8月4日，在新海誠的光環下備受矚目的《肆式青春》終於上映，等待已久的粉絲們立刻湧進了影院。
而這部動畫給觀眾們的答卷也如宣發語所說的那般——“說起夏天，總有遺憾”。
《肆式青春》以北京、上海、廣州這三個中國最具影響力且各具特色的都市為敘事舞臺，借不同的人物視角切入青春主題，這在概念上是很有想象空間的。
多部短片圍繞同一主題各自展開而又互相呼應，這種“同題不同體”的集錦式影片，在世界影壇上有不少作品珠玉在前。
相較之下，《肆式青春》便顯得十分年輕。
拍搞笑網劇出道的叫獸易小星、從未導演過動畫的新海誠御用CG大師竹內良貴、動畫導演經驗相對較多但也相當年輕的李豪凌。
三位年輕導演的碰撞，有驚喜，也給這部作品留下了遺憾。
從製作上來說，日方的動畫製作公司CoMix Wave Film的水平是毋庸置疑的，《肆式青春》的場景畫面確實精緻到隨手截圖都可以當做壁紙。
但若是要講青春故事，人物的刻畫和劇情的呈現往往要比畫面更為重要。
未等本花分析，犀利的粉絲們一早就指出了《肆式青春》的諸多遺憾，而大家失望的點大體相同。
比如，在人物動態的處理上，動畫呈現出的畫面水準僅是日本一般TV動畫的程度，人物動作表情稍顯僵硬，讓觀眾感受不到情感。
三個故事間缺少必要的關聯邏輯，每個故事平均20分鐘的動畫時間，讓內容總體規劃上顯得單薄，支撐不了精美的畫面等問題。
這一批觀眾比較溫和，看過的觀眾雖對電影評價不高，卻也提出了不少寶貴的意見，令本花感到欣慰。
有趣的是，北上廣這三座城市都是中國的榮耀，但這三座城市只要放到一起，又難免被拿來比較。
其實本花也好奇，這次“青春的北上廣之爭”會是哪一方勝出。
結果，卻是當時完全意想不到的。
《一碗鄉愁》
打頭陣的故事是“北上廣”中的“北”，由叫獸易小星導演。
故事全長僅17分鐘，叫獸卻花了不少工夫描繪湖南三鮮米粉鮮美可口的視覺效果，並試圖用大段作文式的獨白構築起男主和米粉間的聯繫。
但縱然旁白十分違和，也還是能體會到導演的用意。
哪怕是兒時家門口一碗簡單的米粉，也是善良勤樸的掌櫃親手完成每一個工序用心做出來的。
男主長大後來到了北京工作。北京很好，但在這忙碌的城市中，他最想念的還是家鄉的味道。
故事就這麼簡單，不至於讓北京人或者北漂有多感同身受，反而感受比較深的可能是湖南人。
但離家時想念家鄉的感受，我們一定都曾有過。
本花就是如此。在家裡吃到煩的腸粉和牛雜，幾天不吃便會覺得無比想念；因為厭煩家人嘮叨才離開家，孤單時卻只想聽聽爸媽的聲音。
日子一天天過去，能夠陪伴家人的日子也一天一天減少，下一次回到家的時候，也許曾度過數個四季的街道已物是人非，只留下恆久的懷念。
《霓裳浮光》
由竹內良貴導演的第二個故事，發生在以新鮮時尚為符號的城市——廣州。
故事選擇了用粵語演繹。片方曾透露說：“我們希望通過《肆式青春》讓更多年輕人瞭解方言的魅力。”
對於一些母語不是粵語的觀眾來說，聽到粵語配音時可能會覺得很違和，但對於本花來說卻十分親切，還給原本略顯生硬的劇情加分不少。
失去雙親的一琳、璐璐兩姐妹自幼便被分開撫養。
一琳成人後，憑著姣好的外貌在廣州成為了職業模特。為了負起“姐姐”的責任，她把妹妹璐璐也接到了廣州一起生活，並供璐璐學習服裝設計。
一直以來，喜歡時裝的一琳幾乎把所有精力都放在工作上。她覺得要做一個“好姐姐”，就必須要加倍努力的工作。
現實是殘酷的。不久後她開始在試鏡中落選於年輕的後輩，又發現男友與年輕後輩約會，節食的副作用也開始發作。
面對這些挫折她依然在強撐，她不想在任何人面前展露她不夠堅強的一面，可最終她還是暈倒在了T臺上。
那時，她意識到模特這行靠青春吃飯，而她已經漸漸失去了優勢。
一琳一時非常迷茫，她沒有信心再做模特了。
但好在一番轉折後，一琳的好友和妹妹幫助她重拾了信心，她穿上妹妹設計的服裝再次站上了T臺，繼續了自己的模特生涯。
挺套路化的設定。
不過定神想想，廣州這座擁有兩千多萬人口的城市，還有多少女生像一琳這樣？
她們的背後沒有依靠，所以必須要比別人更堅強，因此常常在壓力中輕視了自己，遇上挫折總是強撐著直到倒下。
現實往往更加傷人，一琳倒下時還有好友和妹妹在身旁，現實中的她們倒下時，身邊可能甚至沒有人在。
可儘管獨自一人，她們也能夠在泥濘中掙扎著站起來，拍拍灰土重新上路。
因為她們把夢種在了廣州，她們堅信幸福生活的芽，一定會發在這片美麗的土地上。
《纖雨初晴》
李豪凌執導的第三個故事《上海戀》，是三個故事中最為完整的。
九十年代的上海，生活在石庫門的李墨有著一個看似單純的夢想，他希望在石庫門建一棟房子，和青梅竹馬的小雨、潘東永遠一起生活。
那時他們已到了情竇初開的年紀。小雨喜歡上了帥氣又開朗的李墨，李墨也對小雨暗懷情愫，卻都不善表達。而潘東把這一切都看在眼裡。
因為該說的話沒法好好說，上世紀90年代時還在流行的錄音帶負責起了傳遞李墨小雨二人心事的工作。
可那一份最熱切的感情，卻遲遲沒有傳遞出去。
直到中考的那年夏天，李墨第一次為了心中的憧憬開始奮鬥。但兩顆想互相靠近的心卻使得兩人咫尺天涯。
多年後又因那盤錄音帶，讓李墨的夢想和青春在職場掙扎中覺醒。他對著收音機淚流滿面，這是擁有美好回憶的人才能享有的時刻。
十幾年過去，在上海的飛速發展下，石庫門也面臨著可能被拆遷的命運。
可即便有如此風險，即便早已錯過那段時光，李墨還是再次回到了石庫門，決意圓年少時的夢。
夢中的旅館建起來了，這象徵著李墨終於解放了自己。
故事的最後，在陰雨綿綿的某天，旅館門前一個熟悉的身影，讓天空和李墨的心都放了晴。
這個結尾，應和了《眼淚》那句“青春若是有張不老的臉，但願她永遠不被改變。”
在青春年少最美好的時光，本花也曾許下過這樣的祈願。
和好友永不分開，身邊的人會一直都在，自己永遠不長大……可青春怎會不老？人生豈無滄海桑田？錯過了還能輕易回去？
《眼淚》不止唱了青春不老，還唱了“許多夢想總編織太美，跟著迎接幻滅。”
青春未滿的記憶，哀而不傷的眷戀，人生的大多數時候都在留下遺憾。
“重新再來”這種遺憾的圓滿是可遇不可求的，而“即使門前空無一人，我的眼中依然晴天”是我們每個人都能做到的。
正如《眼淚》中最後唱道的：“眼淚是苦，眼淚是甜，眼淚是昨天。”
第四個城市
大概是受了當年郭四娘和瓊瑤阿姨等作品的影響，在電影上映之前，不少人認為《肆式青春》的“肆”代表著“放肆”。
現在看來，顯然是誤會了。
《肆式青春》的“北上廣”故事都與現實的我們不相匹配，卻也有些相似的感受，能觸碰到我們心頭的硃砂痣。
彈珠，
鐵皮盒餅乾，
紅花碗，
記憶中校門口的小賣部，
一個又一個集體追憶似水年華的情境，
讓每個人都在進行時中尋找過去時。
本花也不禁回憶起，
曾經在我們的城市，
理髮的地方不叫沙龍，
叫飛發鋪，
那時還沒有變成步行街的上下九，
當年可以說是本地代表的
蓮香樓的蓮蓉……
《肆式青春》談不上出彩，卻是一個好引子。
那些街道、食物、語言、物件，慢慢堆砌成一座城市映在我們的眼前。
而這座城市，我們比任何人都要熟悉。
北京的鄉愁、廣州的堅持、上海的遺憾與夢想，這三座城市並不想比較，而是想著匯聚起來，復原消逝在我們每個人稚嫩臉龐中的第四座城市。
後臺回覆“肆式青春”，
一起回到過去。
追憶我們的似水年華。
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