我们见识过VR艺术创作，它带来的是沉浸式3D艺术。我们也见识过AR艺术展览，它赋予展品增强的效果，并构建了我们与艺术品之间的“对话”机制。那么，AR被用于艺术创作呢？美国奥克兰的华裔女艺术家Estella Tse的作品作为一种实例，让我们看到的是一种很魔幻的空间互动艺术。
Estella Tse与其他14位艺术家的作品正在旧金山的“不可能艺术节”（Festival of the Impossible）上展出。它的作品一半处在物理现实中，一半在增强现实中。用肉眼看，我们看到白色的墙壁环绕着书写环道，一尊粘土半身像是空间唯一的居民。但用AR通过iPad观看，我们会看到色彩的混合，以及所形成的一种凤凰的翱翔。
“我想创作一件能真正证明可以将AR作为一种艺术媒介的作品，”她解释道，“作为一个喜欢探索新技术和艺术之间的交集的设计师，AR让我用全新的、令人兴奋的方式来表达自己。我努力使艺术变得有意义、鼓舞人心和令人振奋，希望观众在他们的生活中不会感到孤独。AR允许我这样做。”
将现实与艺术结合在一起需要一种全新的思维方式，Tse多样化的专业背景使她有能力来接受这一挑战。她从事过过网页设计、前端开发、插画创作和视觉设计，还学过社会学。经过一系列的摸索后，她开始使用VR和AR等沉浸式技术来探索艺术、技术和叙事之间的交集。
“这迫使我对创作艺术的方式更加深思熟虑。从传统和数字2D插图的背景来看，AR更像是雕塑和环境设计。……用AR而创作更像是在一个庭院或某人的起居室里放置一个雕塑——我必须考虑我的观众将如何以及在哪里体验我的作品。与VR不同，AR需要与现实世界的互动，还要考虑作品是如何与它被观看的空间或方式相联系的。”
事实上，展览只是她的作品一种呈现的方式，她的“凤凰”可以用任何空间作为背景来呈现。而呈现本身就是一种艺术创作，因为不同的背景及其组合方式可以构建出不同的意境。它使作品具有了互动功能，并赋予观看者探索和再创作的权力。
据Tse的介绍，AR还提供了额外的社交互动层，鼓励人们在社交媒体上与朋友分享内容。“即使我的作品被设计成静态的画廊作品，也有很多人在我的作品下拍照。通过iPad显示的凤凰，需要人们一起来探索和发现。我认为随着多用户AR变得越来越普遍，我们将会看到更激动人心的艺术作品，它们将结合艺术的多种感知和互动探索。“她说。
AR内容开发需要创造力和技术技能的结合。Tse的作品是使用Magic Arrows软件创作的，她参与了Adobe沉浸式艺术家驻地计划，这一计划旨在为艺术家、设计师和开发人员提供用户友好和直观的界面。
“我们看到了沉浸式设计的潜力，能够实现我们以前无法想象的新形式的创意表达、客户体验和商业模式。但要实现AR的承诺，需要从根本上重新思考创作的意义，以及新工具、技术和交互模型。“Adobe执行副总裁兼首席技术官Abhay Parasnis说。
【数字叙事 泽诺】
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