張英
到目前為止，朱哲琴和她的音樂採風小組已經走了貴州、雲南、內蒙古、西藏、新疆，採訪大量當地民間藝術家，錄製了五百多首民間歌曲(樂曲)。按照她原來的計劃，在考察工作結束以後，朱哲琴將出版兩張CD，一張是她採集來的音樂原樣，另一張是請西方著名音樂家以採樣為基礎重新編寫的作品。
本文為朱哲琴專訪下。
張英：這次音樂採風的成功說明時候能夠出來？
朱哲琴：還在素材整理階段，我需要足夠的時間，對音樂素材進行整理，我可能會出版兩張CD，一個是是我們採分錄制到的原始的素材；一個是我邀請世界知名音樂家利用這些素材做出的音樂。
張英：嘗試音樂的多種可能。
朱哲琴：實際上我對傳統文化有兩個觀念。一個是保護態度，一定要求真求實。現在很多東西說是原生態，其實有很多偽民俗，偽原生態的東西。我們這次的行程很認真，從影像、文字、圖片、聲音，多做實地的詳盡的記錄。
同時，這些傳統應該介入到當代的創作，影響當代人的生活。傳承如果只是在一個僵硬的博物館，或者是一個被人為隔絕的一個區域裡面去延續的話，這個傳承本身是一個死的傳承。
所以我做這個事情是兩個觀念，一個是保護，一個是怎麼激活，怎樣讓這些東西介入當代、影響當代。西方的古典音樂由教堂音樂慢慢發展出來，意大利美聲唱法是民歌發展出來的，美國的搖滾是從黑人種棉花的布魯斯音樂發展出來。如果一個文化和他前面的傳統完全沒有關係，這個文化本身就有問題的。
回到中國，中國在世界上經濟崛起，人們在期待中國發出什麼聲音，中國現在有西方的爵士、古典、美聲、搖滾樂，中國人總結的聲音呢？這麼大的國家，這麼古老的歷史，就只有這些外來的東西嗎?
要提中國當代聲音，可能我們更應該、更多的目光聚焦在我們自己的文化身上。這不是說把民俗拿出來，模仿一通，再去拷貝，或者說是去做一個贗品。這些民族的音樂是怎麼樣在血液裡影響我們的？如何讓這些元素介入我們的時代脈搏，發出我們的聲音，代表我的背景、代表我的文化，這是我現在一直在思考的。
張英：目前，這些民族音樂正在處於一個什麼狀態？
朱哲琴：原來我覺得也就是一個自生自滅，從2003年開始，非物質文化遺產這個工作以後，各個區域確實開始了保護和摸底，很多地方對自己區域的音樂進行記錄和整理。
但我覺得最大的一個問題，怎麼去有效保護和和傳承這些音樂。因為這些民間的音樂家就是耕田或者是放牛的，從小有人教給他，或者家裡這樣傳下來唱，完全是即興和天然的。高興了就唱，不高興了就不唱，每一天的身體狀況、他的喜好，都在變化。
所以，我們到每個地方，都鼓勵這些老的一定要帶年輕人，把自己學會的音樂一定要教會年輕人。聯合國教科文組織也在做這方面的工作，對活的音樂傳承進行保護，但具體實施計劃比較困難。
西藏讓我找到自己的聲音
張英：拿全國青年歌手大獎賽的時候，為什麼沒有過的像你音樂學院的同學或者是一起獲獎的歌手那樣，呆在北京進入文藝院團或者簽約音像公司當歌手呢？
朱哲琴：參加完大獎賽，我是有可能成為其他的那樣的歌手留在北京，參加各種晚會，出專輯，全國巡迴演出，這跟原來我音樂的理想差很多。當時我很清醒，那些東西不能滿足我，那個方向不是我希望的。
我從小看過的藝術著作，聽過的很棒的音樂，我覺得他們是我的座標。我應該創造出來很棒的音樂。比如我去西安那個廠礦演出，那種噪音、那種音響，那個環境不是我應該待的地方。即使名譽再大、出場費再多、場次再滿。很多人都是靠這個賺錢，在這個行業裡支撐著。但我覺得那對我來說是種折磨。
張英：你的座標是哪些人？
朱哲琴：我原來看的一些小說，聽過一些古典的音樂，那才是真正的作品。我看過《卡拉馬佐夫兄弟》，我知道文學真正有高度的東西在哪裡：陀思妥也夫斯基把自己放在所有角色的背後，去談論一個事情。在我原來接觸的所有作品，都是作者我要通過這個人在講述什麼。
其實一個藝術也好，對一個事情認知的角度也好，他是可以有很多種，他不是隻有單一的標準，到西藏也給我這樣的啟發。人生有很多種活法，有很多種價值觀，唱歌不是 為而來比賽、賺錢、出名，唱歌本身就很愉快，讓你的精神很快樂。我們今天一群人約到你們家，聽你唱的好，就很高興。不是所有的東西都是可以兌換成一個有形有價值的東西的。
我到西藏的時候，遇到許多藏民、喇嘛，在路上轉經的人，他們來到這個世界，不是為了每天能吃多少東西，穿多少，然後住在多少個房子裡。我聽到的音樂，非常質樸，真摯動人，沒有任何價值，卻讓人心靈震撼。
張英：何訓田在你的音樂中起到什麼樣的作用？
朱哲琴：歌手大獎賽完了以後，我去四川跟隨何先生學習音樂。不是學習怎麼唱歌，而是學習音樂欣賞。他給我聽很多中外的、古典的、現代的、流行的、當代的、民間的音樂，讓我充分吸取不同的音樂土壤的營養。
當時很多人納悶，這個人一得獎，怎麼就不見了？好多朋友都給我寫信說，你怎麼這麼早就過隱居生活？逃到你理想的伊甸園，和現實不發生聯繫。但在我看來完全相反，我是在實踐我的人生和夢想。
我七歲就在兒童合唱團，什麼古典的、和聲、合唱作品，從童年就開始有認知，更早的時候聽樣板戲、中國傳統戲曲，我那時可以模仿《紅燈記》裡大段大段的唱段，十幾歲的時候，流行音樂進入中國，我們開始模仿鄧麗君，再過來就是歐美音樂，認識何訓田以後，我開始聽到民間音樂的聲音，極大的豐富了我的音樂視野，後來我去阿壩、雲南、四川、西藏旅行，後來是全世界。當我聽了那麼多的聲音的時候，我想發出自己的聲音，然後就做了《黃孩子》，到《阿姐鼓》的時候，我的聲音才真正出來。
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