼的結構，他的作品背影很多，這些背影看上去都修長美好，把女人的柔美完完全全的表現了出來，這是可是他的“獨家秘方”他在作畫時故意把骨關節拉長，因此才能達到這樣的效果。既然安格爾是新古典主義的傑出領軍人物，本應更嚴格的遵守古典主義的繪畫理念，嚴謹，理性，他這樣做當然會引起一些人的詬病，但，安格爾有他的道理，他認為繪畫必須重視骨骼，肌肉倒在其次，肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。可以說他是個純粹的“為藝術而藝術”人。他一生鍾愛線條和造型藝術，在八十七年漫長的人生裡，把它們推向另一個新的高度。效果怎樣呢？美是美了，確實有點不真實的感覺，不過從藝術的角度來看，真的很美。有人喜歡，有人則不以為然。這些都無所謂，你喜不喜歡，那些最美的“背影美女”她們都在那裡。

這樣的藝術理念安格爾一生都沒有改變過，他是個保守的人，也是個固執的人，固執到不願正視正在風起雲湧的革命風暴，固執到抨擊正在興起的進步的浪漫主義畫派，謾罵除古典主義畫派一外的畫派是“懶漢的藝術”，這些恰恰說明了古典藝術到了窮途末路，不改變則被淘汰。安格爾的古典主義探索至此已經完成了自己的使命。

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Jean-Auguste-Dominique ingres（讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾1780—1867）是雅克-路易.大衛的學生。他是個線描的行家，或者說，他畫的線條都非常精美。而對線條的追求是所有古典派畫家千方百計耍讓畫面上的線條顯得比色彩更重耍。那怎麼會對他有「造形不準」的提法？這顯然是個對人體美學看法的問題。

在討論該答題時，耍清楚，對人體的美的討論離開了時代背景是無意義的。

安格爾曾說：「美的形體是那麼結實而豐滿的形體，在這些形體中，細節不能損害整體的外貌。」這一論述完全復合十八未至十九世紀初歐洲人對人體的審美觀唸的。甚至可以說，在整個西洋歷史上，人們總期待女性耍身材窈窕、柔軟、肉感，這些才是真正的大地之母，散發出感官的生產力。同時，也揭示了為何我們在觀賞文藝復興時期一直到比加索的裸女形象時，大多都是結實及豐滿的人物造型。

進化論的邏輯帶來了一套結實的對於普遍美麗標準的期望。宛如人們對大自然的標準-對水資源、獵物和庇護所的暗示，那麼人們對於女性美麗的標準也體現出對女性繁殖能力的一些暗示。這些都體現在健康和青春的兩類中：身體外貌特徵-豐滿的身體、明亮的膚色、光滑的皮膚、明亮的眼睛、富有光澤的頭髮和良好的肌肉狀況。這些都是關於繁殖能力的身體信號，構成了男性眼中的女性美的標準。安格爾的女性裸畫充分發揮了這一女性身體的美學觀。例如，1808年作的《瓦平松的浴女》一畫，構圖雖簡潔，但更具力量。左邊厚實的棕綠色幔帳形成垂直的平面，受眾視線自然而然地集中到右邊。坐在白色臥榻上的裸女，身體豐滿而真實，溫潤的身體與暖調的白色臥榻之間，用纏繞在祼女左臂上的衣物作為聯系。畫中的形式、光線與色彩、線條都承襲了意大利文藝復興時期大師們的筆觸，體現了美妙的綜合，讓浴女沉浸在熾熱誘人的氣氛中，引人遐想，尤其是裸女背向受眾，但頭微微旁傾，彷彿知曉背後有人想一窺她的面容，所以不完全轉身，安格爾成功地令人產生性感與猜疑之中。

那麼，是什麼時候改變了對女性身體豐滿美感看法的呢，是工業革命，女人同樣要工作。西蒙娜.波伏瓦有專門的論述。她在她的《第二性》一書中強調「新的」身體美學挑戰了傳統的女性理想-蒼白的、柔弱的、被不實用的服裝包裝起來的豐腴肉體。它旨在發展女性關於力量的普遍感覺「通過她的身體來確認自己、面對世界」：「讓她游泳，攀登山峰，駕駛飛機，同大自然的暴力做鬥爭，這樣，當她面對世界時，她就不會（因為她自己的身體而）感到膽怯」。也就是說，平胸及小臀部的審美風尚-男孩子的外型。這就是二十世紀女權主義宣言～

填格

後人詬病安格爾造型不準，大多來自於他的一些人物畫，在人物比例上的失真。例如評論家德·凱拉特里曾評價他的《大宮女》：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”但是藝術不是一種科學，沒有絕對的嚴謹，藝術的美是不能用科學的眼光來審視的。

安格爾的藝術風格是怎樣的呢？讓小新來告訴你吧。

安格爾是法國新古典主義的旗手，代表著保守的學院派，他特別熱衷於追求原始主義。但他並不生搬硬套，而是把古典美融化到了自然之中，從而得到一種簡練而單純的風格。安格爾在表現女性裸體這件事上充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當青春美麗妖嬈的女性和安格爾的天才結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。

安格爾認為過分精確地繪製肌肉是造型純真的最大障礙，從而使作品平庸化，甚至會造成獨特構思的浪費。他強調繪畫必須重視骨骼，而肌肉是其次的，這是發前人所未想的重要美學理論，1814年他曾應卡蘿琳皇后的邀請，創作了《大宮女》，這幅畫很好的佐證了這種理論，儘管受到非議。這幅畫中安格爾特意拉長了人物的腰身，這種看似“沒有骨頭”的變體增強了裸體特有的嫵媚感。另外安格爾色彩的調配也顯得平和穩定、獨具匠心，以至於有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。

新氧生活

實際上每個大師作品不是件件都是精品，這些很正常。

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