創意產業園區作為一種產業集聚的形式最早興起於歐美國家。按園區形成方式和核心競爭力的劃分，可以將歐美髮達國家創意產業園區的發展模式分為“藝術聯姻商業”的模式、政府引導為核心的模式、“文化底蘊助推創意區”的模式、產業鏈為核心的模式和科技為核心的模式五種模式。
“藝術聯姻商業”的模式——美國紐約SOHO區
作為全球最大的文化創意產品生產國，美國文化創意產業是對經濟增長拉動最大的產業門類，也是全美出口份額最大的產業，其發展很大程度上依賴版權制度的保護。
紐約SOHO區是美國最知名的創意園區之一，它曾是一個被廢棄的地下工廠，因有大量閒置房屋且租金極其低廉，被一些從歐洲移居紐約的藝術家看中，發展成一個藝術家聚集區。20世紀50年代，為促進園區發展，紐約市政府出臺法規，規定非藝術家不得進駐。全盛時期，面積不足紐約市區1%的SOHO區內，居住全紐約30%以上的藝術家。如今，SOHO區成為一個集商業與藝術於一體的完善社區。由於商業化的侵蝕，SOHO區的房價飛漲，生活成本飛漲。SOHO區畫廊林立而豪華，藝術市場多被畫廊老闆所壟斷。自由的前衛藝術家已成為一代元老，新一代的藝術家認為SOHO區“墮落”了，商業氣氛已從根本上取代了藝術氣氛。
紐約依靠自身的國內外地位和綜合實力，很自然地成為人才高地，各類人才的大量匯聚又激發城市建構創意資本的能力，進而為其創意產業園區的發展打下基礎。
同時，紐約開放多元的城市文化能夠創造大量機會釋放不同群體的創意，因而可以引致文化創意人才的聚集，併為其提供激發創意的永久動力，推動創意產業園區不斷髮展。紐約是著名的移民城市，自由、寬容、生活方式多元化，對藝術家產生了致命的吸引力。藝術家在SOHO區集聚之後，這種開放多元的城市文化又進一步促進園區的創造活力，造就瞭如今時尚、個性、前衛，集藝術、時尚、購物、休閒於一體的都市休閒創意產業園區SOHO區。
SOHO區所在的曼哈頓島是世界金融最發達的地區之一，雄厚的經濟實力促進了創意園區的發育，園區的欣欣向榮又反過來推動城市經濟增長，城市與園區的循環互動成為此類園區的重要生命體徵。
政府引導為核心的模式——英國倫敦西區
在英國倫敦西區是世界兩大戲劇中心之一，聚集了49家劇院，平均每晚約3萬人前來觀演，經濟連鎖效益顯著。英國政府鼓勵創新劇作向商業化發展，很多劇目往往在國家資助劇院首演，成功後再轉入商業劇院續演。有些經典劇目在一些固定劇院連演幾十年，成為西區的經典和象徵。
中國舞臺劇《功夫傳奇》就曾在倫敦大劇院連演28場。開放創新的藝術思維使西區舞臺上充滿了話劇、歌劇、喜劇、懸念劇、音樂劇、舞臺劇、芭蕾舞、現代舞等來自不同國家與地區、各種形式與風格的表演。正是這種不斷創新的藝術活力，才使得西區魅力經久不衰。
倫敦西區在發展的過程中，得到了政府的大力扶持和社會的熱情支持。在收益的背後，英格蘭藝術委員會（Arts Council England）、倫敦發展機構（the London Development Agency）、英國文化媒體體育部（DCMS）、劇院托拉斯（The Theatres Trust）等一批政府部門和社會團體對西區的發展提供了很多政策、資金和技術上的支持。倫敦劇院協會也將募集資金作為其重要任務之一。
直接或通過半官方機構與民間機構，以項目的形式資助園區內的文化藝術創作，是歐美政府對此類園區最常見的支持方式。英國和加拿大的“一臂之距”（Arms’Length Principle）文化管理模式在這方面已經非常成熟。所謂“一臂之距”模式，是指政府不直接干預文化產業各公司和組織的運行，而是通過建立不屬於官方的中間組織，由一些中立的藝術或文化事業方面的專家為政府提供指導意見並負責文化經費的具體劃撥，其監管主要依靠各種行業委員會和完善的法律體系。這種文化管理模式有助於保證創意產業園區的自主性，保持文化的延續性。
“文化底蘊助推創意區”模式—— 巴黎左岸藝術區
到過巴黎的人都說巴黎的世俗與文化是隔河相望的。緩緩前進塞納河的兩邊，右邊是銀行家，左邊是藝術家。人們詼諧地稱“右岸用錢，左岸用腦”。在左岸，一不留神你就會坐在海明威坐過的椅子上、薩特寫作的燈下，或靠在畢加索發過呆的窗口旁。
塞納河左岸可以說是一處強力體現巴黎藝術生命，使巴黎人引以為豪的地方。直至今日，它那輝煌的歷史，藝術的聲名仍然使它立於眾多巴黎藝術之地的重心位置。塞納左岸還是巴黎建市之初的見證人，它的腹地集中了巴黎城創建初期的歷史遺蹟。
以文化為核心的創意產業園區文化藝術氛圍比較濃厚，其文化底蘊和藝術特色是促使創意工作者入駐的主要原因，也是吸引遊客參觀、引發交易行為並推動園區發展的重要因素。
左岸的出名不僅是因為它的歷史悠久，還因為這裡的整體文化氛圍。這裡最特別的地方是遍佈著不計其數但各具特色的咖啡館、酒吧和啤酒館。如果說塞納左岸的這片區域在巴黎人眼中是非常值得永遠保存著它的原貌的地方，並不只是因為這裡有一些歷史遺蹟，最主要的是左岸保留下來的是它無形的藝術聲望。無數的藝術家、作家和詩人，如海明威、畢加索、魏爾倫等都曾經常出入於這裡的咖啡館和啤酒館中，與朋友相聚或尋找靈感。
產業鏈為核心的模式——美國好萊塢影視製作基地
好萊塢（Hollywood）位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，這是依山傍水，景色宜人的地方。最先是有攝影師尋找外景地所發現的，大約在20世紀初，這裡便吸引了許多拍攝者，而後一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛湧來，逐漸形成了一個電影中心。在一次世界大戰之前以及以後的一段時間內，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影則進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分。如今好萊塢也無形成了為美國電影的代名詞。
隨著當地發達的娛樂工業，電影製片廠分佈的範圍早已不侷限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的城市共同構成了美國影視工業的中心地區，形成了發達的電影業產業鏈。隨著米高梅、派拉蒙、20世紀福克斯等七大影業公司的相繼落戶，這些企業相互合作、緊密關聯，相互構成利益共同體，形成了今天龐大的好萊塢影視製作基地。
這些核心企業資金雄厚、人才密集、經驗豐富，而且品牌價值較高，它們主導著園區的發展方向。各個企業和機構配置合理、相互依賴，充分發揮各自的角色優勢，不僅增強企業整合外部資源的動力，也為企業創造和積累了內部資源。
創意產業鏈條主要包括內容創意、加工生產、市場營銷三個環節，每個環節又涉及若干服務商。今天好萊塢呈現出了這樣一種局面：以文化創意產品的製造企業為核心，信息諮詢機構服務於內容創意，後期製作、設備供應商服務於加工生產，中介機構、經紀公司服務於市場營銷，更有政府、行業協會、民間組織提供綜合性服務和必要的支持。
科技為核心的模式——加拿大BC省動畫產業園區
不列顛哥倫比亞省(British Columbia簡稱“BC省”)位於加拿大西部，是北美通向亞太地區的重要門戶。BC省的溫哥華風景優美、氣候宜人，一直是北美影視拍攝和製作的重要基地，被列為北美三大影視製作中心之一(另兩個中心分別是紐約和洛杉磯)。除傳統的影視拍攝及後期製作外，BC省近年來也致力於發展動畫及相關產業，目前其動畫製作水平、規模及發展速度引人注目，已成為北美動畫產業的中心。
初期，BC省動畫產業只為美國提供代加工服務，到20世紀90年代後期，原創作品越來越多，也因此分享到更豐厚的市場利潤。園區另一種模式為本土製片，投資及製作的所有權均屬BC本地動畫公司所有，目前這塊總收入佔BC省遊戲動畫總收入75％。
文化創意企業看重所在區域重點大學的科研優勢，首先在大學附近聚集，或與其合作孵化，依託那裡的教授、專家、優秀學生等人才力量開始從事文化創意活動。在這些活動產生效益以後，大批類似或相關企業緊隨其後進駐該地區，慢慢形成具有一定規模的創意產業園區。不列顛哥倫比亞大學正是BC省動畫產業園區發展的最初支撐點。
技術的顯著特點是具有溢出效應。在科技發達、信息暢通的今天，任何一家企業使用了新技術後，其他企業都可以通過各種途徑而快速掌握這種技術，並應用於自己的產品中。這種現象在文化創意產業中表現得尤其突出。
BC省動畫產業園區中集中了大量的從事文化創意活動的企業，它們在業務範圍、經營方式、產業種類等方面都具有很強的共性，甚至是完全相同的。由此引發這些企業之間的競爭。為了避免技術溢出導致競爭優勢的喪失，園區內的企業必須不斷創新，在吸納眾家所長的同時竭力尋求超越，以保持技術上的領先地位。這樣的競爭，既使企業立於不敗之地，又使BC省動畫產業園區獲得了源源不斷的動力。
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