2018年05月14日 04:09 旺報 本報系記者李怡芸／臺北報導
常玉展今年在臺接二連三，持續受到關注。（大未來林舍提供）
2017年至今，常玉的影響力在市場和學術兩端都極中爆發，展覽在臺接連舉辦，今年已有誠品畫廊《細看常玉》、耿畫廊《藏枒入華：常玉與浪蕩子美學》及大未來林舍畫廊的《常玉-寄黑藏白醉粉紅》，拍賣市場上不絕於耳的高價將常玉的作品行情推上高峰，收藏市場更有「一輩子至少要收一張常玉」的熱潮。
華人油畫收藏界至今有著公認的指標：若是收藏有趙無極、吳冠中，必然是身家財富雄厚者，而收藏常玉者，則不僅代表財富富足，更是品味與眼光的展現。
看常玉所處瘋狂年代
1991年便將第一批常玉油畫帶進臺灣，並於1992年將常玉作品引薦至蘇富比臺灣首拍的林天民曾指出，剛開始辦常玉展時很辛苦，在當時的社會氣氛下，所有和「外省人」有關的事務都不受待見。
今年策展《常玉─寄黑藏白醉粉紅》的大未來林舍畫廊第二代林岱蔚指出，延續父親推廣常玉的理念，此次除了展出常玉的作品，更希望讓市場看見常玉在學術上的不同角度與高度，而同時規畫了「巴黎畫派」展覽空間，展出5位巴黎畫派藝術家作品。
他以國立歷史博物館去年的《相思巴黎─館藏常玉展》為例，認為雖是相對豐富的常玉作品但多是晚年之作，「常玉不只可從當下看，更應看到他所處的瘋狂年代」，希望引領觀者回到常玉的創作年代，進而體會其獨特的文人美學。
林岱蔚表示，此次展出的11件常玉作品中，包括國巨基金會典藏，常玉生平最大尺幅作品《荷塘白鶴》，並以黑、白、粉紅為主題，勾勒常玉創作的東方文人精神，以及重現常玉為人所稱道的創作本質。他表示，常玉刻意地將其用色精簡在三個色調裡，並於1946年曾說過：「形式上我追求簡化，直至最核心的本質。」林岱蔚指出，常玉「簡約而非簡單」的美學，儘管在其作品價格水漲傳高的此時，仍較少被關注甚為可惜。
一輩子至少要收一張
除了臺灣藏家甚早就開始關注常玉，林岱蔚也觀察到近年華人尤其大陸市場對常玉的熱潮，甚至有「一輩子至少要收一張常玉」的說法，臺灣市場雖「相對穩定」，但以其作品於上世紀90年代首登拍場時平均百萬臺幣成交，到今年《仰躺的豹》在香港蘇富比以1億9000多萬成交，漲幅確實可觀，林岱蔚觀察，常玉成為華人藏家必爭之作，仍不在話下。(旺報)
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