文 │薄荷
接受骨朵采访时，导演韩青的声音显得有些疲惫，在采访前一天《你是我的答案》才全部拍完，他刚回到家，紧接着便要着手剧集音乐方面的安排。
这部由郭晓东、吴谨言领衔主演的都市爱情刑侦剧，讲述经验丰富的重案组长周远与机灵古怪少女编剧白小鹿之间的情感纠葛故事。
韩青透露，这部剧打动他的既是故事也是情感，特别是剧中人物单纯的情感。他也参与进了剧本创作，“我们对感情线、人物设计等方面，都做了很大的调整改变，基本上是把原来的彻底推翻重新做了一遍。”
拍摄地点在厦门，经常遇到恶劣天气，历经一百多天的“艰难”拍摄，终于杀青了，“演员们杀青了，我没有，下一个阶段的工作刚刚开始，离‘杀青’还有好几个月呢。”
悬疑、爱情两线并重
作为原创IP，《你是我的答案》采用了悬疑和爱情两线并行的叙事模式，郭晓东饰演的周远是一名老道的警察，但在生活中却十分“直男”，和身为编剧的“弄潮儿少女”白小鹿发生了许多有趣的碰撞，有点偏向大叔与萝莉的韩剧设置。
至于两线并行的模式，悬疑探案元素会不会被弱化为爱情线的辅助、悬浮而儿戏，韩青表示，悬疑线会以7-8个案件组成，故事均是取材于真实社会事件，如网约车、贷款等大众熟知并且关注的社会问题，还有国家珍贵文物丢失、双胞胎身份案等多类型案件。
至于如何拍出“真实感”，取材于真实，并且尽可能还原真实，在韩青看来就是最好的办法。而在此类题材中积累了不少经验的他，拍摄起来自然十分应手，这也是这次合作能够建立的重要契机。
此前因为《快把我哥带走》的好口碑，韩青接到了不少青春剧的邀约，他能将青春题材还原出真实美好的质感，很大程度上是出于自身的开放性、对新人演员和新事物的接纳程度，他认为对于年轻人不需要刻意理解，只需要展现和歌颂那些鲜活的生命力，“这些歌颂在某一瞬间就可能会击中某些封闭或还没完全封闭的内心，在他们心中突然扔进一颗炸弹。”
从目前曝光的剧照来看，郭晓东和吴谨言的服道化设计比较符合角色人设，从《延禧攻略》魏璎珞一角火进大众视野的吴谨言，被观众称“现代造型意外地清新好看。”
她在该剧里面扮演的角色白小鹿，虽然性格跟《延禧攻略》里的魏璎珞迥然不同，是一个爱玩闹的白羊座女编剧，但是剧情发展到后期，她为了死去的男闺蜜潜伏到对方公司，跟敢爱敢恨、聪慧果敢的“魏姐”有几分相似。
然而现实中的吴谨言，在韩青看来，更像是《你是我的答案》中的白小鹿，“在戏里面，她是一个浪漫的女编剧，而她本人确实也是一个特别烂漫的女演员。”
说这话时，韩青把吴谨言称为“孩子”，没有偶像包袱，很单纯的一个女孩儿，跟剧组的工作人员都相处的很好。
“剧里她文戏武戏全都有，还有恋爱戏。有一场大情感戏，是讲她跟郭晓东扮演的周远要分手、离开这个城市，那场戏很长，大概有三四页纸，都是她一个人的独白，
她演得特别精彩，旁边的摄影师、场记都陪着她掉眼泪。”每一次创造，都是“第一次”
虽然轻描淡写地表示每部戏都会遇到麻烦，“太正常了”，但是聊到演员们在拍摄中受的罪，韩青突然感慨了起来。
有一场郭晓东和吴谨言在冷库里的戏，两人因为被人陷害困在冷库里，在零下十几度的温度中拍了一整天戏，“工作人员身体上缠着垃圾袋、保鲜膜保暖，已经很辛苦了，但是演员都不能，里外温差差不多四十多度，他们很受罪。”一整天都拍摄，最终呈现出的只有几分钟的戏，韩青表示，两位演员在极端的环境里爆发出的演技，让周围的工作人员都被感动了。
还有一场在游艇上的戏，演员们开拍前都挺期待的，结果登船后纷纷晕船，“演员们晕得厉害，抱着一个小桶，吐一句说一句台词，表情管理也得跟上”，但是没办法，在那种状态下还得坚持演下去，甚至是谈情说爱的戏份。
最后，一开始状态不错的吴谨言也坚持不住了，摄影、场记一个个都倒下了，韩青无奈地打趣，“估计大家以后对出海都有阴影了！”他对这帮演员们心疼不已，但是身为导演，他也只有硬着头皮，咬着牙拍下去。
包括全程在多风多雨的厦门拍摄，碰到风雨是常有的事，有一次暴雨淹了摄影棚，最后连帐篷也撑不住了，各种漏水，最要命的是雨打在屋顶的声音太响，不得不去铺一些软垫，即便这样，现场录音的效果仍然不大理想。
就这样拍过了一百多天，对于最后呈现的效果，韩青是满意的，但是如果能多出一些时间哪怕半个月，他觉得会更好。“这部剧的场景大概有500多个，比一般电视剧多了一半多，每天的工作量都很大。”
但是他的心态却是“痛并快乐着”，因为他喜欢拍戏这种创造性的工作过程，“每一场戏都不一样，在不同的场景，和不同的人，以及不同的光线，每天都是在完成不同的创造。创造的过程，其实还是蛮愉快的。”
导演只是引路人，好的演员会发光
关于《你是我的答案》的拍摄过程，韩青觉得是一份挺好的回忆，无论是演员还是剧组工作人员，大家一致觉得是在“一起做一件事，而且做得不错”。
在他看来，拍戏偷不得懒，“如果多拿出半个小时打光，这个镜头就会好看，今天你说稍微着急了一点，它就是没有那么漂亮”，在合作中就需要用心琢磨、默契配合，并且以志同道合的心态去创造出有趣的新东西来，韩青觉得这种状态特别可贵，“而不是说赶紧拍完，看看还凑合，这么热的天回去喝啤酒吧。”
每天流变的光影，场景的色彩明暗，天气骤然变化，甚至演员的档期，都是导演在把控一部剧中可能遇到的大大小小的问题。
看似掌握全场，其实繁复琐碎。
韩青所认可的剧集完成度，一定是建立在已有资源上的，而《你是我的答案》虽然不够顺利，但也足够顺利，在光影效果的呈现上，他认为明显比以前要好，还有演员和剧组人员的支持，“演员们档期紧，我们还是多拍了好几天，而且拍完以后大家都很喜欢，真心是认可了彼此的付出。”
从演员转做导演的韩青，一直自认是个很随性的人，出于自身的表达欲，和对行业的关注，“总觉得单纯做演员表达起来不够充分”，于是“随波逐流就留到这儿了。”
不同于外界流行的一种对导演和演员关系的判断，认为“没有不会演戏的演员，只有不会调教的导演”，韩青觉得这是一种误读，在他眼里，有的是“会发光的好演员”，“导演绝对不是最重要的，他要做的是把每个人的强项和光芒集中到一起，整合成他想要表达的东西。”
无论是新人还是成熟演员，他都觉得“有天赋”是很重要的，对于新人演员导演的作用在于引导，和成熟演员更多的是讨论和创造。
那么《你是我的答案》里的演员是哪一种呢？韩青表示，“都是有天赋的。他们经过千挑万选参与到演员工作里来，说实在的，这个工作不是光努力就可以的，没有天分会很难。”
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