品完《安妮·霍尔》这最后一道甜点，小编的北影盛宴终于要收餐了。
十五天二十余部电影，放平日这餐真能把人噎死，但谁叫你是电影节呢。
就片单来看，加上上回提到的11部影片，小编的口味其实还是偏主流的，所挑的片子大都是热门新片与大导名作。
比如本届大热的墨镜王《春光乍泄》和《重庆森林》，诺神《蝙蝠侠：黑暗骑士》，汉斯季默《布拉格现场》，韦斯·安德森、伍迪·艾伦、伯格曼等。
而“随大流”的同时，与之而来的抢票难度也是异常恐怖！
小编在开票时抢完《黑暗骑士》后立马点进《春光乍泄》的抢票页面，意料之中地迎来了绝望的右图。
而最热之一的《七武士》更是有黄牛吵到600/张的天价！
于是，秉承着绝不向黄牛低头的信念，小编开始了漫长的“求春”之旅。
《春光乍泄》
★★★★★
也许是天意吧，4月15日晚的《春光乍泄》开场前一小时，本编在各大转票群与之“擦肩而过”之后，意外地在二手平台看到了一位无法到场的影迷的转票信息，这才“绝杀”了这张价值连城的入场券。
虽说《春光乍泄》是王家卫最出名的作品之一，但小编对其记忆已十分模糊，留有印象的可能还是片头的激情戏：
这样也好，就如片中所说：从头来过 ~
在北影节痛失《我以我精灌蟠桃》之后，《春光乍泄》似乎成为了大家的另一个情感寄托。
确实，片中张国荣与梁朝伟感情细腻得可怕，极易产生共鸣。
而王家卫本身就是一位氛围派的导演，两位主演的很多小动作小表情其实都没有明确地表明意图，更多的是靠观众自己理解。
于是这样一段梦境般的爱情故事也能不断戳中观众的G点，毕竟大家都是有故事的同学。
不过你的“故事”里肯定没有这样的颜值：
所以赶紧放开你的男神，让我来...
（追你吧 嘿嘿）
《重庆森林》
★★★★★
既然说到墨镜王，那自然少不了wuli菲姐主演的《重庆森林》。
虽然本片是由两个几乎独立的故事组成，前篇由金城武与林青霞主演，后篇由王菲与梁朝伟主演。
但从影迷的口碑来看，后者明显更美好也更戳心。
快餐店新来的女招待阿菲（王菲）爱上了时常光顾快餐店的编号为633的警察（梁朝伟），因拆了他的女友（周嘉玲）留在快餐店给他的“分手” 信，阿菲知晓了他的心情，偷拿到他的钥匙趁他不在时常潜入他家，一边梦游一边悄悄地改变他的生活，终在被他撞见时令其感受到情感的回归。然而，这才是他们爱情的开始。
剧情看似奇幻，但在王家卫独有的迷幻氛围下，剧情反而成为了辅助。角色所表现出的那些小情愫才是本片的关键！
王靖雯对梁朝伟从不言说的感情，一点点从银幕里渗了出来。
都说恋爱中最美好的是确定关系前那段互相试探的时光，《重庆森林》所呈现的，正是这番美好。
所以多跟人菲姐学学，看看人家是怎么让男神自己送上门的！
《安妮霍尔》
★★★★☆
身为一位钢铁直男，本编对爱情片的了解甚微。因此，借着北影节给的豹子胆，这回就把男欢女爱的巅峰之作给刷刷完。
这部由伍迪·艾伦自编自导自演的1997年经典爱情片，被誉为影迷必看的爱情片之一。
伍迪·艾伦话痨式的台词轰炸，各种深梗笑点穿插，加上其中产阶级知识分子的设定，恰好对准了资深影迷的定位，大家聚众观影的氛围确实很棒。
而且，本片骨子里其实就是一种讽刺：
中产阶级的知识分子为满足自己的虚荣心，对另一半的标准有品位要求。但同时女性又不能有过多的独立思想，因为这样男性的主导地位就会逐渐丧失。
嗯，这似乎也是我在纠结的一个问题。
看来需要再刷一遍了。
《第三人》
★★★★
有《安妮·霍尔》这种爱情喜剧，还有《第三人》的犯罪喜剧。
这部1949年的黑白电影是第三届戛纳金棕榈奖的得主。
在观影前夕，看影片类型被归为“悬疑/惊悚/黑色电影”，我一度将其认定为恐怖片...
可谁能料到，这竟是一部跨越时代的喜剧悬疑片。
喜剧电影难有佳作的很大一个原因是笑点的持久性。相比于特效大片的视觉疲劳，笑点疲劳对喜剧电影来说更是致命。
但《第三人》这种悬疑加喜剧的形式，极大程度地保证了它的生命力。
观看本片时还有一个小插曲，跟大家分享一下：
对喜剧电影，大家观影时一般都会在统一的笑点发出笑声，可能只出气“呵”，也可能会出声“哈”，但时间基本都是同步的。
不过在4月16日资料馆的晚场，有一位大叔总会在全场鸦雀无声时发出响彻影院的“哈哈哈哈哈哈”杠铃般的大笑....现场还因此出现了被他笑声而惹得全场发笑的奇妙场景。
不过，既然是喜剧电影，我个人会觉得这没有什么影响。
不知大家怎么看呢 ~
《西部往事》《黄金三镖客》
★★★★☆
在王家卫、伍迪·艾伦之后，本编片单里还有莱翁内这位西部片大师！
记得此前听程耳和忻钰坤导演做映后QA时都提到过莱翁内，我也曾信誓旦旦地列出看片计划。但一看到166分和179分钟的片长就顿时索然无味。
所以上回提到的那句话：有些电影确实是为大银幕而生的。
近三小时的时长，且节奏极其缓慢，若不是大银幕和莫里康内的音乐，我都不敢保证自己的眼皮能经受得住考验。
不过，经典就是经典。即便后浪（王家卫、昆汀等）对其致敬的段落在名气上甚至超越了前浪，但你大爷依旧是你大爷！
《蝙蝠侠：黑暗骑士》
★★★★★
嗯，TDK就是本编最期待的影片。
不论你是诺吹诺黑，你都无法否认《黑暗骑士》的绝对优秀。
IMDb影史第4的排名，对DC粉来说都足够吹一辈子。
《黑暗骑士》不仅重新定义了“漫改超级英雄”，还完美平衡了商业与艺术，以顶级的大制作拍出了一部具备古典悲剧色彩的超级英雄大片。
说实话，这已经是小编看的第十遍TDK了，不过真的，这电影就是为大银幕而生的。
片头小丑登场时即有男粉高声欢呼。
全场19次掌声，片尾出字幕时持续掌声欢呼20余秒。
就连汉斯·季默与犍牛的配乐字幕出现都有影迷鼓掌。
如此朝圣般的观影，不在影院不在电影节是完全没机会体验的！
《汉斯季默：布拉格现场》
★★★★★
说汉斯·季默就真来了一部汉斯·季默。
这部《布拉格现场》是好莱坞配乐大师汉斯·季默巡演布拉格站的纪录片。
身为一位电影配乐迷，自然是躲不开RCP的头头Hans Zimmer。
（《环太平洋》的作曲拉民·贾瓦迪就属RCP旗下）
老贼的音乐虽被诸多配乐迷诟病质量配不上流量，认为他目前的音乐太商业、交响乐写得不行、还比不上约翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍纳等传统配乐大师，但说实话，从这场巡演的歌单中就可听出，老贼还是有两把刷子的。
虽然商业化明显，但其对电影音乐语言的探索对行业来说都是有极大贡献的。各种流行乐器与合成器的结合也让我们看到了更多电影音乐的创作空间。
毕竟，没了他，我们大陆综艺就要失去“BGM”变成聋哑节目了。
而且，北影节为本片所排的影院都是传说中综合体验最好的“杜比影院”，这也是本编第一次现场体验。
这里给大家科普一下，“杜比影院”跟普通的杜比厅是不同的，前者是对银幕、声音等各方面设施都有明确标准的高端影厅，是杜比公司用以抗衡IMAX的。而杜比厅只是声音维度上的“杜比”。
同IMAX，杜比影院也有一个ID认证，就是印有Dolby Cinema：
大家可以参照一下 ~
《阿尔及尔之战》
★★★★☆
嗯，1966年获得威尼斯金狮奖的战争片。
讲述了上世纪五十年代阿尔及利亚人民不再忍受法国殖民，发起反抗运动，并最终赢得独立的故事。
乍看似乎同我们的抗日神剧一个剧情，但本片的镜头是极其客观的。
虽然不完全是纪录片，但半纪录片的质感在保证冲突的情况下更让人有临场感。
影片深入了阿尔及利亚人民的内心，让你从被压迫者的角度去重新理解恐怖袭击。
嗯，优秀的战争片绝对是反战的，我想这个道理我们的影视剧创作者也都知道的吧？
《犬之岛》
★★★★
韦斯·安德森的电影在大陆上映啦！
上回本编表达了对《布达佩斯》的喜爱，也对《犬之岛》充满期待。
但，就影片的完成度来看，《犬之岛》还不够好。
制作啊，画面啊，配乐啊，狗狗啊，都挑不出毛病。唯独这个东方文化的外壳，套得还是略显生硬了。
独裁统治加学生运动的设计，政治隐喻很露骨。但形式感极强的设计，让本就难让人入戏的“双语”场景，变得更难具备说服力。
《犬之岛》是很不错，但你可是韦斯·安德森啊！必须严格一点！
《 VR Film》
★★★★
最后，小编觉得还是有必要体验一下VR电影，了解一下目前的前沿科技。
整个展映环节其实一共四部影片，其中两部是纯特效制作，另两部是真人拍摄。
这也是VR电影创作的两个方向，前者可以发挥更多的想象空间，而后者可以在真人电影的基础上增加一个维度展示。
体验之后，本编认为目前的真人摄制VR电影其实已经有很高的完成度了，画面清晰度、声音定位、交互设计等各方面都有不错的体验，而且维度的增加是真的可以创作出因崔斯汀的实验作品的。
— .. —
写到这里居然还有些不舍。
不过已经15天了，也是时候说再见啦 ~
帝都，我们来年再会 ~
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