以前说张艺兴，我都是把他和流量明星，全能艺人这些名词捆绑在一起。
前段时间看完电影《一出好戏》后，马小兴这个角色确实让人眼前一亮：
张艺兴在表演上原来是可以被调教的，而且角色完成度还挺好。
当大家都在讨论“流量式微”的时候，张艺兴可能为流量们提供了新出路：
做一个可被调教的流量明星，就有机会突破自身瓶颈。
#可被调教的前提是，至少你还得是这块料#
在路人们讨论流量明星的时候，抛开那些光环评语，大家都觉得流量明星业务能力不行。
这里的业务能力单指演戏，这也是对所有偶像艺人的严苛标准。
但演戏这个事情，除了后天的努力外，还真需要自己的开窍。
让自己开窍有很多办法，可能你本身有一定的灵感，可能你的灵感还在酝酿，但无论如何，这些都需要被激活。
更何况，即便是开窍了，也不一定能演好戏，表演真的是很尖端很艺术的创意工种。
张艺兴这次选择《一出好戏》来转型，目前来看成效不错：电影票房好，个人角色有惊喜。
对于主演之一的张艺兴而言，这些都是对于他演员身份的重要加持。
张艺兴前两天在微博也表达了参与《一出好戏》后的收获和成长。
这次张艺兴与角色马小兴其实是互相成就。
找好的剧本、好的导演来调教自己，这是双向行动。
张艺兴这次避开了传统的方法：靠慢慢积累慢慢磨戏来突破演技。
这次他选择被好好地调教。
传统道路对于所有人而言试错成本有点高，与其盲目接戏，还不如找一个真正适合自己的项目。他在踏实磨炼自己的同时，也会思考到底什么样的资源和角色才是适合自己的。对自己有准确的认知，并且很清楚自己要什么，在这个基础上去发力才是有效率的。
这次张艺兴选择《一出好戏》算是一次精准投放吧。
你们可能会说，张艺兴靠着爆款综艺《极限挑战》圈粉无数，靠着这个平台和资源，他也积累了丰富的行业人脉，于是导演黄渤这次给定制了马小兴这个角色。
可定制的前提是，双方都觉得这次定制是可行的，是能有期待值的。
黄渤是很有才华的，横跨导演和演员两个区间，业务能力相当能打。
他作为导演引导张艺兴入戏，也是说明张艺兴有可被挖掘的潜力空间。
张艺兴的选剧策略还是很智慧的，他找了一个熟悉的合作团队，因为彼此熟悉，才能高效挖掘共赢的点。毕竟通过《极限挑战》这个平台，黄渤和张艺兴培养了十足的默契，黄渤此次作为导演，给予了演员充分的发挥空间，不仅仅在镜头前，镜头背后的默契对激活彼此的能量都很有帮助。
张艺兴在偶像这条道路走得很稳，偶像光环让他长时间待在舒适区：有粉丝的簇拥，有商业价值的翻滚……安全地带待久了，难免会有一些迷茫，而且在这个区域，周围很少有人愿意说真话，大家都是捧着你，不让你受伤害。
这次电影与黄渤的合作，其实也给了张艺兴听真话的机会，让一个有分量的熟人来指导自己，这样可以慢慢走出舒适区，毕竟演戏需要调动自己最波动的情绪地带。
选剧，先要突破自己的心理防线，很多偶像艺人有光环的包袱，在挑选项目的时候非常犹豫，他们在最开始的阶段都会选择“不出错”的发展方式。不求变，只求稳，这种策略做明星没问题，但做演员就很吃亏。
张艺兴作为演员，表演经验还有待加强，过去的影视剧作品也饱受争议。我曾听其他同行说过，此前张艺兴有一部作品口碑不佳，小伙子真是经历了一夜白头的焦灼。
作为偶像艺人，对自己的表演有切肤之痛的焦虑，其实这很难得。
这次是黄渤主动找的张艺兴，在熟悉的沟通氛围下，张艺兴会更容易吸收新的冲击力，黄渤也会找准适合张艺兴的点和面来引导。
导演黄渤很注重角色的定制化，你有潜力，我就想办法把你往那里靠。
但你需要放下一切包袱，放心地把自己交给导演。
张艺兴愿意被调教，首先说明他意识到自己的短板，有危机感，其次，选择黄渤这样的导演来合作，自己以及各方面配合度会更好，这样比较高效，找一个懂自己的人来指导自己，确实会有更多可能性。
很多年轻演员也有这个困扰，但他们不知道在哪里找突破点，如果年复一年去磨演技或者熬项目，缺乏针对性，也容易磨平自己的斗志，毕竟演员都想熬出头。
就像职场的新人们，度过前两年的平稳期，按部就班走下去也就造就了职场上的熟门熟路。在安全地带干活，永远都是自己擅长的工作，的确会觉得各种顺，但这是你要的么？
至少，这不是张艺兴要的。
他慢慢在走出流量明星的固定光环，表演是自己短板，他就找适合自己的资源和团队去突破。
表演需要互相激活，张艺兴的可被调教也是体现在这一点。
黄渤是很好的导演，他懂得因材施教，先抓张艺兴的既有强项：把张艺兴偶像光环里的可取部分放到《一出好戏》里，于是我们看到了马小兴朝气的一面。
这是张艺兴熟悉的部分，从熟悉的点切入，更有角色代入感，演员本身就能更好地理解角色。
切入点要找准，后面的调教方向就不会错。
于是，我们看到了马小兴这个角色的立体感，而且还有不少矛盾冲突。
比如腹黑，这是很多流量明星不敢接的点，一来无法突破偶像包袱，二来执行难度太高。
从马小兴的表演完成度来看，这应该算是张艺兴从艺以来的最好角色。
主要是角色和个人的匹配度，加上黄渤确实很会导戏，尤其是演员和角色的交融。
#新人磨演技，用力过猛不如讨巧来得轻快自然#
表演很容易陷入用力过猛的魔障，新人容易有这个毛病，其实老演员也是。
运用讨巧的表演，会更容易擦出火花。
这里的讨巧不是说你要去走捷径，表演没有捷径，只是要找准角色和自己的衔接点，当自己深入了解角色，并且能融入到角色里，这样才有机会打开自己的表演空间。
讨巧，还是说的演员和角色的默契。
马小兴的人设看似简单，其实包含着人性的变化。
前半段剧情，他是乖乖仔，即便心有不甘，但无法释怀。他总是活在别人的影子里，被动地前进，其实他有自己的优势，但得不到别人的关注或者认可，自己也不是很笃定。
这段场景，很多职场新人都会经历：做事畏手畏脚，想闯但又怯场。
这段场景对张艺兴的挑战还不算特别大，只是角色的切入过程。
我们看到张艺兴诠释起来很松弛，这对于大银幕表演不容易，如果情绪有一点点过，就很容易看出来用力了。
前面的马小兴就是迷茫又活力的青葱少年。
我猜导演黄渤有根据张艺兴的成长发展去做一些角色定制点。作为湖南观众，我很早就看过张艺兴上电视，《明星学院》那会儿张艺兴还是中学生，之后去异国打拼，再回国发展。他入行之时肯定很苦，也经历过马小兴的这种迷茫期。
从小走文艺路线的人，内心都会有自己的敏感和脆弱，舞台上下总会有一些落差感，这个得靠自己的成长去慢慢调整。
张艺兴和马小兴在这个迷茫期是有一些重合的。
好的调教就是让演员在角色里找到曾经熟悉的自己，这对新人而言特别容易入戏。
到了后面的腹黑部分，当自己被压抑太久的爆发力释放出来的时候，马小兴有了自私的一面。
这是角色第一次做自己，选择了一个极端的情绪。
这是张艺兴表演的难度，但腹黑前有一个铺垫过程，黄渤把剧本打磨得很细腻，层层递进，也让马小兴这个角色更饱满。
演员在诠释的进程中也会不断加强情绪的转化，马小兴的后半段，张艺兴的诠释是到位的，没有让角色失控。
黄渤给张艺兴提供了最简易的入戏门槛：放空杂念，把自己熟悉的经历和角色做融合。等张艺兴入戏后，再根据角色的人性进程来做表演上的转变。
角色好，演员才有发挥的空间。
导演把马小兴的角色难度调整到了张艺兴能驾驭的程度，这个就很智慧了，张艺兴发挥起来不会有超负荷的压力，但角色赋予的成就感又能让张艺兴顿悟到更多表演的门道。
导演黄渤帮张艺兴打开了新的上升通道，张艺兴在这次表演中抓住了几个核心点：
1，贴切自然，情绪饱满但不用力。
2，让角色优先服务表演，这样能让自己的表演更有逻辑和说服力。
3，把控角色之间的配合度，马小兴还是需要靠马进去带，去激活，这就是角色内外的调教过程。
这次《一出好戏》算为张艺兴打开了全新的表演之路，而且对他未来的发展是有加持的。
现在都说流量艺人的转型点在哪里，张艺兴算是提供了一个不错的案例。
转型意味着要冒险，但这个冒险的界限要清晰，一定量力而行，如果冒险不够狠，自身潜能就无法激活，而冒险太狠，又可能完成度上不去。
年轻演员需要有自己的判断，当然也要把自己的转型交给最信任的人，这就是所谓的“接受高人的调教”。
站在巨人的肩膀上看问题，眼界会更广。
演员需要保持一定的敏感度，有一种不安感，才会有欲望去碰触更多新的角色。
张艺兴是有态度的，他对表演的态度很坚定，但也很谦卑。
谈到演员这个身份的时候，他说这得由观众来评判，自己还在学习阶段。
张艺兴懂得做演员的担当，这都得靠群众的口碑撑起来。
演员的态度其实很淳朴，放空自我，摒除杂念，一切靠角色和口碑说话。
他在微博里也分享了自己这次拍《一出好戏》后对表演的顿悟。
拍这部电影之前，他对自己的表演很不满意，也陷入了困惑中。
对于表演而言，张艺兴心中是有一团火的，只是没有找到正确的燃烧方式，所以他抱着学习的态度加入了《一出好戏》剧组。
他也懂得演戏和之前舞台演出的不同，演戏是一个团队合作，对手戏演员之间的彼此成就，如果自己演得不好，就会影响到其他人。张艺兴读懂了对表演的敬畏感。
张艺兴这次对马小兴的完成度不错，于是他对角色和表演有了更多深刻的认识。当一个人的表演开了窍，他就会自主地沉浸到角色的世界里。
当他投入到一个角色里，角色也会反哺给他新的认知。
经过《一出好戏》的打磨和调教，张艺兴接下来应该还有更多惊喜和可能。
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