没有拍《英雄本色》之前,周润发、狄龙、吴宇森、张国荣都处于人生的哪个阶段?

开着布加迪威龙灭老鼠


《英雄本色》这部电影作为20年来大陆观众最喜欢的港产片之一,一直屹立不倒得在香港影坛占据着一席之地。而这部电影本身也充满着非常多的奇幻色彩,比方说这部电影开拓了当时港产枪战片新一轮潮流,在比分说,这部电影的几位主演在前后参演电影的命运也发生了一些变化。

先来说说导演吴宇森,你很难相信吴宇森其实最早是拍一些喜剧片出身的,但是他自己总是希望拍一些类型电影,郁郁不得志的他终于等来这部《英雄本色》,这也要归功于他亦敌亦友的兄弟徐克,一同开创了新江湖的时代。

而周润发,张国荣,狄龙,三位影帝级别的演员都在《英雄本色》中奉献出了令人拍案叫绝的演技。

其实在此之前周润发一直都是被称为“票房毒药”而存在着,直到凭借这部《英雄本色》夺下影帝的他才真正的扬眉吐气,于是“那句我等了三年了,三年啊!”的经典台词也被他在获奖时用上了。

而狄龙其实是与吴宇森同门出道的人,都师从于张彻,当时的他在一年之前已经被邵氏发了辞退信,作为半生戎马都献给了邵氏的他不可谓不凄凉,于是,能够在《英雄本色》中再意气风发一次,当然是难得的机会。

说完了两位大哥,当时还是当红流量小生的张国荣是被制片人看中了他的人气于是加入的,他的名字排在狄龙之后,戏份也没有周润发多,应该就相当于现在大片也会让很红的艺人加入一样,不过,张国荣没有辜负众望,交出了一份非常满意的答卷。

而他的那首《当年情》也获得了当年的金曲奖。


香港电影


影片《英雄本色》1986年8月2日在香港上映,随即夺得了当年香港电影票房冠军,并于当年获得了23届台湾金马奖最佳男主角、最佳导演的诸多奖项,1987年,该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。

值得一提的是最佳男主,在金马奖颁给了狄龙,在金像奖则是颁给了周润发。

今年11月,《英雄本色》4K重制版上映,不过情怀输给了市场,现在票房不过3200万,当然对于一部上世纪80年代的经典电影来说,已经是不错的成绩了!

现在来看,《英雄本色》是部经典电影,但在1986年上映之前,谁也不知道,票房会怎样,电影质量会怎样,因为当时的4位主创,正处在人生的不同阶段。

或好,或差,每个人的境遇各有不同,但一只神奇的上帝之手将他们捏合在了一起。

1、先来看看导演吴宇森,当时吴宇森40岁,在1986年之前,吴宇森的暴力美学风格还没诞生,那时候的他遭遇了创作瓶颈,在嘉禾的要求下,主要拍摄喜剧类型电影,现在来看,不算是他擅长的题材,其实早在1985年之前,吴宇森曾经尝试拍摄了自己的第一部枪战片《英雄无泪》,不过因为出了事故而遭到嘉禾公司的雪藏。

1986年,加盟徐克的电影工作室;同年,他在徐克的帮助下执导了枪战片《英雄本色》,这部电影不仅是他导演生涯的转折点,同时也奠定其暴力美学的电影风格。

2、再来看看狄龙:阿豪的扮演者狄龙,与李小龙、梁小龙、成龙并称“香港四小龙”。当时的狄龙红遍了70.80年代,是导演张彻、楚原武侠片的御用男主、帐下红人。

但随着时光进入到80年代中期,现代枪战片开始受到观众的喜爱,狄龙也面临着演艺生涯的第一个选择和转折,因为在此之前,狄龙几乎全部是古装形象,翩翩少年,英俊小生。1986年,狄龙与黄百鸣、林青霞出演电影《英雄正传》,饰演何龙,同年,主演了《英雄本色》,开始了现代角色之路。

之所以改变演艺之路,也是因为狄龙已进入不惑之年,40岁的年龄,身体已经发福、狄龙标志性的发际线已经开始显露,颜值嘛,也像换了个人!也算是人生的一个小低谷时期。

3、周润发:31岁,正处于人生的最好年龄,因为上海滩的热播,周润发红遍了内地和东南亚,在电视领域,周润发红的发紫。

在电影领域,80年代初,周润发开始展露头角,1984年,周润发在学院派导演梁普智的《等待黎明》中出演叶剑飞一角,获得亚太影展和台湾电影金马奖的最佳男主角奖,且凭该角色和1985年主演的《女人心》两次提名金像奖最佳男主角。

1986年,在吴宇森导演的电影《英雄本色》饰演Mark哥(小马哥),该片打破香港电影票房纪录,并开创了黑帮英雄片的电影潮流,小马哥也成为了影迷的偶像。周润发也拿到了首个香港金像奖最佳男主角奖。

周润发在《英雄本色》中算是最出彩的人物,无数经典的台词,就出自小马哥,自此小马哥的形象也深入人心。

“我倒霉了三年,就是要等一个机会。我要争一口气,不是要证明我比别人威风。只是想告诉别人,我失去的东西一定要拿回来!”

“他有勇气去改过,为什么你没勇气去接受呢?”

演完《英雄本色》之后,周润发在电影界仿佛被打通了任督二脉,从此顺风顺水,现代片、黑帮片、喜剧片,都被发哥玩的如鱼得水,尤其是赌神系列,一直到现在,王晶还拿周润发在吃老本行。

4、张国荣:那时候张国荣30岁,在四位主创当中,最为年轻,也正是最火的时候,不过也只是在音乐领域,80年代初,张国荣在歌坛风头正劲,1983年,推出唱片《风继续吹》,同年,入选新加坡《联合早晚报》评出的“亚洲十大歌星”。1984年,发行专辑《Leslie》,香港本地销量突破四白金;歌曲《Monica》入选第七届十大中文金曲以及第二届十大劲歌金曲, 奠定了张国荣歌坛巨星的地位。

1985年,他在红馆连开十场个人演唱会,打破了香港歌手初次开演唱会的场数纪录。1986年张国荣凭一曲《有谁共鸣》击败谭咏麟获得1986年十大劲歌金曲的压轴大奖“金曲金奖” ,香港乐坛自此出现了“谭张争霸”的局面 。

1986年,张国荣在电影领域只能说小有名气,因为他的事业重心基本上还在歌坛。

就这样,在徐克的撮合下,吴宇森、狄龙、周润发,张国荣4个人走到了一起,他们就如电影中的兄弟,同患难共生死,创造了《英雄本色》,也开启了自己的另一条演艺之路。


半日喜剧


《英雄本色》这部电影拍摄期间是导演吴宇森的事业低潮期,这部电影拍摄前吴宇森有一部电影《英雄无泪》被雪藏,《英雄无泪》1983年就拍摄完成了,但是一直到1986年才获准公映。吴宇森当时找到了徐克,和徐克商讨了很多电影的细节,最终《英雄本色》剪辑部分就是徐克完成的。

周润发在拍这部电影的时候,当时的周润发有个外号“票房毒药”因为投资方只要看到有周润发主演的电影,就不敢轻易投资。那个时候的票房最高的电影都是喜剧片和功夫片,周润发这样的演员很难有票房,但是拍完《英雄本色后》周润发的事业就一路高歌猛进,票房毒药的称号 转变为“神仙发”毕竟这部电影是当年的票房冠军。

1986年的狄龙已经39岁了,当年的邵氏电影公司直接一封辞退信和狄龙解约了,在拍完电影《英雄本色》后狄龙的作品就越来越少了,据说,从离开邵氏到出演《英雄本色》的一年多时间里,曾经英俊无俦的狄龙一下子老了数岁。

《英雄本色》这部电影的拍摄期间是张国荣的事业黄金期,这个时候的张国荣歌唱事业可谓是红红火火,投资方就是看到了张国荣的加入才觉得投资这部电影,电影的拍摄期间,张国荣也经常和吴宇森说,缺钱我这里有,毕竟那个时候的哥哥太火了。

《英雄本色》是事业低潮期吴宇森导演证明自己的一部作品,同时这部电影票房大获成功,让这类型的电影越来越多,《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点,也是香港电影的一座里程碑,这是一部香港从未有过的电影。


分钟娱乐


没有拍《英雄本色》之前,他们几个都命运各不一样。


周润发刚从电视局领域转战电影市场,连拍几部电影都票房不佳。被香港媒体称为票房毒药。

吴宇森,在英雄本色之前有几部成功的电影,名气不大。在86年一直被当时香港新晋导演压制。

张国荣,当红歌手,当时是张国荣拉来投资,为剧组拍摄解决资金问题,还时不时问导演钱够不?

狄龙,当红艺人,当时邵氏电影公司旗下主演武打片。


1986年新版《英雄本色》面世,把重点从黄黑两道对释囚

谢贤

的逼害转移到黑道中人周润发、狄龙坚贞不渝的友情,极力渲染周、狄两人生死与共的豪情义气。《英雄本色》并非港台江湖黑帮的内幕暴露,亦非社会现实的反映,而是活脱脱

英雄神话

的再造,完全是创作者的主观愿望,感情的投射。影片上映后空前卖座,且开创了黑帮“英雄片”的电影潮流,此外,主演张彻众多

武侠片

的狄龙亦因此再度当红,而周润发更成为香港极受欢迎的红星。


综艺迷少许清水


如果要港迷们评选自己心目中最经典的港片,《英雄本色》无疑会名列前矛,因为它实在是太经典了。1986年,该片在香港一经上映便引发观影热潮,获得3465万港币票房,打破当时香港的票房纪录,在年度票房榜上甚至打败了影坛“大哥大”洪金宝执导的全明星卡司阵容的贺岁电影《富贵列车》。此片一出,穿风衣变成了香港年轻人的标配。该片获得金像奖最佳影片、最佳男主角;金马奖最佳导演、最佳男主角,此后,吴宇森、周润发成为香港影坛响当当的人物。可能很多人不知道,其实这部电影是三个失意的男人在人生中最落魄的时候送给自己的礼物,可算是三个失意的男人打败了全港明星。

大导演吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍,也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,我遇到了《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。而电影中的那些经典台词,仿佛正是他们自己人生真实经历的写照。

警官,我不做大哥好久了——狄龙

那一年,狄龙40岁,正处于“中年危机”的泥潭里。因邵氏将重心转投电视产业,电影拍片数量锐减,曾经的香江第一美男收到了一封公司的辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。随之离开了为之效力十八年的邵氏,正体会着人到中年百事哀的凄凉。

我等了三年,就是要等一个机会——周润发

那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷。曾经的电视剧收视福将一转战大银幕,仿佛一切就不灵了,所主演的电影票房始终低迷,让投资者避之不及,慢慢变成了 “票房毒药”,香港的报纸还送他个外号“毒药发”。正所谓,人生已经如此的艰难,有些事情就不要拆穿。如何在大银幕上重现曾经的辉煌,是摆在这位年轻人面前的一道难题。

正如在第二年金像奖颁奖礼上,提名三次的他终于凭借《英雄本色》获得影帝,前两次都盛装出席却失望而归的他本无意拿奖,当时正在拍《龙虎风云》,于是随便穿着戏服便出席了颁奖礼,可偏偏这一次他得奖了,在台上他自嘲似的说道:“我提名过三届,等了三届,这次在毫无心理准备下得奖,遗憾穿得这么随便。”这一刻他等的真的是太久了。

我有自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下——吴宇森

那一年,吴宇森40岁,正苦于满腹才华无处施展。此时的吴宇森也郁郁不得志,作为大导演张彻的得意门生,东家换了又换,从邵氏到嘉禾再到新艺城,却每天只能拍些摸不着头脑的喜剧片糊口,虽然票房不错,却并非真正想拍的东西,满腔热血无处施展。

就这样,三个男人聚在了一起,要干一件大事。《英雄本色》最早的剧本讲的是一个当大佬的哥哥和一个当警察的弟弟之间的恩怨冲突。当时要不是因为敲定了“当红炸子鸡”张国荣来演弟弟这个角色,投资人才愿意投资,说不定这部影片就要黄了。小马哥这个角色最开始只是个客串,想找郑浩南来出演,但是郑浩南正好有另一部戏是男主角,所以就辞演了。最后,这个角色兜兜转转的到了周润发的手中,周润发看完剧本,对小马哥这个角色喜欢的不行,立马告诉吴宇森:“我的档期不用考虑,你拍多少我就给你多少天,拍到够为止!”


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现在看来,在当时每个人都是有不小的名气的,也算是“英雄联盟”了。

导演吴宇森,在《英雄本色》之前也拍过一些电影,但都不是这种风格的,后来在徐克的帮助下尝试拍摄《英雄本色》,没想到一不小心铸成经典。

狄龙,用现在的几个演员来看,像胡歌、古天乐等一样,最初都是拍古装片武侠之类的电影,后来慢慢转型。狄龙也是一阿英,随着年龄的变老,已不在是古装里的当红小生了,所以自己也面临着题材的转变。而大众喜爱的枪战片及现代题材,给力他一个机会。

周润发,在《上海滩》播放后,大红大紫,也算是当时影视界知名人物,但其在《英雄本色》中塑造的小马哥形象,至今让人久久难以忘怀。

张国荣,用现在比较流行的一个词来形容他也不为过,就是“跨界”。因为他之前是唱歌的,当时在香港音乐界有个词叫“谭张争霸”,就是谭咏麟和张国荣二人。

所以,大家都是在徐克的撮合和帮助下,英雄联盟联合呈现的《英雄本色》搬上荧幕,也成为了不灭的经典,至今为止在海内外也享有很高的荣誉。


当代伯虎






周润发在拍摄《英雄本色》前,虽然已经拍摄多部电视剧作品,特别是《上海滩》里饰演许文强一角,让他广为人知,是当时家喻户晓的影视明星。



不过,在当时的电影圈,周润发的发展并不顺利。



由电视剧转向电影拍摄后,周润发参与拍摄的许鞍华的《胡越的故事》,梁普志的《等待黎明》,关锦鹏的《女人心》等影片,口碑非常好,但是票房都很惨,也因此周润发被冠以票房毒药的称号。



在香港电影金像奖上,周润发凭借《英雄本色》小马哥的表演夺得金像奖影帝。



而《英雄本色》的另一个主演狄龙据说当时发展也不顺利,那时他被邵氏辞退,也处于一段低谷期,事业发展并不如意。



不过参演《英雄本色》后,狄龙人气再次大涨,并且在1986年的台湾金马奖上,狄龙凭借宋子豪一角斩获金马影帝殊荣。



张国荣当时在乐坛正走红,是当红炸子鸡。找他来演,有利于影片宣传。



虽然歌唱事业发展正热,但是,在影视方面,当时的张国荣,还没有能撑得起门面的作品。



吴宇森在拍摄《英雄本色》前,事业正处于低谷期,拍的喜剧片反响不怎么样,以至于当时香港电影圈有种言论说吴宇森已经过气不行了。

徐克为了帮助他,主动把导演的机会让给了吴宇森,自己做监制。因为起初剧本很普通,吴宇森开始着手修改剧本,把剧本里原本戏份很少的小马哥角色不断扩充,小马哥完全可以看做是吴宇森本人。



在影片里小马哥曾辉煌过,也曾落寞过,而现实里,吴宇森作为导演也曾风光过,后来也遭遇过低谷期。



影片里小马哥这句广为流传的台词,我等这个机会等了三年,不是为了证明我比别人强,只是要证明我失去的东西,我一定要夺回来。

看起来也更像是吴宇森对当时有人说他过气、不行的表态,极具吴宇森的个人感受。

自《英雄本色》大获成功后,吴宇森相继拍摄了许多新的影片,敲开了好莱坞的大门。



就是如此,过气导演,票房毒药、落魄演员,一帮不如意的电影人,拍出了一部可以彪炳于电影史的伟大作品。



复刻版《英雄本色》的上映又一次让我们重温了经典。


儒雅的搁浅



遥想当年,这匹出其不意的黑马不仅杀出重围,创下超高票房纪录,让身处低谷的吴宇森、狄龙、周润发打了一场漂亮翻身仗,一举斩获当年金像奖、金马奖多个重量级奖项,更因圈内一致好评和影迷狂热追捧,而于下年继续筹拍续集。

第二部第三部随后问世,甚至直到今天,它还在被海内外反复翻拍,足见其经典程度。

“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”这句经典台词出自吴宇森的电影《英雄本色》。


经典影片的诞生必然伴随着经典角色的成就。虽然狄龙、张国荣饰演的宋氏兄弟才是电影真正主角,但是周润发饰演的小马哥形象实在太过深入人心、光彩夺目,使得这个原本定位男配的人物不仅成为本片戏魂,更成为上个世纪华语电影当之无愧最难忘的男性角色之一。


周润发在演艺生涯沉浮数十载,塑造出众多令人过目不忘的形象。

相对许文强之深情、高进之霸气、船头尺之俚俗,豪气干云的小马哥这一最具里程碑意义的角色,不仅广为人知,极富魅力,是不可不提的浓墨重彩之笔,而且于周润发本人而言亦极为特殊,具有非同寻常的意义。

那一年,31 岁的周润发演技已渐臻佳境,却在彼时被称作 " 票房毒药 "。

明明身怀绝技,实力不凡,定位却始终停留在女性观众心中的奶油小生形象,他的内心深处不是不屈辱的。

他确实只欠一个机会,正如片中小马哥所言," 我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是为了证明我了不起,而是要告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来!" 一字一句,掷地有金石之声。


风衣、墨镜、双枪。

用美钞点烟,搂着风尘女郎调笑,在花盆里不动声色地藏枪,向自己的断腿敬酒,开着快艇毅然决然调转回头,为了兄弟出生入死,就算深知飞蛾赴火也义无反顾。

得意时少年侠气,意气风发,狂放不羁;隐忍时内敛克制,忍辱负重,惹人热泪。

心滚烫,血炽热,鲜衣怒马,快意恩仇——这简直是武侠小说中才有的人物,这才是真正的江湖豪杰。


尤其孤胆枭雄复仇一幕最经典难忘:小马哥不顾安危杀入敌方,展开殊死搏斗,以痛失一条腿的惨重代价为兄弟出了口恶气。

也许这份血性、这份情怀,在今天看来难免老套过时,但是血腥的悲情场面和强烈的浪漫气息,仍令人不免动容。

据说,这个被广大影迷亲切地称之为小马哥的 Mark 一角,吴宇森原本意属郑浩南,但由于其档期安排,同时在周润发的努力争取下,才花落周家。

结果证明,吴宇森和周润发都成功了。

发哥出神入化的演技和小马哥无以伦比的魅力相得益彰,演员完美生动、不落痕迹地融入角色,遂成就了这个经典人物。


本片真正主角宋子豪的饰演者狄龙,也许给今时观众留下的印象只有那个晚节不保出演过气琼瑶剧,和浑然不搭水灵灵的蒋勤勤谈情说爱的老迈乾隆,其实在 70 年代,他曾是表现出众、炙手可热的偶像明星。

这位翩翩美少年不仅面若冠玉,风流倜傥,而且身手了得,打戏从来不用替身,作为古龙钦点的御用男主,彼时和姜大卫并称邵氏 " 绝代双骄 "。

到了 80 年代中期,这位深得古龙衣钵,曾为邵氏立下汗马功劳,却被无情抛弃的旧日侠客,在 40 岁时演艺生涯也面临一场前所未有的 " 中年危机 "。

一封辞退信让多年合作关系情断义绝,英雄迟暮有时比美人迟暮更令人唏嘘不已。



因此,出演《英雄本色》时,狄龙胸中也憋着一口不甘之气——所有人都以为他完了,气数尽了,没戏唱了,一个过气打星在人老色衰后再想翻身也难——他很想向世人证明,一切还早着呢,对于演戏,他还有气吞山河的凌云壮志、豪情满怀。

后来,狄龙也成功了,他一举夺得那一年金马奖最佳男主角奖。

宋子豪这位昔日黑社会大哥因为同僚背叛而入狱,出狱后已厌倦刀光剑影。

为着兄弟情义,他不想继续活在子弹的阴影底下,过着出生入死、惶惶不可终日的生活,宁愿做一个平凡的计程车司机。


辉煌时如夏花般绚烂,落魄时低垂的头颅亦如秋日果实般淳厚凝重。

谁没有过少年得志意气风发的时候,谁又没有过失魂落魄低到尘埃的时候?

能屈能伸、能折能弯才算大丈夫,轰轰烈烈之后还有重归平淡的勇气,才不枉为英雄。

尤为难忘豪哥与小马哥躲在太平山上,胸中难平的豪情犹如山上风云际会,又如山下维港涌动,生生不息,躁动不安。

而那些人性中真正打动心灵的部分,更美好得宛如港岛迷人的夜景。


《英雄本色》同样成就了吴宇森。

这位彼时无人问津、郁郁不得志的喜剧片导演,苦无机会大展雄图,若非徐克鼎力相助,甚至没有机会拍摄这部日后为他迈向好莱坞奠定坚实基础的成名作。

他把个人的情感精神全部赋予这部影片,以前所未有的 " 人性化 " 姿态展现一个看似寻常的警匪故事。

所有影迷都知道,吴宇森喜欢拍教堂白鸽,这是吴氏招牌画面。

其实,他还喜欢拍爆头,他一定爱极了这种极具浪漫气息和悲情色彩的暴烈死法。


同是被一枪击中头颅,《英雄本色》成就了周润发,《喋血街头》成就了张学友,"Bullet in the Head" 更成为《喋血街头》的英文影名。

小马哥曾说最恨别人拿枪指他的头,最后仍然躲不掉被一枪打爆头颅的命运,极具冲击力的一幕深沉地反映出吴氏电影一以贯之的宿命感和末路英雄对抗强大命运的无力感。

吴宇森、狄龙、周润发,当年事业低谷中的三人,凭借一口心有不甘的英雄气,以真诚的态度把人在江湖身不由己的无奈和意气相投肝胆相照的兄弟情表现得淋漓尽致,最终成就了这部港片经典。


而那时的歌坛偶像、演唱主题曲《当年情》的张国荣,也通过这部力作展示了他并不逊色于俊美容颜和歌唱才华的演技。

通过这部影片,人们不难看出张国荣对电影是有野心的,而且,他的天赋和实力绝对配得起他的野心。

《英雄本色》对于这本电影的成就已无须多言,在无数的影迷心里,它是一个绝对的经典,以至于在30年后的现在,依旧会在闲暇时想起。基本上,每年我都会重新看一遍这本电影,说实话,它的剧情放到现在来讲是略显老土的,但我还是乐此不疲,一刷、二刷、三刷........除了这些经典的对白之外,我想可能是因为那首歌和那个人吧!

他说过,《英雄本色》是他最喜欢的一本电影,虽然在里面只演了一个配角,但是他在电影里英气勃发的样子还是让人印象深刻,所以很多人说,看《英雄本色》,第一遍是看周润发,第二遍是看狄龙,第三遍是看张国荣。

拍《英雄本色》时,吴宇森十分拮据,拉来刚被邵氏炒鱿鱼的狄龙,背着“票房毒药”的周润发,最后叫来张国荣,终于达到投资方【要有当红明星】的要求。一开始签约公司和经纪人都强烈反对他出演,觉得阿杰这角色不讨好,会影响他在歌坛的形象,但是张国荣却热血沸腾,而且还很认真地去演了。《英雄本色》也撮合了吴宇森和张国荣的友情,当时吴宇森借了不少钱,赚的导演费多拿去还债,张国荣每次见到他都问‘要不要帮忙啊’,他总摇头。

最终这本《英雄本色》成就了吴宇森,成就了周润发,成就了狄龙,而张国荣的光芒在当时似乎被盖掉了,连吴宇森也坦言在《英雄本色》中,周润发与狄龙成为焦点,哥哥则被忽略:“我跟他说不好意思,他付出了这么多,但他说不介意,还称赞其他人做得好,他的谦虚令我好感动。”

哥哥的谦逊和友好在圈内是出名的,这本《英雄本色》成就别人同时,其实也成就了哥哥自己,谁说不是呢,它已经成为纪念张国荣最经典的十部影片之一,记得前段时间看到一位歌迷的微博,瞬间鼻子就酸了,过了这么多年,其实你一直都在大家心里!

最后,贴一个张国荣在89年告别演唱会上唱《当年情》图片


《当年情》是《英雄本色》的插曲,是我非常喜欢的一首歌,当时周润发就坐在看台上,张国荣说:接下来一首歌,是和发哥有关的,我从影以来最中意的一部戏,也是我从影以来最中意的偶像的一部戏,就是英雄本色的主题歌《当年情》。


金山万丈


都过得不太如意。发哥转站大银幕被称票房毒药。狄龙一代英俊小生+大侠人至中年下岗,吴宇森郁郁不得志,张国荣正处事业上升期但非议不断。就这样集中在一起奉献了这部《英雄本色》。兄弟,朋友,豪气云天,热血江湖,每一秒,每一格,每句台词,每个表情都是经典,开创了香港"英雄片”时代。这几个人也都进入了相对之前更好甚至反转的人生下半段。


吃饱了饭的人民



不知名的导演,一个票房毒药,一个过气的演员,一个刚出名的年轻歌手


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