之前，點評了一下幻樂之城開播，反響超過了本號的平均閱讀250水平。有很多朋友說純為了黑而黑，沒寫出個一二三四五來。而幻樂之城第二集播出，帶來了大張偉、馬思純、賈乃亮、韓雪的表演。就拿這一集開刀，來說點偽專業的話題，看看是不是還能收穫更多“你行你上啊”的評論。這種沒有營養的評論，就不要發表了，一律回覆“你形你寫”。大家都是鍵盤俠，幹嘛拼個你死我活。
書歸正傳，如果說幻樂之城第一集雖然沒有太高的觀賞性，卻展現了節目的可能性的話，第二集就徹底宣告這個節目已經淪為拉低大眾審美的一部平庸之作，不僅形式上失敗了，而且內容的創新也沒了，連累著審美也敗了。就連王菲，第二集裡也沒有開嗓唱歌了，全程沒什麼存在感，讓人不禁要問，天后到底來這個節目幹嘛，只為了賺錢麼。兩集過後，節目的最大懸念就是，王菲是不是要在某一集中放個大招，來一個專屬短片。如果演，節目會爆，會火到爆，如果不演，節目也會爆，就爛到爆。
內容上跟國產電影處於同一個窘境-空洞乏味
第一集中，黃曉明的歌劇魅影、任素汐的時間穿越、雷佳的民歌大會、易烊千璽的小鎮青年，雖然呈現的有些無趣，但呈現了足夠的豐富性和可能性。有自我的勇敢，親情的懷念，國家的稱頌，青年的成長。
到了第二集，伊能靜導演了個低幼寶萊塢MV，大張偉飾演了一個只會笑的人，用自己的生活跟大家講道理。短劇中穿插了一段《快樂頌》是伊能靜致敬前夫庾澄慶的BGM麼。整個小片就像個繞口令，一直在說快樂，不快樂，你快樂，你不是真正的快樂，配上大張偉誇張的表演，讓人懷疑是否走錯了片場，難道進了《歡樂喜劇人》？道理可以將，但不要跟教育孫子一樣跟觀眾們說，什麼東西人們都能有自己的領悟，那麼直白卻又陋俗地說，誰聽得下去呢。
馬思純是徹頭徹尾的致敬了一把人鬼情未了，講了一個思念過世男友的女孩如何走出心結的故事。不知道有多少女孩會對這個感同身受，可能更多的女孩會希望自己的男友或前男友去死吧。這裡就有個疑問，為什麼每個死去的男友，或者孩子，或者某個親人，都會留下很多視頻影像，想到這心裡一驚，如果我死了，都沒留下什麼給身邊的人懷念啊。
對於金馬雙黃蛋影后身份的馬思純，短劇中還是利用自己的長處，充分展現了一下感情收放的程度，總的來說及格，但不是有多好，而是其他人是在太爛。表演的過於用力，哭戲時嘴唇的抖動太過於機械了。如果對比一下，可以看看《A Ghost Story》那部片子裡，女主角在醫院送走了自己男友之後，回到家中吃派的那場哭戲，對比一下，高下立見。
賈乃亮的那個一人分飾兩角的短劇，應該是這兩集裡面最用心的，最在劇情結構上下功夫的作品了。故事用一對雙胞胎在城市裡打拼的經歷，串起來很多懷揣著夢想，抱著希望，為自己生活奮鬥的人。用一些不友善，來反襯出他們的不容易，就這個點，有些太過於刻意，以至於那些不友善會讓人看起來假的不行，加上賈乃亮那水汪的眼睛和滑嫩的皮膚，讓整個劇都非常跳戲。
韓雪帶來的就是張藝謀的《古今大戰秦俑情》+成龍的《神話》，中間穿插著何老師的暗戀桃花源。這種肥皂劇的劇情拿出來，連菲姐都說，這個熟啊，她演過這樣的連續劇。好在韓雪用了一些VR技術在裡面，全息的影像虛實結合，倒是也有看點。只不過故事就像是拿了一塊又臭又長的裹腳布，非要捆在細細的手指上一樣難受。
故事，還是故事，幻樂之城從另一個側面，展現著我們國產電影的窘境，很少有精彩故事，也很少有能把故事講精彩的導演和演員。空洞和乏味，讓觀眾失望的劇情之外，還能看什麼，看錶演、聽音樂、看舞美？
形式上想要創新卻被自己困在第四面牆以內
從形式上看，幻樂之城希望用音樂帶出一個舞臺劇，在第二集中有一位導演說one take，也就是一遍過，其實就強調錶演的臨場性，有點像直播。但整個節目最大的悖論也就出來了，這是一檔錄播的綜藝節目，要向觀眾展示的確是有一點像直播的東西。
形式上的第二個悖論，就是觀眾的自由。在舞臺劇的觀看上，觀眾很大程度是自由的。觀眾可以在這一刻選擇看主角的臉，也可以看主角的腳步，甚至看桌子上一杯水的震動或者配角身上的一顆胸針。這就是舞臺劇的魅力，也是很多人熱衷於多次刷同一個劇的原因，觀眾在極大程度上的自由，帶來了觀看的愉悅性。但幻樂之城卻將這個自由限制在了拍攝的鏡頭中。沒有了這種觀看的自由，就好像把百老匯的歌舞劇拍成了短片，魅力值直線下降。
形式上的第三個悖論，也是在觀眾的自由上。這個自由，指的是移動的自由，或者是看與不看的自由。在一些劇場演出或者是電影院等，當人們坐下那一刻，就被限制在座位當中，除非是內容實在太難看，否則不會輕易走掉，這種限制帶來了一個好處，就是在劇院中，人們會更有耐心的去看舞臺上到底發生了什麼。這樣也就給創作這以足夠的時間，通過一些鋪陳來去達到自己的目的。但幻樂之城的觀眾，在電視機前面，節目無聊，就換到《中國好聲音》了，沒有時間去聽節目的鋪陳，一點興趣點略有喪失，馬上就會注意力崩盤。
在戲劇中，有一個術語，叫做第四面牆（fourth wall），指一面在傳統三壁鏡框式舞臺中虛構觀眾面前的“牆”。舞臺劇中，觀眾隔著牆在欣賞，而打破第四面牆，就是在演出過程中，將觀眾在一定程度上拉入表演的進程，讓觀眾更有體驗感。
在形式上，幻樂希望打破這第四面牆，讓觀眾能夠在電視機前感受到甚至融入到表演當中，有一種沉浸式的體驗。可是在擰巴的幾個悖論的作用下，第四面牆反而更加的厚重，觀眾跟作品之間的距離越來越遠，越來越不真實。可以說在形式上，這個節目算是綜藝裡面擰巴之最了。
審美上平庸就意味著失敗
審美，可以有幾個維度，在幻樂之城中，如果歌唱的好聽，這是審美。如果佈景足夠驚豔，這也是審美。如果故事有趣，這更是審美。如果故事背後展現了情懷，那就是審美中的審美了。
但從這些方面來看，幻樂之城的審美在哪兒？這裡不是中國好聲音，更不是跨界歌王，嘉賓不是來比唱歌的，節目組都大方地承認，有修音。從歌曲的審美角度來說，這個節目體現不出來，不過他們的野心也不在此。
那是在表演的方面？明星們表演的很賣力，但這不是演員的誕生。演員們大都顧著跑來跑去轉換場景，哪兒有時間醞釀情緒，試問連演員都沒有情緒，觀眾又怎麼能在表演上感受到共鳴？
還是在舞臺搭建、活動運營角度的審美？也許他們的水平真的很高，但這種技術的審美，就好像是讓普通人去欣賞一段程序員寫的代碼是如何的簡潔、高效和優雅。菜的技法再難，不好吃也是白費。
在價值觀上，有什麼突破麼？在大環境的引導下，連《歡樂喜劇人》都在結尾增加了價值觀的表露和情感的昇華，從價值觀和真摯感情的傳遞角度，幻樂之城甚至都不如歡樂喜劇人，主題遊離，角度複雜，說教簡單，讓人難以信服。
一個好的節目最重要的是在審美上，給觀眾帶來愉悅。不說別的，跑男和極挑這種節目，審美上就是給觀眾帶來了換了，更進一步，有一些小的遊戲，讓觀眾可以在生活中去玩一玩，比如撕名牌，這就足夠了。中國好聲音，帶來了對通俗音樂的審美。演員的誕生帶來一些對錶演技術的審美，甚至偶像練習生都能帶來對鮮肉的審美。
幻樂之城帶來了什麼？不管演得好不好，所有人在結束之後都上來吹捧一下，太棒了，這就是你們點評嘉賓的審美麼。這個節目可能只有一個審美，那就是看王菲。再加一個的話，是審臭，審的是何老師無比油膩的吹捧和煽情功夫。
原創綜藝 尊重觀眾 尊重創作 尊重藝術
原創綜藝真的這麼難麼，說難真的很難，因為又要尊重觀眾，又要尊重創作，更要尊重藝術。但說簡單，也簡單，尊重理性，可能就是成功的一大步了。
幻樂之城，有很多贊助商，每一集中沈夢辰帶著她那像極了anglebaby的臉出來給贊助商爸爸們賣力宣傳。而節目也說到九月份之後，實景的內容將會在一個景區裡面落地，相信這個節目背後一定跟著某個特色小鎮的開發，旅遊產業的帶動，甚至是PPP或者是P2P的金融。而節目的內容本身，也在極大程度上考慮到了這些內容的呈現。
當然，沒有贊助活不下去，但贊助和定製還是兩碼事。憑著本事做出好內容，有人看，有人投廣告，這叫贊助。為了某個商業內容，量身定做，打造一個電視節目，這個就算是定製節目了。一個目標是為了愉悅觀眾，另一個目標是為了討好客戶。哪個能好看，不言自明。
電視節目，有他自己的規則，節目的呈現，觀眾的感受，興趣點的分佈，內容的熱度以及爆發的頻率等等，一切都要在這個規則之下運行。但並不是說就不能創新，創新也要在電視節目的規則下去尋找突破，而不是在商業規則中。一切事先設計好的完美商業模式的背後，都是一地雞毛，沒有把實際的內容作為核心的創新，都是偽創新。
最後，如果說幻樂之城有創新，那唯一的創新就是請王菲參加一檔娛樂節目了。
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