寒风
问题：自己写古诗词需要经历怎样的步骤？古诗词，相对于新诗而言，一般称之为“旧体诗词”，要想学习需要经历怎样的步骤？
一、基本的阅读量
我们从小学习古诗词，除了课堂上的诗词，大多数人家里都会有唐诗三百首，但是从比例上说，真正能把唐诗三百首完整看完的并不多见 （分母是家里有唐诗三百首的人，分子是看完的人，不信您简单做一下调查）。至于能看完宋词三百首的就更少了。
不过，即使都看不完也不重要，基础入门学习诗词的人，正常初三毕业的水平就可以开始学了，即使小学生学习也是可以的。
二、齐言诗的练习
齐言诗 就是每一句字数固定的诗，学诗大多从四句的绝句开始，不用考虑太多，能写出四句押韵的顺口溜也算是成功，
大家不要以为简单，因为很多长时间学习诗词的人，其作品也仅仅是合律的顺口溜。
三、格律的学习
押韵的诗如果不符合格律，被称为古体诗，古体诗押韵比较宽，知道邻韵通押和换韵的基本要求，一般人就能写出古体诗，上面说的顺口溜如果符合押韵规则基本可以算古体诗。
但是学习近体诗（格律诗）就麻烦多了。
1、第一关 辨平仄，对对子
格律诗首先要学会辨平仄，对对子，这里第一关是今古韵的不同，造成平仄的混淆。如果一开始不愿意太麻烦，就按照普通话的平仄和发音开始学习，搞明白对仗和平仄、黏连即可，用新韵可以写出绝句和五七律算是过了第一关。
2、第二关 古韵的学习
第二关有的人一直不肯过，就是 古韵的学习。古代诗韵用平水韵，词韵用词林正韵，平水韵从隋朝的切韵一脉而来，隋唐以后的诗作基本是按照切韵系统写作，在宋朝归纳编制为平水韵，因此明白平水韵更利于学习古代的诗词作品。
能够用平水韵作诗、用词林正韵填词，算是基本入了诗词之门。下一步就是如何做好诗词的问题。
四、多读多悟多练
对于诗词格律，如果不畏难不回避，很容易学会。在课堂上讲的话，估计初中生用不了半小时就明白，当然熟练使用还是要多加练习的。
不过，到了以上的阶段仅仅如同背过了九九乘法表一样，知道了一些简单的公式，如果要更进一步，还要继续努力，只靠初高中书本的诗词存量就远远不够了，必须多读多悟多练。
我写的置顶文章《老街诗词闲话74-零基础学习旧体诗看懂这7篇短文基本就算高手了》 有一些自己的理解，有兴趣的可以看看，其中观点未免疏漏或偏颇，欢迎指正。
结语
简单说，好的诗词要有思想有文采，以上说的内容都是必须掌握的基础技巧，在这些基础上做到“有思想有文采”，就需要努力加天分了。
学富五车未必能写出好诗，贩夫走卒未必写不出好诗，我个人以为喜欢最重要。像我这样工作虽然较忙，三天打鱼两天晒网，但一直没有完全放弃，自己还是能感觉到有一点点进步的。
@老街味道
老街味道
我不是大神，肯定不是，连喽啰都算不上。只是曾经耍过而已，一点体会，权当自嘲！
正常的情况下，如果你用的不是古韵（以《词韵简编》为主），那么在发表或流传时，一定要进行标注（本词采用的是中华新韵）。
但是，如果是这样就会出现另外两个问题。
一，你写的词，不“真”！这个“真”指的就是平仄韵律完全是按照中华新韵来写的，以致于无法“以假乱真”，感觉总是少了些气度和韵味。说穿了，就是不像！
二，如果你不懂得古韵，你在研习或欣赏古诗中，会发现很多词读起来不通，不顺，不透。因为你不懂得古人用韵的那些技巧。
我在上初中的时候，就已经开始学写诗词了，那个时候真的什么都不懂，也没有人教，更没有相关的书藉（就算是有，我也不知道，一笑）。
年青嘛，根本不知道什么叫格律之美，总觉得让那些格律平仄束缚住自己那无边的才情，真特么是对我天大的侮辱。可是，转而一想，我真的那么牛么？你再牛能牛得过李杜，元白，苏辛么？人家都在按照格律平仄在写，你凭什么呢？
一直到有一天，终于发现，原来平仄最大的功能在于让你的诗词产生音律美，所谓音律美，就是即使在没有背景音乐的情况下，读起来节奏感十足，像音乐一样美。
于是开始慢慢地学习平水韵，学习那些格律常识，甚至读了一些“哪些韵角适用于哪些情感”方面的书藉。
当然，在这个过程是，不停地拼凑是难免的。然后就四处炫耀，仿佛自己的作品一定能成为经典一般。
当时的我，太特么无知了！堪称厚颜无耻！我从未见过如此厚脸无耻之人！
后来发现，无论我怎么写，都写得让自己不满意，只是当时看起来曼妙，过了三五天就发现处处恶心，字字催吐。我想是因为我喜欢读诗词吧，数千年来的文字精华，读着读着眼光就高了起来，可是笔底下的功夫如何高得起来？
灰心、失望、一直到最后的绝望！
我不停地对自己说，你就不是那块料子，你爱诗，可是诗不爱你，感情是不可以勉强的，你放弃吧，你们在一起没有结果的！
如果一定要说写诗词的一个过程，那么，严格按照格律来写是必须的，这代表着你对格律对传统文化精华的一种尊重，起初或许很不习惯很痛苦，但只要成了习惯，反而游刃有余了。但是格律不是一定要在每首诗里应用的，如果因为格律而导致某一句的不顺或不美，可以不用（但不能以此为理由放松要求），比如樊川的《泊秦淮》不符合要求，而杜甫的155首七律里，不符合格律的有40余首之多。所以，平仄格律，当用则用！不用的前提只有一个，你懂的！
最难的反而是内容，天呐，相思都被写了几千年，月色也被写了几千年，连路边的梅花都被古人写到不敢落笔（“世人作梅词，下笔便俗”。李清照语）
最难的就是，你写什么？难道写微信，写高铁，写三室一厅么？那有什么可美的？哪怕是写离别？在微信，视频，手机遍地的情况下，我们的离别和古人一别经年的离别之美，怎么比？
然后就是另一个难度，怎么写？写首诗词太容易了，哪怕写愁思，天呐，古人的句子会比自己的句子先一步到达你的脑海里？怎么办？那些技巧都被古人用到滚瓜烂熟，用到不好意思再用。
我总结出一个不是太先进，不是太妥贴的法子。在保证符合格律的前提下，执行一个原则，
诗不在于你写什么，而在于你不写什么！
古人的相思要写月亮？好吧，我不用。古人的离别要写柳枝？好吧，我不用！古人的孤独要写飞鸟？好吧，我不用！
然后，你就会发现落笔艰难！无字可写！
既然喜欢创作诗词，自然因为诗词能给自己带来快感或享受，可是当这种创作变成痛苦的时候，我想诗词若是有灵，想必也不会喜欢看到我们如此痛苦吧？
想写就写好了，古人的技巧，借鉴过来就好了。
认真就好，毕竟每一首诗词都是自己的孩子，没有理由生下来却不去管教他，可是，由于是自己的孩子，你生他你养他，你爱他疼他喜欢他，自然怎么看怎么顺眼。但是你的孩子真的没有缺点么？是不是在你眼里，哪怕有些缺点也只是小毛病也无妨是吧？可是你想过没有，正是因为他是你自己的孩子，所以才那么好！但实际上呢？未必罢！
爱，会让你的视力变为0.1。
所以，只有爱的结果，是你能写，但肯定写不好！
那么，请以一个恶毒的婆婆刁难儿媳妇的心态去对待自己的作品吧！横眉冷眼，挑三拣四，指手划脚，吹毛求疵，尖酸刻薄，恶毒下作........
兄弟，努力吧！
痛苦的日子还长着呢！
亦有所思
这个问题，既然看到了，我就必须回答！
既然回答，老天注定了我是个唱反调的家伙。
之所以唱反调，不是我写诗的本领有多大，
而是我对此的看法和心得决不同于大多数人！
原因一：《诗经》311篇，篇篇金玉良言。孔子曰：诗三百，一言以蔽之，思无邪！
所以，在这里，我就要问了：
什么是“诗三百”？
什么是“一言以蔽之”？
什么是“思无邪”？
因此我个人理解：不管、不论是诗三百也好，诗万首也罢，之所
以能一句话概括到底，那就是：唯真、唯善、唯美，唯一就像就是――天真无邪！
所以，如果缺此一言以蔽之的“思无邪”，即使你再韵味无穷，那也决不能称之为“诗”！
原因二：虽然我们大家承蒙网络迅捷，承蒙网络之普及，所以几乎人人能口能溜。但稍有知识功底之人，又人人死扣平平仄仄平平仄，而像我一样的只小学水平之徒，又怎么也弄不明白汉字的正确读音。虽然我也想要我的原创句子有两横两竖的平仄之美，但我好像永远也弄不明白平平仄仄的平水韵了。我弄不明白一冬二东应该永远是一个声调，一个声母和韵母，为何偏把它们分一二？难道我们现在写诗，还非要严格遵循这些规迹？！
说白了，
这虽然是我们中华民族最伟大的先贤们一点点积累下来的国粹，但这决不是要让我们从此世世代代死扣平仄而无病呻吟而吟出茫然无物！有谁敢说，就在当下，到底有多少文人偏离了“思无邪”真谛的轨迹，又有多少所谓的文人在所谓的平平仄仄的道路上故弄虚玄？！！！
难道我们这一代，难道我们这原本最具潜力最该灿烂多姿的
唯一代，难道就这么丢失了唯真、唯善、唯美而永远空洞无力空洞无物空虚无用了吗？！！！
不，我们要用最真！最善！最美的真知卓见写诗！要写出属于我们这个鲜明、立体、璀璨、朝气蓬勃的新时代的最好诗歌！！！
所以，我努力着――你呢？！！！
车前吴公浪荡子2
我是从对对联开始学写诗的，学写诗也是“看图说话”，有感而发。我一般是看到头条好友的摄影作品，或是听到一支歌曲，触动了我某根神经，就会冒出来一句话，我就先把它写下来。这就是我想表达的东西，这是一。
然后我去想“起承转合”，看这句放在第几句合适，大多是第三或第四句，因为我偏爱五绝和七绝。接着再写前两句和后一句。写的过程中，我会按照五绝七绝的句式来调整平仄和句尾押韵。这是第二。
第三，音韵的问题。我祖籍江西，从小在北京长大，一口的普通话，（客家话我只记得姑姑的一句“鸟般休”，意思是“怎么办啊？”）所以我就先按普通话的语音习惯搭配替、对、粘的平仄和押韵，然后再对照《平水韵》查看是否出韵。有很多字在《中华新韵》里是同韵，而于《平水韵》就是邻韵了。我会尽量考虑用个“古今兼顾”的字，实在不合平水韵就用新韵了，要是都不符或是没把握，就只标“五言”“七言”，因为有时连“古风”都算不上，没有古味啊，就是顺口打油而已。（现在一般通行的做法是，近体诗标五绝五律七绝七律的，默认为平水韵，如果用的是新韵，就得标明是中华新韵。对联一般通行的是新韵，如果出联是古韵，就得标明用古韵，对句必须与出句一致。）
四呢，要炼字。汉语的同义、近义字词很多，尤其是动词，在“诗眼”处，须推敲，犯懒是会影响整体层次的。还要特别注意今平古仄、古平今仄的字，尽量避免被误解。
五，还有就是，要能言尽意未尽就更好了。
以上是我初学写古诗的体会，一共也没写过几首，方法难免幼稚、笨拙。如有不妥，请指教。谢谢！
（图片来自头条，谢谢作者）
雪映梅红
自己写古诗词需要经历什么样的步骤呢？我想每个人的体验是不同的，就我自己来说的话，我觉得，第一步肯定是要先了解的是古诗词的基本的知识。知道古诗词的一般体裁 ，然后按照写诗的“心情”或“心态”选择适合的体裁，提炼主题，组词成句。我们写一首诗，首先要确定你的诗是要用什么样的体例，你是要写一首古体诗呢?还是写一首近体的诗，古体诗就是一般意义上的所谓的古风，它只需要你押韵就可以了。每一句话，可以写五个字，也可以写七个字，写多少句也完全由你自己决定，这是一种比较自由的体裁。所以我在玩得比较欢快的时候，一般喜欢写古风的诗，比如下面这首我暑假在新疆玩的时候写的诗就是这种类型：
新疆行纪
论学疆藏间，西域万里行。高贤满座前，妙音耳语盈。事了疾疾去，昼夜抵千程。铁龙卷地走，牛羊追风生。相携塞上约，倚窗慕长缨。最爱烟尘起，立马天山坪。揽辔草原游，且看意气横。骋望红云处，晚空照霞明。遥想中夜月，须有繁星迎。但作穹帐眠，不肯唤归声。
但这种自由也不是说可以乱来，比如说它的押韵，并不是说只要是韵母相同的都可以，而是要注意韵的平仄，韵母相同，但是平声的韵或者仄声的韵不相同，是不可以混淆的。
当然，我们也可以向有难度的古诗挑战，那就是写近体诗，近体诗包括了绝句或律诗。近体诗的，规矩就比较多，而且很严格，首先是押韵，必须要押平声的韵，不能押仄声的韵，这一点是我们现代人写诗是最容易犯的错误。然后近体诗对于每一个句子内部的字声，有详细的规则，基本的原则是，平仄要相对和相粘，想，排列组合一样，可以形成很多种固定的格式。当然，在掌握了它的基本原理以后，这些格式都是可以自己推导出来的，不需要像有些书讲的那样一句话一句话的去死记硬背。所以近体诗像在做数学题，不是太放得开，我一般是在玩得想表达些深层含义的时候才写这种类型的诗，比如中下面我写的这首在峨眉山玩的诗就是一首律诗：
过报国寺
再过峨眉入麓西，僧家旧院向阳低。莺啼密树千峰雾，雁啸青山万壑霓。野客鸳俦随桂影，孤烟绿水绕田畦。升阶放步冬温后，日日春风送小溪。
小结， 我自己的体会是，写诗第一步是要知道知道诗的“知识”，该有规矩一定要遵守，第二步是要有写诗的心情，无病呻吟的诗，不写也罢。不知道诗的知识，不按照诗的规则来写，那是乱写，只能算回车键诗人，不能算诗；但是没有诗的心情或情趣，虽然规则遵守得很好，那也只是算是玩文字游戏，也不能算真正的诗。
