跨夫特藝廊，“流動”•2018當代中國器皿邀請展開幕現場
4月14日，是公曆年中的第104天。 百年前的4月14日，號稱“上帝也沉沒不了的巨型郵輪”泰坦尼克號撞上冰山，超過1500人死亡，隨之而永沉深海的還有那一整船的奇珍異寶。百年後的4月14日，著名當代首飾藝術家與策展人，中國海外第一個實踐型金屬工藝與藝術首飾類博士--曹畢飛博士於跨夫特藝廊為大家帶來了當代中國金工的“奇珍異寶”。匯聚了中國當代器皿先鋒創作人，由曹畢飛、劉東、屈夢楠、王克震、汪旺帶來的這場“流動”•2018當代中國器皿邀請展，下面，就讓小編帶大家窺一窺這些珍寶的真容吧。
王克震，骨器，尺寸不一，材質：銀
名稱：器 NO.2，尺寸：9.6x9x10.6cm，材質：銀、黃銅
曹畢飛，尷尬的位置，尺寸：185mm x 320mm x 415mm，材料：紫銅，黃銅
屈夢楠，獨生子女最光榮之2014年九月10日二號，尺寸：11.5 x 8 x 8 cm
材質：紫銅, 琺琅彩, 冷銜接，錘碟 ，手工製作
劉東，現代壺系列，尺寸不一，材質：990銀，黃銅，紫銅，檀木
為什麼跨夫特藝廊這次選擇用器皿說當代，小編在現場採訪了藝廊助理兼主持人隋鍾舸。他認為，從原始社會的新石器時代陶器開始，器皿就承載著人類的智慧與審美，是社會生產力的象徵。另一方面，器皿又是生活功能的必需品，所謂器以載物，物以載德。形而上的“道”，與形而下的“器”的融合，更是上升到器以載道到境界。
隋鍾舸說：“隨著當代藝術潮流的發展，如今我們正處於社會變革，科技與信息蓬勃發展的時代，本次器皿展是中國當代首飾（金工）藝術乃至當代藝術的切片，以器物之名向當代發問。”
曹畢飛，器物與器物製作”--當代器皿主題分享會
活動的當天，藝廊主理人曹畢飛博士還開展了名為“器物與器物製作 ”--當代器皿主題分享會。分享會上，曹博士為大家介紹了一些他本人非常欣賞的器物創作藝術家，有來自德國的Tom Muir，比利時的David Huycke，美國的Myra Mimlitsch-Gray，英國的David Clarke，韓裔的Kye-Yeon Son等。這些金匠、銀匠出身的藝術家們，打破傳統金工，從造型、結構、材質等多個角度去重新定義金屬器物。像Tom Muir的作品，一個“實用”的茶壺（可以正常使用的），想要表達的是樓房林立的城市和大自然的水鳥的互為轉化，和如何把截然不同的元素和諧地融合在一起。既兼顧了實用和美觀，又承載了工藝和歷史。
作者：Tom Muir；作品名：Twin Risers – Teapot；材質：925銀；尺寸：8 ½" x 4" x 14 ½”；2007
同樣喜歡解構造型的還有來自英國的David Clarke，經過David解構和重組，作品更為生動和有趣，引人發笑同時又帶了一絲和傳統（思想）的抗爭的意味。對於傳統銀匠來說，鉛（粉）是銀製品的天敵，因為當鉛被加熱溶化時，哪怕只是一點點的鉛粉，都會在銀上形成一個個小黑洞。David卻用鉛把銀器的不同部分焊接在一起，這一條條別人眼裡“醜陋”的焊痕對於David來說卻是有趣的存在。
作者：David Clarke；作品名：Brouhaha；材質：銀，鉛
左：作者：David Huycke；作品名： Pearl Chaos；材質： 銀；尺寸：16cmX16.5cm；2006
右：作者：Kye-Yeon Son,；作品名：Wishing Vessel (incense burner),；材質：銅，不鏽鋼，琺琅，木，沙；尺寸（主體）: 19 x 16 x 11 cm. 2001
此次“流動”•2018當代器皿邀請展是跨夫特藝廊創辦以來第一個器物創作展，更是華南地區的首個當代金工器皿展，在現場不少觀眾表示感到非常驚喜。相對於繪畫、雕塑和其他設計領域，當代金工由於其技術工藝不易掌握、耗時長，每一件作品都可見其創作者背後的付出。
活動現場
這場小眾又精緻的展覽將會持續到6月9日，大家不要錯過了哦～
交通：農林下路81-3號，區莊地鐵站B出口向南步行200米，廣東黃金總店內上二樓
開放時間：
週二——週五：上午10點至下午6點
週六——週日：上午11點至下午7點
週一閉館／或預約
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