觀摩《明日之子》第二季，筆者時常會感受到一種強烈的多元主義氣息迎面撲來。鮮明的多元主義表達，是筆者對《明日之子》第二季最直觀的感知。

什麼是“多元主義”？

在李銀河老師的著作中，曾這麼定義“多元主義”——多元主義是一種肯定多種相互競爭的觀點的哲學，相信真理產生於不同觀念的碰撞之中，多元論者的信念是要把人類自由的可能性擴展到最大限度。

《明日之子》本季的slogan是“帶領、衝撞、正流行”，其含義正是多元主義價值觀中通過碰撞、引領，以產生出關於音樂世界、當下流行的真理，不僅讓歌者有百花齊放音樂表達的自由，也讓觀眾有多元選擇音樂偏好的自由。所以，《明日之子》第二季的確可以說是把多元主義與音樂文化、流行文化合而為一。

而《明日之子》本季的多元主義表達，一方面，在選人階段，通過全國尋找帶有不同音樂風格、個性主張、美學表達的多元類型的年輕音樂人，以呈現出個人氣息強烈的多元主義色彩；另一方面，則是在比賽階段，通過貫穿在整季節目中各種類型的“合作”，所連接起不同個人色彩的選手之間的碰撞、融合、激盪，以加速原生多元主義色彩強烈的個人有更快的升級、更強的爆發與更大的蛻變，並如萬花筒一般碰撞出無法預設的、新型的、關於音樂的多元表達。

多維合作與多元文化

那麼，《明日之子》第二季是如何通過多維合作激發多元文化的呢？

縱觀《明日之子》第二季整個賽制設計，你會發現這一策略貫穿在全季節目且不斷升級：

第一種合作，是賽道內的同輩合作。

這一合作模式出現在第五期的“賽道組合對抗”中，同一賽道的兩名或者三名選手進行組合表演，與其他賽道的組合表演進行對抗，勝者全組晉級，敗者全組待定。這一場組內合作安排的位置非常微妙，安排在錄播階段與直播階段交界的最後一場，是否進軍九大廠牌的關鍵一場。

所以，這便表達了本季《明日之子》的一個核心價值觀——《明日之子》第二季的九大廠牌，不僅要有強烈風格的、個人主義的多元文化表達，還要有具備碰撞出火花的、合作性質的多元文化表達。盛世美顏賽道的邱虹凱、尹清憑藉默契的《我還年輕 我還年輕》戰勝了公認的強者組合“大魔王”黃翔麒和“演唱教科書”鄧典。本期節目團魂凝聚力最強大的盛世獨秀的兩組選手不但雙雙出線，還成就了這個舞臺上一首非常優秀的原創歌曲——來自蔡維澤和曾育茗的《彼此》，正是在這樣的組內合作的激發下，兩個性格截然不同的人，開始形影不離、互相剖白，把彼此的故事、各自的優勢融入同一首作品之中。

∆ 蔡維澤、曾育茗原創作品：《彼此》

第二種合作，是外援的前後輩合作。

這一合作模式出現在第八期的“火箭少女助攻戰”中，火箭少女101的八名成員與《明日之子》第二季的八強廠牌一一的組合，組合間進行兩兩對抗。這場合作的策劃點與有趣點，一是在於前後輩之間的合作，《明日之子》第二季接棒《創造101》，成為貫穿騰訊視頻2018的兩檔重磅“新偶像戰略”旗下節目，一個剛剛成團、一個仍在繼續；二是在於男女之間的合作，《創造101》垂直於女生，《明日之子》第二季垂直於男生，兩相碰撞也不負眾望地碰撞出諸多火花：

在田燚與楊超越的合作中，華晨宇表示，這次的碰撞不但讓他看到了田燚在唱功的進步、爆發力的潛力，還讓一直小弟弟身份的他有了小哥哥的擔當；在蔡維澤和Sunnee的合作中，吳青峰表示，此前他多次建議蔡維澤嘗試和音未果，但是這次為了與Sunnee的表演，終於願意嘗試和音。對於一檔性別垂直的節目，跨性別的合作的確是能產生非常強烈、肉眼可見的化學效果，無論是對於新鮮類型的挑戰、舞臺角色的嘗試，都很明顯地看到會更持有開放態度。

第三種合作，是跨賽道的同輩合作。

這一合作模式出現在剛剛上檔第九期的“七進五求生戰”中，不同賽道的兩名選手進行組合、共同完成一個表演作品，三位星推官根據作品表現，投票決選一人暫時安全，一人暫時危險。所以，在這場合作中，他們既在競爭、又有合作。

而通過節目中的實際表現，我們也的確看到了這種合作賽制所對選手潛力的激發與實力的表達。比如，文兆傑與蔡維澤的合作，兩人在48小時內出了3首原創歌曲，最終呈現在舞臺上的是一首很燃、很炸、很搖滾的《給點掌聲》。何炅說，這首歌既很文兆傑，又很蔡維澤，當兩個音樂人相互合作之時，有時候會互相成就，有時候會互相妥協，而顯然，文兆傑與蔡維澤的合作是前者。

第四種合作，則是與星推官的前後輩合作。

這一合作模式貫穿在《明日之子》第二季的全季節目中。相較於同類節目，《明日之子》中明星與選手之間的關係，沒有高低的層級之分，而是像兄弟、像夥伴、像合作者，所以，你會看到盛世魔音賽道的男孩們都管華晨宇叫“大哥”，所以你會看到盛世獨秀賽道的男孩們把吳青峰當作團寵一般愛護，甚至被叫“水晶甜甜圈”——這裡呈現的便是更加平等開放的年輕族群認可的價值觀。

於是，他們之間的關係，並不是傳統意味的前輩指點後輩的教學關係，更多的是尊重互相人格、才華的合作形式。一種合作類型是埋在舞臺之下，比如此前吳青峰、李宇春都參與到選手舞臺作品的編曲當中；另一種合作類型則是表現在舞臺之上，比如第九期華晨宇與田燚的合作，華晨宇不但根據田燚的聲線量身選歌，還把一段本來想要放在專輯中的旋律貢獻給了這個舞臺、這個表演。而田燚也不負所望，從上一次組內合作和聲部分頻頻失誤到本次合作和聲部分與華晨宇的聲線達到剛柔並濟，僅僅就在不長的一段時間內。這便是通過合作賽制的方式，加速選手潛能的迸發。

多維合作的策略分析

而我們通過對以上四大類型合作形式的梳理，可以分析出，《明日之子》第二季為了以合作激發出選手狀態與多元文化，實則有非常清晰的編排：

首先，注重合作的階段性。

按時間發展順序排列，我們可以看到，《明日之子》第二季在合作方式的遞進上實則有循序漸進的規律：

恰如在第九期田燚與華晨宇的合作，若不是此前有包括組內合作、外援合作在內的多次合作經驗，田燚未必能夠跟氣勢、經驗、光芒都遠在他之上的華晨宇有一次基本旗鼓相當的合作，來得太早是揠苗助長，來得太晚則是錯過其時，而來得剛剛好的合作才能幫助選手化壓力為動力，在節目週期內實現最快的蛻變。

其次，注重合作的匹配性。

多元文化是基於開放的態度、碰撞的契機，但這決不意味著它的開放與碰撞是沒有邏輯、沒有規律的。事實上，如何安排合適的碰撞、合適的交融，才最有利於產生具有化學效應的多元文化的滋長髮芽。

在“火箭少女助攻戰”的合作中，節目組就非常注重《明日之子》選手與火箭少女101成員的內在匹配性：比如，田燚與楊超越的合作，契合點便是兩人骨子裡的天真、純粹與孩子氣；蔡維澤與Sunnee的合作，契合點便是兩人都是外表很酷，但內裡都有反差的人格；鄧典與李紫婷的合作，契合點便是兩人都是教科書式的Vocal，旗鼓相當的實力才讓他們能夠合作演唱難度極大、風情萬種的《Tough Lover》。

在“七進五求生戰”的合作中，節目組同樣把最有衝撞可能的選手編排到了同一組：比如鄧典與斯外戈的合作，一人擅長歌唱，一人擅長舞蹈，但是為了共同表演的完美，擅長歌唱的鄧典向舞蹈表現力強大的斯外戈努力靠近，擅長舞蹈的斯外戈則向演唱教科書式的鄧典提升自己。所以，兩相合作的衝撞結果，不僅僅舞臺上結合了復古的old school（傳統音樂）與新潮的future bass（未來貝司）的多元化音樂、結合了唱與跳以及橫屏與豎屏的多元化舞臺呈現，更有的是兩位明日之子在能力上的短板補齊，實力升級。

1號結語

多元文化，是一個在開放、民主、自由的時代必然會出現的文化趨勢。所以，《明日之子》第二季，既是這個時代的表達，也是這個時代的產物。

在這個節目中，通過一場又一場、一種又一種合作形式的循序漸進，我們可以非常強烈地感受到多元文化的精神所表現的生命力，它不僅僅是激活了選手們的潛能，讓他們更快速地自我成長、自我超越，而且還讓他們能夠在競爭之餘享受舞臺，就像鄧典與李紫婷在合作完成《Tough Lover》後不斷感慨的“太爽了”、“太滿足了”，節目基於競爭卻又迴歸享受；亦讓他們在競爭之餘欣賞對手，就像文兆傑在“七進五求生戰”的合作中由衷感慨，蔡維澤是這一屆原創音樂人的代表人物，是他心目中的最強廠牌。

如果，個性鮮明的不同人物是多元文化的基數，那麼合作，便是在基數之上的那個二次方甚至N次方。唯有如此，多元文化才能爆發式增長。

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